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SALVADOR DALÍ I DOMÉNECH.


SALVADOR DALÍ I DOMÉNECH (Figueras, Gerona, 1…
Descrizione

SALVADOR DALÍ I DOMÉNECH. SALVADOR DALÍ I DOMÉNECH (Figueras, Gerona, 1904 - 1989). "Canto 19. La serie della Divina Commedia. Litografia su carta. Copia 374/500. Macchia nell'angolo superiore destro e sul passe-partout. Firmato e giustificato a mano. Dimensioni: 30 x 23 cm; 48 x 41 cm (cornice). Il disegno del disegno è sotto forma di incisione. Il disegno per le illustrazioni della Divina Commedia fu realizzato da Salvador Dalí nel 1975, su commissione del governo italiano, in occasione del 700° anniversario della nascita di Dante Alighieri (Firenze, 1265 - Brichington, Regno Unito, 1321). Pittore e scultore, Salvador Dalí è stato uno dei principali esponenti del movimento surrealista. Il suo lavoro ha influenzato notevolmente la direzione del Surrealismo negli anni Venti e Trenta, ed è acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico, la combinazione essenziale di reale e immaginario. La maggior parte delle sue opere è conservata nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) e del Dalí Universe di Londra.

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SALVADOR DALÍ I DOMÉNECH. SALVADOR DALÍ I DOMÉNECH (Figueras, Gerona, 1904 - 1989). "Canto 19. La serie della Divina Commedia. Litografia su carta. Copia 374/500. Macchia nell'angolo superiore destro e sul passe-partout. Firmato e giustificato a mano. Dimensioni: 30 x 23 cm; 48 x 41 cm (cornice). Il disegno del disegno è sotto forma di incisione. Il disegno per le illustrazioni della Divina Commedia fu realizzato da Salvador Dalí nel 1975, su commissione del governo italiano, in occasione del 700° anniversario della nascita di Dante Alighieri (Firenze, 1265 - Brichington, Regno Unito, 1321). Pittore e scultore, Salvador Dalí è stato uno dei principali esponenti del movimento surrealista. Il suo lavoro ha influenzato notevolmente la direzione del Surrealismo negli anni Venti e Trenta, ed è acclamato come il creatore del metodo paranoico-critico, la combinazione essenziale di reale e immaginario. La maggior parte delle sue opere è conservata nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) e del Dalí Universe di Londra.

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SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). "Le sette arti", 1980. Sei piatti di porcellana decorati da Dalí. Titolati e firmati sul retro. Certificati sul retro. Misure: 25,5 cm (diametro). Sei tavole dell'opera di Salvador Dalí, titolate e firmate. Rappresentazione su ogni tavola delle 7 arti secondo Salvador Dalí: Pittura, Architettura, Musica, Poesia, Danza, Scultura e Teatro. Con certificato di autenticità inciso sul retro di una tiratura autorizzata di 5.000 collezioni. Scene stampate sulla lastra. Realizzato in ceramica Bidasoa bianca con bordo dorato, marchio sulla base. Durante i primi anni di vita, Dalí scopre la pittura contemporanea durante una visita di famiglia a Cadaqués, dove conosce la famiglia di Ramon Pichot, un artista che viaggia regolarmente a Parigi. Seguendo il consiglio di Pichot, Dalí inizia a studiare pittura con Juan Núñez. Nel 1922, Dalí soggiornò nella famosa Residencia de Estudiantes di Madrid per iniziare a studiare Belle Arti all'Accademia di San Fernando. Tuttavia, prima degli esami finali del 1926, viene espulso perché sostiene che non c'è nessuno in grado di esaminarlo. Nello stesso anno Dalí si reca per la prima volta a Parigi. Lì incontrò Picasso e stabilì alcune caratteristiche formali che da allora in poi sarebbero diventate distintive di tutto il suo lavoro. In questo periodo Dalí allestisce regolarmente mostre sia a Barcellona che a Parigi e si unisce al gruppo surrealista del quartiere parigino di Montparnasse. Il pittore sbarca in America nel 1934, grazie al mercante d'arte Julian Levy. A seguito della sua prima mostra individuale a New York, la sua proiezione internazionale si consolida definitivamente e da allora espone le sue opere e tiene conferenze in tutto il mondo. La maggior parte della sua produzione è raccolta nel Teatro-Museo Dalí di Figueras, seguita dalla collezione del Salvador Dalí Museum di San Pietroburgo (Florida), del Reina Sofía di Madrid, della Salvador Dalí Gallery di Pacific Palisades (California), dell'Espace Dalí di Montmartre (Parigi) o del Dalí Universe di Londra. Certificati sul retro.

PHILIPPE HALSMAN (Riga, 1906 - New York, 1979). "Coppia fiamminga", 1950. Fotografia alla gelatina d'argento. Presenta il timbro dell'artista sul retro "Copyright by Philippe Halsman". Misure: 18 x 13 cm; 40 x 30 cm (cornice). Halsman ha studiato ingegneria elettrica a Dresda e, dopo essere stato accusato dell'omicidio del padre, ha trascorso due anni in prigione. Una volta rilasciato, Halsman decise di trasferirsi in Francia, dove iniziò a collaborare con riviste di moda come Vogue e si guadagnò presto la reputazione di uno dei migliori fotografi di ritratti francesi. Famoso per le sue immagini nitide, piuttosto che morbide e strettamente ritagliate. Quando la Francia fu invasa dalla Germania, Halsman fuggì a Marsiglia. Alla fine riuscì a ottenere un visto americano, con l'aiuto dell'amico di famiglia Albert Einstein, che in seguito fotografò nel 1947. Halsman ebbe il suo primo successo negli Stati Uniti quando l'azienda di cosmetici Elizabeth Arden utilizzò la sua immagine della modella Constance Ford contro la bandiera americana in una campagna pubblicitaria per il rossetto "Victory Red". Un anno dopo, nel 1942, trovò lavoro presso la rivista Life, fotografando modelli di cappelli. Nel 1941 Halsman incontrò l'artista surrealista Salvador Dalí e i due iniziarono a collaborare alla fine degli anni Quaranta. L'opera Dalí Atomicus del 1948 esplora l'idea di sospensione, raffigurando tre gatti che volano, un secchio d'acqua lanciato e Dalí in aria. Il titolo della fotografia è un riferimento all'opera di Dalí Leda Atomicus, che si può vedere a destra della fotografia dietro i due gatti. Halsman e Dalí pubblicarono infine un compendio delle loro collaborazioni nel libro del 1954 Dali's Moustache, che presenta 36 diverse vedute dei caratteristici baffi dell'artista. Un'altra famosa collaborazione tra i due fu In Voluptas Mors, un ritratto surrealista di Dalí accanto a un grande teschio, in realtà un tableau vivant composto da sette nudi. Nel 1947 Halsman scattò quella che sarebbe diventata una delle sue foto più famose a un mesto Albert Einstein, che durante il servizio fotografico raccontava il suo rammarico per il ruolo svolto nel perseguimento della bomba atomica da parte degli Stati Uniti. La foto sarebbe poi stata utilizzata nel 1966 su un francobollo statunitense e, nel 1999, sulla copertina della rivista Time, che definì Einstein "Persona del secolo". Nel 1951, la NBC incaricò Halsman di fotografare diversi comici popolari dell'epoca, tra cui Milton Berle, Sid Caesar, Groucho Marx e Bob Hope. Il fotografo sviluppò una filosofia della fotografia del salto, che chiamò jumpology, e nel 1959 pubblicò il Philippe Halsman's Jump Book, che conteneva una discussione ironica sulla jumpology e 178 fotografie di famosi saltatori.