Scuola francese; seconda metà del XIX secolo. "Nature morte". Olio su tela. Presentano restauri. Misure: 70 x 95 cm (x2). Ispirate al genere tradizionale delle nature morte, le immagini presenti si raccolgono in una composizione classica basata su una struttura piramidale con la maggior parte degli elementi in primo piano e completamente visibili allo spettatore. Le opere si distinguono per l'abbondanza di cibo che va dai fichi, alle pere, alla zucca, al pollo, alle uova in una di esse, mentre l'altro dipinto mostra tra l'altro pane, carne e un barattolo di conserva. In uno dei casi, l'artista presenta una scena illuminata con uno sfondo neutro che esalta il volume degli alimenti, che sono stati catturati in modo accurato, prestando particolare attenzione alle qualità di ciascuno di essi, come si può vedere nel trattamento della porcellana della zuppiera o nella lucentezza delle posate di metallo. Una risorsa da tenere in considerazione è il modo in cui è stata disposta la tovaglia, che lascia scoperta una parte del tavolo, mentre l'altra è coperta da una delicata tovaglia bianca su cui si posano le ombre della scena. Le opere definite da una pennellata sciolta non perdono l'essenza della pittura realistica, come già detto. Tuttavia, va notato che questa coesistenza tra entrambi gli stili pittorici è tipica del XIX secolo, un'epoca in cui le correnti erano unite e si sovrapponevano a vicenda grazie al grande sviluppo artistico della scuola francese. La natura morta o still life occupava il gradino più basso della gerarchia dei generi nella storia dell'arte, tuttavia stava diventando sempre più popolare tra gli acquirenti. Oltre al soggetto indipendente della natura morta, essa affrontava altri tipi di temi pittorici utilizzando elementi di spicco, solitamente simbolici, e immagini che attingevano a una moltitudine di elementi della natura apparentemente per riprodurre uno spaccato di vita. Presenta restauri.