Null JOSÉ MARÍA SERT (Barcellona, 1874 - 1945).

"Pueblo de libertad" e "Pueblo …

描述

JOSÉ MARÍA SERT (Barcellona, 1874 - 1945). "Pueblo de libertad" e "Pueblo de comerciantes", 1932-1934. Bozzetto per l'auditorium del Museo San Telmo di San Sebastián. Olio su tavola. Le tavole definitive pubblicate in "José María Sert. La sua vita e la sua opera", Alberto del Castillo, pp. 215 e 218. Misure: 74,5 x 53,5 cm. Questa tela presenta due scene. Da un lato, "Il popolo della libertà", che mostra l'albero di Guernica, simbolo delle libertà di Vasconia, che si erge con i suoi rami secchi davanti al peristilio della Casa de las Juntas. Alberto del Castillo afferma che "la figura della Libertà vola nell'aria, centrando un'aureola scintillante che i raggi della gloria solcano". Ai piedi della vecchia quercia, un grande libro aperto simboleggia la Carta di Bizkaia; il "Pueblo de comerciantes" rappresenta invece la scena dedicata alla Real Compañía Guipuzkoana de Caracas, un'entità che ha dato alla provincia un insolito boom economico per tutto il XVII secolo. Quest'opera esalta i Baschi come popolo di mercanti. Entrambe le composizioni furono dipinte per la decorazione della grande sala del Museo dell'ex convento di San Telmo a San Sebastián, una delle decorazioni più colorate della vita del pittore. Formatosi con Benito Mercadé e Pere Borrell, Sert fu membro del Círculo Artístico de Sant Lluc. Nel 1908 decorò la Sala dels Pasos Perdus del Palazzo di Giustizia di Barcellona e nel 1910 presentò al Salon d'Automne di Parigi la decorazione murale della sala da ballo del marchese di Alella (Barcellona) e decorò la sala da musica della principessa di Polignac a Parigi. Negli anni successivi lavora per la regina Vittoria Eugenia (Santander) e per Robert Rotschild (Chantilly). Dipinge nuovi murales per importanti case a Park Lane (Inghilterra), Buenos Aires, Palm Beach e Parigi e nel 1926 realizza, con grande attesa, una mostra delle sue opere per la cattedrale di Vic nel Jeu de Paume di Parigi. Nel 1927, con il sostegno dell'amico e mecenate Francesc Cambó, porta a termine la parte principale della decorazione della cattedrale, completata con la costruzione delle lunette tra il 1928 e il 1929. Nel 1930 viene nominato membro dell'Accademia di San Fernando e negli anni successivi lavora in tutto il mondo, realizzando importanti murales come quelli del Waldorf Astoria.

88

JOSÉ MARÍA SERT (Barcellona, 1874 - 1945). "Pueblo de libertad" e "Pueblo de comerciantes", 1932-1934. Bozzetto per l'auditorium del Museo San Telmo di San Sebastián. Olio su tavola. Le tavole definitive pubblicate in "José María Sert. La sua vita e la sua opera", Alberto del Castillo, pp. 215 e 218. Misure: 74,5 x 53,5 cm. Questa tela presenta due scene. Da un lato, "Il popolo della libertà", che mostra l'albero di Guernica, simbolo delle libertà di Vasconia, che si erge con i suoi rami secchi davanti al peristilio della Casa de las Juntas. Alberto del Castillo afferma che "la figura della Libertà vola nell'aria, centrando un'aureola scintillante che i raggi della gloria solcano". Ai piedi della vecchia quercia, un grande libro aperto simboleggia la Carta di Bizkaia; il "Pueblo de comerciantes" rappresenta invece la scena dedicata alla Real Compañía Guipuzkoana de Caracas, un'entità che ha dato alla provincia un insolito boom economico per tutto il XVII secolo. Quest'opera esalta i Baschi come popolo di mercanti. Entrambe le composizioni furono dipinte per la decorazione della grande sala del Museo dell'ex convento di San Telmo a San Sebastián, una delle decorazioni più colorate della vita del pittore. Formatosi con Benito Mercadé e Pere Borrell, Sert fu membro del Círculo Artístico de Sant Lluc. Nel 1908 decorò la Sala dels Pasos Perdus del Palazzo di Giustizia di Barcellona e nel 1910 presentò al Salon d'Automne di Parigi la decorazione murale della sala da ballo del marchese di Alella (Barcellona) e decorò la sala da musica della principessa di Polignac a Parigi. Negli anni successivi lavora per la regina Vittoria Eugenia (Santander) e per Robert Rotschild (Chantilly). Dipinge nuovi murales per importanti case a Park Lane (Inghilterra), Buenos Aires, Palm Beach e Parigi e nel 1926 realizza, con grande attesa, una mostra delle sue opere per la cattedrale di Vic nel Jeu de Paume di Parigi. Nel 1927, con il sostegno dell'amico e mecenate Francesc Cambó, porta a termine la parte principale della decorazione della cattedrale, completata con la costruzione delle lunette tra il 1928 e il 1929. Nel 1930 viene nominato membro dell'Accademia di San Fernando e negli anni successivi lavora in tutto il mondo, realizzando importanti murales come quelli del Waldorf Astoria.

该拍品的拍卖已经结束查看结果

您可能同样喜欢

估价 3 500 - 3 700 EUR

JOSÉ LUIS ALEXANCO (Madrid, 1942-2021). "Boscuman", 1991. Acrilico su tela di cotone. Firmato e datato sul retro. Titolato e datato sul telaio della barella. Misure: 150 x 150 cm; 154 x 154 cm (cornice). Alexanco studia disegno e incisione con Manuel Castro Gil alla Casa de la Moneda, a Madrid, e nel 1960 entra alla Scuola di Belle Arti. Tra il 1968 e il 1974 collabora con altri artisti al Centro di Calcolo dell'Università, dove lavora a programmi di generazione scultorea, in collaborazione con l'azienda americana IBM. In questo periodo conosce il matematico José Barbera e insieme sviluppano il software MOUVNT, progettato per generare forme automatiche che si sarebbero poi concretizzate in sculture antropomorfe. Nel 1970, insieme a Luis de Pablo, crea lo spettacolo plastico acustico "Soledad Interrumpida", allestito a Buenos Aires. Negli anni successivi continuerà a collaborare con lo stesso autore in vari progetti, tra cui l'organizzazione degli Incontri di Pamplona del 1972. Nel 1978 disegna l'edizione principe della Costituzione spagnola per l'Editora Nacional e nel 1998 presenta un'importante retrospettiva al Centre d'Art Santa Mònica di Barcellona (poi al Círculo de Bellas Artes di Madrid). Referente della pittura tardo-franchista e innovatore tecnologico, le sue opere fanno parte di collezioni come quelle del Victoria & Albert Museum di Londra, della Chase Manhattan Bank di New York, del MNCARS di Madrid, del MACBA di Barcellona o della Fondazione Juan March.

估价 15 000 - 18 000 EUR

JOSÉ GUERRERO (Granada, 1914 - Barcellona, 1991). Senza titolo, 1985. Olio su fondo litografico. Firmato e datato. Bibliografia: Baena, Francisco; Guibault, Serge; Ramírez, Juan Antonio; Romero Gómez, Yolanda; Vallejo Ulecia, Inés, Catalogo ragionato Vol. II. 1970-1991, ed. Centro José Guerrero, pagina 1090, nº 1133. Misure: 68 x 48 cm; 82 x 64 cm (cornice). Pittore e incisore spagnolo naturalizzato americano, José Guerrero ha sviluppato il suo lavoro nell'ambito dell'espressionismo astratto. Inizia la sua formazione presso la Scuola di Arti e Mestieri di Granada e si trasferisce presto a Madrid per proseguire gli studi presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, dove è allievo di Daniel Vázquez Díaz. Nel 1942 ottiene una borsa di studio dalla Casa de Velázquez e nel 1945 si trasferisce a Parigi grazie a una nuova borsa di studio, questa volta concessa dal governo francese. Nella capitale francese conosce da vicino le avanguardie europee ed entra in contatto con i pittori spagnoli della Scuola di Parigi. Da allora il suo lavoro è pieno di echi d'avanguardia e di segni picassiani, ben visibili in quest'opera, caratteristiche che abbandonerà negli anni Cinquanta, quando scoprirà l'espressionismo astratto a New York. Arriva in quella città nel 1950, incoraggiato dalla moglie, la giornalista newyorkese Roxana Pollock, che aveva sposato un anno prima. Nel 1954 espone con Joan Miró all'Art Club di Chicago, una mostra che significa la sua definitiva proiezione internazionale. La sua gallerista era Betty Parson, una delle più importanti di New York dell'epoca. Lo stile di Guerrero cambia completamente, mostrando una profonda influenza di Rothko e Kline; abbandona definitivamente la figurazione e costruisce composizioni in cui è evidente una marcata tensione tra spazi, colori e oggetti irriconoscibili. Torna in Spagna nel 1965 e partecipa alla creazione del Museo d'Arte Astratta di Cuenca. Torna presto a New York, anche se continua a fare viaggi in Spagna. La sua produzione, che continua a essere caratterizzata dalla potenza delle masse di colore, dei piani e delle linee, è influenzata in questo periodo da Clyfford Still e Barnett Newman. Oggi José Guerrero è riconosciuto come uno dei più importanti pittori spagnoli della Scuola di New York. Ha ottenuto un riconoscimento precoce, venendo nominato Cavaliere dell'Ordine delle Arti e delle Lettere dal governo francese nel 1959. Nel 1976, inoltre, si è tenuta la sua prima mostra antologica nella sua città natale. Nel 1984 riceve la Medaglia d'Oro delle Belle Arti e nel 1989 viene decorato dalla Fondazione Rodriguez Acosta. Nel 2000 è stato inaugurato a Granada il centro d'arte che porta il suo nome, nato dalla donazione della vedova al Consiglio Provinciale. L'artista è inoltre presente in diversi musei e collezioni, tra cui il Guggenheim Museum, il MOMA e il Metropolitan di New York, il Reina Sofia di Madrid, il British Museum e il Patio Herreriano di Valladolid.

估价 7 000 - 8 000 EUR

JOSÉ MANUEL BROTO GIMENO (Saragozza, 1949). "Hierros", 2000. Acrilico su tela e legno. Firmato, datato e titolato sul retro. Dimensioni: 100 x 100 cm. Pittore aragonese inquadrato nella nuova astrazione degli anni Settanta, considerato una delle figure più significative della pittura spagnola contemporanea, José Manuel Broto articola il suo linguaggio plastico utilizzando il colore, modulandolo in sottili variazioni tonali che evocano sinfonie musicali. Le influenze artistiche ricevute nel corso della sua carriera lo hanno portato verso un'astrazione vicina ad artisti come Mark Rothko, Barnett Newman, Clyfford Still, Robert Motherwell e Sam Francis, basata sul lirismo e, in alcuni casi, sul sublime. Fondamentale per lui è stata la strada aperta da Antoni Tàpies, che ha rifuggito il concettuale per praticare un'arte materiale basata sull'essenzialità della pittura. Così, in quest'opera, Broto utilizza un linguaggio astratto, basato su una geometria irregolare, libera sia nella disposizione che nelle texture e nei colori. Le forme pittoriche sono frutto di una dualità, in quanto risolte attraverso una composizione meditata ma anche attraverso la sperimentazione. Il risultato è un'immagine che trascende, indicando allo spettatore che si tratta di forme, idee o suggestioni che vanno oltre i confini del puramente pittorico. José Manuel Broto studia alla Scuola di Arti e Mestieri di Saragozza ed espone per la prima volta nel 1968 (galleria Galdeano), mostrando uno stile in linea con il costruttivismo. Nel 1972 si trasferisce a Barcellona, dove fonda il gruppo Trama insieme a Javier Rubio, Xavier Grau e Gonzalo Tena. Con questo gruppo presenta il suo lavoro nel 1976 alla galleria Maeght di Barcellona, con il sostegno di Antonio Tàpies. Trama pubblica anche una rivista d'arte con lo stesso nome, di cui però escono solo due numeri (1976-1977). Tuttavia, dopo lo scioglimento del gruppo, Broto si orienta verso un linguaggio vicino all'espressionismo astratto, che incorpora nel suo lavoro un paesaggio naturale primitivo. Espone questi nuovi lavori nella sua prima mostra personale a Parigi, tenutasi nel 1984 presso la galleria Adrien Maeght. L'anno successivo lascia Barcellona e si stabilisce nella capitale francese, dove trascorre dieci anni e coincide con altri artisti spagnoli come Barceló, Campano e Sicilia. Durante il periodo parigino Broto sostituisce i temi romantici con forme più austere e astratte, e la sua opera si riempie di forme organiche legate alla tradizione ascetica e mistica. A metà degli anni Ottanta torna in Spagna, stabilendosi questa volta a Maiorca. Artista già maturo, pratica un neo-astrattismo direttamente collegato alla scuola catalana degli anni Settanta, influenzato nelle sue origini dai principi estetici e plastici del gruppo francese Soporte/Superficie, che nel 1966 chiedeva un ritorno alla pittura dopo il disordine prodotto dai movimenti concettuali. A partire dal 1998, la sua gamma di temi si è ampliata fino a includere figure spaziali, trasparenze, forme atmosferiche, ecc. Nel corso della sua carriera, Broto ha tenuto numerose mostre ed è stato insignito del Premio Nazionale di Arti Plastiche (1995), del Premio ARCO dell'Associazione dei Critici (1997) e del Premio Goya di Aragona per l'incisione (2003). Nel 1995 il Museo Reina Sofía di Madrid gli ha dedicato una mostra retrospettiva. Attualmente è rappresentato al Museo de Arte Abstracto Español di Cuenca, al FRAC (Midi-Pyrénées, Francia), alla Chase Manhattan Bank Collection di New York, alla Juan March Foundation, al Reina Sofía, al Metropolitan Museum di New York, al Fond National d'Art Contemporain di Parigi, la Kampo Collection di Tokyo, la Tàpies Foundation di Barcellona, la DOVE Collection di Zurigo, l'Ateneum di Helsinki, la Peter Stuyvesant Foundation di Amsterdam, la Maeght in Francia, la La Caixa Collection di Barcellona, la Preussag di Hannover e l'IVAM di Valencia.

估价 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Senza titolo.1993. Olio e acrilico su lino. Firmato e datato sul retro. Opera riprodotta in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Dipinti 1993", Ed. Galleria Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Associazione Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Opera sociale e culturale, Palma di Maiorca 1997, p. 19". Misure: 266 x 195 cm. Siamo di fronte a una composizione di grande formato che coniuga l'effetto visivo che deriva dal contrasto cromatico e concettuale tra due colori opposti, il bianco e il nero, al tempo stesso che esplora l'imperfezione delle forme minime ingannevolmente geometriche: l'ovale deformato, il punto che si espande a macchia. Queste forme scavate sono caratteristiche delle opere realizzate da Campano nei primi anni Novanta, che aveva già iniziato a esplorare quando aveva abbandonato la figurazione. L'artista afferma di essere stato influenzato dai suoi viaggi nei Paesi asiatici. Negli anni Novanta utilizza solo olio nero. Campano si reinventa continuamente. A partire dagli anni Novanta, l'opera di Campano subisce diversi processi di scarnificazione: da un lato, vengono tagliati i riferimenti alla tradizione e, dall'altro, il colore viene escluso dalla sua pittura, lavorando solo in nero su tela nuda. La riflessione sulla geometria, invece, diventa un aspetto fondamentale della sua produzione. Miguel Ángel Campano è uno dei referenti del cosiddetto rinnovamento della pittura spagnola, avvenuto negli anni Ottanta e al quale parteciparono anche Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia e Miquel Barceló. Negli anni '70 si trasferisce a Parigi grazie a una borsa di studio; l'anno previsto diventa un soggiorno di più di dieci, dove vive e sviluppa la sua brillante carriera pittorica. In seguito va a vivere a Maiorca. Nel 1980 partecipa alla mostra Madrid DF, nel Museo Municipale di Madrid, insieme a diversi artisti tra cui gli stessi che oggi - tranne García Sevilla - lo accompagnano nel Palacio de Velázquez. Cinque anni dopo viene selezionato, insieme ad altri artisti della sua generazione, allora tutti giovani pittori, come Miquel Barceló, già figura di spicco, e José María Sicilia, per una mostra collettiva a New York. Nel 1996 gli viene conferito il Premio Nazionale per le Arti Plastiche. Aveva appena subito un grave ictus e si era sottoposto a un intervento chirurgico a Madrid. Questo lo costringe a passare diversi mesi senza dipingere. Poi dipinge "solo in nero", un colore molto simbolico secondo le sue stesse parole. Tre anni dopo, il Museo Reina Sofia organizzò in questo stesso Palacio de Velazquez una mostra dedicata alla sua opera più recente, quella degli anni '90. Le sue opere sono esposte nei più importanti musei, come il British Museum di Londra, il Centro Pompidou di Parigi e il Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía di Madrid.

在线支付由 Ingenico 以及加密交易保证安全。

每件拍品都经过拍卖公司认证和鉴定。

联系我们获得更多信息

德鲁奥是法国最大的拍卖行。它向所有人免费开放，是艺术爱好者的首选之地。在线拍卖平台drouot.com使从任何地方进行远程竞投成为可能，并可以访问欧洲大陆最大的艺术和装饰品目录。

德鲁奥集团

德鲁奥认证的拍卖公司

联系我们

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

访问和私密性