Null JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA (Tortosa, Tarragona, 1862 - Barcellona, 1936).

"…

Descrizione

JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA (Tortosa, Tarragona, 1862 - Barcellona, 1936). "La lettera". Carboncino su carta. Firmato nell'angolo inferiore. Misure: 58 x 39 cm; 75 x 56 cm (cornice). Figlio e discepolo di Manuel Marqués Carles e padre del pittore José María Marqués Puig, José María Marqués García si dedicò a paesaggi, ritratti e scene religiose. Inizia la sua formazione alla Scuola La Lonja di Barcellona e approfondisce i suoi studi a Madrid, Parigi e Roma. Ha viaggiato per la Spagna, l'Italia, la Svizzera e l'Olanda e ha tenuto diverse mostre personali e collettive. Partecipò anche a concorsi e gare, in particolare all'Esposizione Universale di Barcellona del 1888, all'Esposizione Internazionale di Londra del 1898, dove vinse una medaglia d'oro, e all'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929. Nell'ultimo decennio del XIX secolo fu inserito dalla critica tra i nomi più importanti dell'epoca. Realizzò un'opera intitolata "Nuestra Señora de la Academia", destinata alla Bibliográfico-Mariana de Lérida, e decorò il famoso ristorante "Justin" di Barcellona. Le sue opere sono esposte nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo di Tortosa.

63

JOSÉ MARÍA MARQUÉS GARCÍA (Tortosa, Tarragona, 1862 - Barcellona, 1936). "La lettera". Carboncino su carta. Firmato nell'angolo inferiore. Misure: 58 x 39 cm; 75 x 56 cm (cornice). Figlio e discepolo di Manuel Marqués Carles e padre del pittore José María Marqués Puig, José María Marqués García si dedicò a paesaggi, ritratti e scene religiose. Inizia la sua formazione alla Scuola La Lonja di Barcellona e approfondisce i suoi studi a Madrid, Parigi e Roma. Ha viaggiato per la Spagna, l'Italia, la Svizzera e l'Olanda e ha tenuto diverse mostre personali e collettive. Partecipò anche a concorsi e gare, in particolare all'Esposizione Universale di Barcellona del 1888, all'Esposizione Internazionale di Londra del 1898, dove vinse una medaglia d'oro, e all'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1929. Nell'ultimo decennio del XIX secolo fu inserito dalla critica tra i nomi più importanti dell'epoca. Realizzò un'opera intitolata "Nuestra Señora de la Academia", destinata alla Bibliográfico-Mariana de Lérida, e decorò il famoso ristorante "Justin" di Barcellona. Le sue opere sono esposte nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo di Tortosa.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 45 000 - 50 000 EUR

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Senza titolo.1993. Olio e acrilico su lino. Firmato e datato sul retro. Opera riprodotta in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Dipinti 1993", Ed. Galleria Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Associazione Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Opera sociale e culturale, Palma di Maiorca 1997, p. 19". Misure: 266 x 195 cm. Siamo di fronte a una composizione di grande formato che coniuga l'effetto visivo che deriva dal contrasto cromatico e concettuale tra due colori opposti, il bianco e il nero, al tempo stesso che esplora l'imperfezione delle forme minime ingannevolmente geometriche: l'ovale deformato, il punto che si espande a macchia. Queste forme scavate sono caratteristiche delle opere realizzate da Campano nei primi anni Novanta, che aveva già iniziato a esplorare quando aveva abbandonato la figurazione. L'artista afferma di essere stato influenzato dai suoi viaggi nei Paesi asiatici. Negli anni Novanta utilizza solo olio nero. Campano si reinventa continuamente. A partire dagli anni Novanta, l'opera di Campano subisce diversi processi di scarnificazione: da un lato, vengono tagliati i riferimenti alla tradizione e, dall'altro, il colore viene escluso dalla sua pittura, lavorando solo in nero su tela nuda. La riflessione sulla geometria, invece, diventa un aspetto fondamentale della sua produzione. Miguel Ángel Campano è uno dei referenti del cosiddetto rinnovamento della pittura spagnola, avvenuto negli anni Ottanta e al quale parteciparono anche Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia e Miquel Barceló. Negli anni '70 si trasferisce a Parigi grazie a una borsa di studio; l'anno previsto diventa un soggiorno di più di dieci, dove vive e sviluppa la sua brillante carriera pittorica. In seguito va a vivere a Maiorca. Nel 1980 partecipa alla mostra Madrid DF, nel Museo Municipale di Madrid, insieme a diversi artisti tra cui gli stessi che oggi - tranne García Sevilla - lo accompagnano nel Palacio de Velázquez. Cinque anni dopo viene selezionato, insieme ad altri artisti della sua generazione, allora tutti giovani pittori, come Miquel Barceló, già figura di spicco, e José María Sicilia, per una mostra collettiva a New York. Nel 1996 gli viene conferito il Premio Nazionale per le Arti Plastiche. Aveva appena subito un grave ictus e si era sottoposto a un intervento chirurgico a Madrid. Questo lo costringe a passare diversi mesi senza dipingere. Poi dipinge "solo in nero", un colore molto simbolico secondo le sue stesse parole. Tre anni dopo, il Museo Reina Sofia organizzò in questo stesso Palacio de Velazquez una mostra dedicata alla sua opera più recente, quella degli anni '90. Le sue opere sono esposte nei più importanti musei, come il British Museum di Londra, il Centro Pompidou di Parigi e il Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía di Madrid.

Stima 2 500 - 3 000 EUR

MANUEL GARCÍA RODRÍGUEZ (Siviglia, 1863 - 1925). "Convento dei Cappuccini di Sanlúcar de Barrameda", 1921. Olio su tela. Ha una cornice dei primi del Novecento. Firmato, datato e collocato in basso a sinistra. Misure: 70 x 111 cm; 87 x 131 cm (cornice). Manuel García Rodríguez inizia la sua formazione nel Seminario di Siviglia, anche se poco dopo decide di dedicarsi alla pittura, iniziando a quest'arte per mano di José de la Vega Marrugal. Poco dopo entrò nella Scuola di Belle Arti, dove ebbe come insegnanti Eduardo Cano e Manuel Wssel. Influenzato da Sánchez Perrier, a partire dal 1885 si dedica al paesaggio, disciplina in cui si specializza, ottenendo molteplici successi. Ottenne una terza medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1897 e all'Esposizione Regionale di Malaga; una medaglia di bronzo all'Esposizione Internazionale di Barcellona del 1888 e all'Esposizione Internazionale di Alicante del 1894; una seconda medaglia alle Esposizioni Nazionali del 1890 e del 1895 e all'Esposizione Internazionale di Barcellona. Le sue opere furono richieste da Monaco, Praga, Amburgo, Stoccolma, Londra, San Pietroburgo e soprattutto dal Sud America e nel 1899 fu nominato membro corrispondente dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Dal 1900 fino alla sua morte partecipò regolarmente alle Esposizioni di primavera di Siviglia (tranne che nel 1907 e nel 1908) e a tutte le Esposizioni nazionali (tranne che nel 1917 e nel 1920). Fu membro attivo del Centro di Belle Arti tra il 1902 e il 1903 e della Commissione dei Monumenti nel 1919.

Stima 2 000 - 2 200 EUR

FRANCESC TODÓ GARCÍA (Tortosa, Tarragona, 1922 - Barcellona, 2016). "Come un disegno di Joan Gris", 1975. Olio su tela. Firmato e datato in basso a destra. Firmato, datato e titolato sul retro. Con etichetta Sala Parés sul retro. Misure: 54 x 65 cm; 56 x 67 cm (cornice). Todó si è formato a Barcellona, nella Scuola di La Lonja, e nel 1946 ha fatto il suo debutto individuale nella sala Vinçon. Partecipa ai Salones de Octubre e ai Salones de Mayo di Barcellona e nel 1952 vince il premio Rosa Vera per l'incisione. Due anni dopo vince il premio speciale di disegno al Terzo Salone del Jazz e ottiene una borsa di studio per un viaggio di studio in Francia, Belgio, Paesi Bassi e Gran Bretagna. Ha tenuto diverse mostre personali a Madrid, Parigi, Palma di Maiorca, Bilbao, Valencia e Illinois (USA). Nel 1969 è stato nominato professore di pittura all'Universidad de los Andes di Bogotà e in questi anni ha tenuto mostre a Cali e a Città del Messico. Come scenografo, ha lavorato a "Una voz en off" di Xavier Montsalvatge e a "Bestiario" di Joan Oliver. Ha lavorato anche nell'incisione, nel monotipo e nel disegno. Nel 2001 ha ricevuto la Croce di Sant Jordi dalla Generalitat de Catalunya, come riconoscimento per la sua carriera artistica. Francesc Todó è attualmente rappresentato al MACBA.

Stima 600 - 700 EUR

FEDERICO GARCÍA LORCA (Fuente Vaqueros, Granada, 1898-Víznar a Alfacar, Granada, 1936) e RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María, Cádiz, 1902 - 1999). "Romancero Gitano", 1977. Contiene 19 litografie a colori di Rafael Alberti. Copia 396/1500. Edito da: Filigrana sociedad anonima de ediciones limitadas. Firmato a mano da Rafael Alberti e numerato. Misure: 41 x 33 x 4 cm. Lorca è passato alla storia come uno dei grandi poeti del XX secolo, ma la sua attività creativa comprendeva teatro, prosa, musica, pittura e disegno. Ascritto alla Generazione del '27, è stato il poeta più influente e popolare della letteratura spagnola del XX secolo. Come drammaturgo, è considerato uno dei più grandi drammaturghi spagnoli del XX secolo, insieme a Valle-Inclán e Buero Vallejo. Fu ucciso dalle autorità di Franco un mese dopo il colpo di Stato che segnò l'inizio della guerra civile spagnola.

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni