Scuola catalana; XIX secolo. "Paesaggio". Olio su tela. Rilegato. Misure: 133 x 228 cm. L'opera qui presentata mostra un paesaggio colorato in cui il costumbrismo e la pittura di paesaggio si fondono insieme. L'intenso colore blu predominante in tutta l'opera si unisce all'ocra e al verde del luogo, fatto di macchie di colore che danno la sensazione di freschezza e umidità. Si configura così un paesaggio caratteristico delle giornate primaverili, dove la brezza pettina gli alberi e si disperde all'orizzonte. Dalla metà del XIX secolo, quando la pittura catalana di paesaggio si sviluppò come genere pienamente autonomo, iniziò una fase che sarebbe stata riconosciuta come una vera e propria età dell'oro nel rinnovamento di un tema che fino ad allora era stato relegato in secondo piano come mero accompagnamento ai grandi temi mitologici e biblici. Sperimentando le nuove tendenze artistiche emerse nel corso dell'Ottocento e del Novecento, la pittura di paesaggio si sviluppò in una continua evoluzione, la cui progressiva rottura con le convenzioni accademiche la condusse verso la libertà creativa della cosiddetta Modernità. L'influenza francese unita alla richiesta della nuova borghesia catalana, che trovava nel collezionismo d'arte un segno di prestigio per riaffermare il proprio nuovo status sociale, portò all'emergere del realismo in Catalogna con un boom della pittura di paesaggio. L'osservazione rigorosa della realtà e l'espressione naturalistica del mondo circostante furono importate da Martí Alsina in seguito ai suoi viaggi a Parigi, città che gli diede l'opportunità di vedere da vicino le opere di Courbet e dei paesaggisti della Scuola di Barbizon. Dopo questo primo approccio alle tendenze europee, vedremo come a partire dagli anni '70 emergerà una concezione più spirituale del paesaggio, che si consoliderà con l'arrivo del simbolismo. Questa corrente trova nell'opera di Modest Urgell il suo principale precursore, introducendo nei suoi paesaggi un aspetto emotivo e malinconico.