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Medaglia "Art Déco" con l'immagine della Vergine in madreperla con bordo di diamanti taglio rosa e perle. '30s. Con catena e cornice in platino.

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2038 
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Medaglia "Art Déco" con l'immagine della Vergine in madreperla con bordo di diamanti taglio rosa e perle. '30s. Con catena e cornice in platino.

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MARKUS ÖEHLEN (Krefeld, Renania Settentrionale-Vestfalia, 1956). "Securitator". 2005. Olio su tela. Firmato e datato sul retro. Con etichetta della galleria Juana de Aizpuru sul retro. Misure: 250 x 200 cm: 253 x 203 cm (cornice). In dipinti come questo, Markus Öehlen mette alla prova la nostra capacità di vedere dietro le immagini, trascendendo la lettura di superficie a cui ci sottopone la cultura visiva. Figure umane e altre più ambigue, in qualche modo minacciose, sono sovrapposte a piani di colore e texture diverse, suggerendo infiniti livelli di lettura e interpretazione. La ricchezza plastica di questo lavoro deriva dallo studio approfondito di stili diversi, dalla sperimentazione ottica dell'arte cinetica sommata all'eredità dell'espressionismo astratto e dell'automatismo onirico. Sembra intercalare processi meccanici con macchie pittoriche spontanee. Eppure, utilizza solo la tecnica a olio. L'elaborato trattamento delle superfici di Oehlen produce un effetto magnetico, sostituendo la realtà banale con una rappresentazione complessa. Markus Öehlen è un artista visivo tedesco che lavora con la pittura, la scultura e la musica. Negli anni Settanta e Ottanta è stato uno dei membri fondatori dell'influente movimento artistico neo-espressionista Neue Wilde di Düsseldorf insieme a Martin Kippenberger, Markus Lüpertz e suo fratello Albert Oehlen. Oehlen ha studiato alla Kunstakademie Düsseldorf (Alfonso Hüppi). Utilizza uno stile punk che si oppone al minimalismo. L'obiettivo era quello di attaccare la natura del minimalismo con uno stile di pittura che si basa sull'istinto e che gestualmente enfatizza il selvaggio, lo spontaneo, l'ossessivo e il sensuale. Oehlen ha sviluppato continuamente il suo lavoro, parallelamente alla pittura, alla scultura e ai progetti musicali. Le sue nuove opere sono sempre più ispirate agli esperimenti percettivi della Op Art, con interferenze di immagini stampate che si presentano in schemi reticolari sopra e sotto gli strati dell'immagine. Le complesse immagini stratificate di Markus Oehlen sono composte da una pletora di immagini trovate, forme ed elementi pittorici distorti che, tolti dal loro precedente contesto, assumono una nuova funzione e un nuovo significato. Riorganizzando i singoli elementi compositivi delle tele nel contesto dell'arte, Oehlen crea nature morte surreali che non erano originariamente previste, giocando con la nozione di casualità e suggerendo strane narrazioni. Le immagini su grandi tele convincono per il loro approccio radicale alla pittura. Nel 1984 ha partecipato alla mostra collettiva Von hier aus - Zwei Monate neue deutsche Kunst a Düsseldorf. Nel 1993 espone al Museum of Modern Art di New York: "Projects 39"- con Georg Herold. Oehlen è stato inoltre membro fondatore dei gruppi Mittagspause, Fehlfarben, Flying Klassenfeind, Vielleichtors e Van Oehlen. Dal 2002 è professore all'Accademia di Belle Arti di Monaco.

MANOLO VALDÉS BLASCO (Valencia, 1942). "Signora iberica", 2003. Ceramica su base di poliestere e fibra. Esemplare I/II. Allegato certificato di autenticità rilasciato dall'autore. Misure: 165 x 130 x 150 cm. Il modello originale della "Dama iberica" di Valdes è una scultura composta da 22.000 teste di ceramica blu, di 20 cm, montate su una struttura metallica. La scultura, collocata al centro di una fontana, è alta 18 m su un piedistallo di cemento, mentre i pezzi laterali hanno un diametro di 16 m. Si trova a Valencia, all'incrocio tra Avenida de Las Cortes Valencianas e Calle La Safor. È stata inaugurata nel febbraio 2007 e la sua realizzazione è stata resa possibile grazie all'accordo di patrocinio firmato dal Comune di Valencia, da Manolo Valdés e dai promotori Lladró e Vallehermoso. Nelle parole di Rafael Rivera, "La Dama Ibérica di Manolo Valdés è una scultura di sculture, un pezzo composto da altri pezzi di ceramica blu, di dimensioni più piccole ma di formalizzazione simile, collocati in un ordine nascosto per comporre il pezzo più grande. Sono tutti anonimi, identici, ma essenziali. La luce, il riflesso, il colore, la trasparenza, il vuoto, sono gli altri elementi, incorporei, che compongono molte sculture nella scultura, immagini diverse che ci parlano del giorno e della notte, del sole e della luna, dell'alba e del tramonto. Nessuno sguardo è uguale all'altro, nessuna percezione può essere ripetuta, e ogni volta che alziamo la testa per contemplarla avremo l'impressione di vederla per la prima volta". Manolo Valdés ha introdotto in Spagna una forma di espressione artistica che unisce l'impegno politico e sociale all'umorismo e all'ironia. La sua formazione inizia nel 1957, quando entra nella Scuola di Belle Arti San Carlos di Valencia. Tuttavia, due anni dopo abbandona gli studi per dedicarsi completamente alla pittura. Nel 1964 fonda il gruppo artistico Equipo Crónica, insieme a Juan Antonio Toledo e Rafael Solbes, nel quale rimane fino alla morte di quest'ultimo nel 1981, nonostante Toledo avesse lasciato il gruppo due anni dopo la sua fondazione. Da allora si è stabilito a New York, dove attualmente risiede e dove ha continuato a sperimentare nuove forme espressive, tra cui la scultura. Tra i numerosi riconoscimenti che Manolo Valdés ha ricevuto ci sono il Lissone e il Biella di Milano (1965), la medaglia d'argento della II Biennale Internazionale di Incisione di Tokyo (1979), il premio del Bridgestone Art Museum di Lisbona (1979), il Premio Nazionale di Arti Plastiche (1983), la medaglia del Festival Internazionale degli Artisti Plastici di Baghdad (1986), la Decorazione dell'Ordine di Andres Bello in Venezuela (1993), il premio del Consiglio Nazionale di Monaco (1997), la Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti (1998), il Premio dell'Associazione Spagnola dei Critici d'Arte (2000) e il Premio al Miglior Artista della Stampa (2002), tra gli altri. Con Equipo Crónica, Valdés ha utilizzato la figurazione come veicolo espressivo per i suoi approcci, per le sue critiche all'arte, alla società e alla politica, ma privilegiando al di sopra di ogni altro contenuto l'atto pittorico puro. Dal punto di vista tematico, Valdés si ispira all'arte dei grandi maestri della pittura: Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbarán, e non nasconde mai i suoi modelli, ma li enfatizza, persino nei titoli delle sue opere. Formalmente, crea un'opera di grande formato in cui luci e colori esprimono valori tattili, grazie al trattamento riservato ai materiali. Il suo lavoro costringe l'osservatore a scavare nella memoria e a cercare immagini significative della storia dell'arte. Valdés è rappresentato in alcuni dei più importanti musei del mondo, come il Reina Sofía di Madrid, il Metropolitan, il MoMA e il Guggenheim di New York, il Centro Georges Pompidou e il Fons National d'Arts Plastiques di Parigi, la Kusnthalle di Amburgo, il Kunstmuseum di Berlino e il Museo de Bellas Artes di Bilbao, tra i tanti.