Null SOTTO TIRO

1983, manifesto francese

Produttore: Jonathan T. Taplin

Regia…
Descrizione

SOTTO TIRO 1983, manifesto francese Produttore: Jonathan T. taplin Regia: Roger Spottiswoode Cast: Nick Nolte, Ed Harris Studio : Orion Stampatore: Lalande Courbet Piegatura 120 cm x 160 cm

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SOTTO TIRO 1983, manifesto francese Produttore: Jonathan T. taplin Regia: Roger Spottiswoode Cast: Nick Nolte, Ed Harris Studio : Orion Stampatore: Lalande Courbet Piegatura 120 cm x 160 cm

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GEORGES ROUSSE (Parigi, 1947). "Lussemburgo: Fers à Bétons", 2004. Stampa su alluminio, copia 1/5. Firmata e titolata sul retro. Etichetta con timbro sul retro. Misure: 160 x 125 cm; 165 x 132 cm (cornice). Il lavoro di Georges Rousse si caratterizza, fin dall'inizio degli anni Ottanta, per le relazioni che stabilisce tra fotografia, pittura, scultura e architettura. Il suo interesse per i luoghi abbandonati, smantellati e in rovina, nonché per ciò che questi spazi rivelano sulla cultura che li ha generati, lo ha portato, nel 1986, a stabilirsi per un certo periodo nell'ex ospedale psichiatrico Van Gogh della città francese di Arles. Il risultato di questo soggiorno è la serie Arles, che è stata il punto di partenza della mostra del MACBA. Il suo lavoro è un esempio molto significativo dell'importanza raggiunta dalla fotografia nel corso degli anni Ottanta e un'ulteriore prova del valore del dispositivo fotografico come strumento di creazione contemporanea. Abbattendo le consuete restrizioni tra i media artistici, il suo lavoro unico ha rapidamente lasciato il segno nel mondo dell'arte contemporanea. Dalla sua prima mostra a Parigi, alla Galerie de France nel 1981, Georges Rousse ha continuato a creare le sue installazioni e a esporre le sue fotografie in tutto il mondo, in Europa, in Asia (Giappone, Corea, Cina, Nepal), negli Stati Uniti, in Quebec e in America Latina. Ha partecipato a numerose biennali (Parigi, Venezia, Sydney) e ha ricevuto molti premi prestigiosi: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Premio di disegno Salon de Montrouge 1992: Borsa di studio Romain Roland, Calcutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Succede a Sol LeWitt come membro associato dell'Accademia Reale Belga. È rappresentato da diverse gallerie europee e le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni di tutto il mondo.

PANHARD DYNA Z 16, 1959 Prima immatricolazione : 19/06/1959 Tipo : VP Carrozzeria : CI Numero di serie : 1203874 Potenza fiscale : Energia: ES Chilometri percorsi: 54.287 km (non garantiti) Con il suo "naso a delfino", la Dyna Panhard è un concentrato di innovazioni. Con una carrozzeria in Duralinox (una miscela di alluminio, rame e manganese), pesa solo 650 kg e la sua forma sinuosa, disegnata da Louis Bionier, è aerodinamicamente efficiente. Era dotata di un parabrezza curvo (un'impresa realizzata da Saint-Gobain) e un esclusivo fendinebbia era montato sulla copertura della presa d'aria che fungeva da griglia del radiatore. Ne furono prodotti quasi 155.000 esemplari, tutti a trazione anteriore, alimentati da un bicilindrico piatto da 850 cc raffreddato ad aria. Il nostro modello del 1959 ha la carrozzeria in acciaio, poiché la lega Duralinox è stata abbandonata per motivi economici. Questa Panhard Dyna Z del 1959 non è solo un'auto, è un pezzo di storia dell'automobile francese. Incarna la maestria artigianale e l'innovazione tecnica per cui il marchio è rinomato. Ogni linea, ogni componente riporta a un'epoca in cui la guida era un'arte e le auto erano realizzate a mano con una meticolosa attenzione ai dettagli. Specifiche tecniche Motore : - Tipo: bicilindrico piatto, raffreddato ad aria - Cilindrata: 851 cm³ - Potenza: circa 42 CV Prestazioni : - Velocità massima: circa 130 km/h - Accelerazione: da 0 a 100 km/h in circa 27 secondi - Consumo di carburante: circa 5-6 litri per 100 km Trasmissione : - Tipo: trazione anteriore - Cambio: manuale a 4 rapporti Dimensioni : - Lunghezza: circa 3,90 m - Larghezza: circa 1,55 m - Altezza: circa 1,40 m - Passo: circa 2,35 m Il motore non ha potuto essere riavviato ma non è bloccato. L'auto, che è stata parcheggiata all'asciutto per diversi anni, avrà bisogno di una revisione completa, compreso il controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcuni difetti, ma l'aspetto è del tutto corretto. La corrosione delle parti strutturali è poco visibile. Le cromature presentano alcune imperfezioni. La tappezzeria è in buone condizioni. Documento di immatricolazione belga, dossier FFVE da completare. Con relativa ispezione tecnica.

Barbra Streisand (2) Documenti firmati per Yentl, con bozza di lavoro della sceneggiatura Archivio di tre documenti relativi a Yentl, il dramma musicale del 1983 interpretato, diretto, co-scritto e co-prodotto da Barbra Streisand. Comprende: due DS firmati "Barbra Streisand", ciascuno di una pagina, 8,5 x 11, [maggio] 1982, con testo identico: "In qualità di produttore e regista di 'Yentl', ho esaminato e approvato la bozza finale della sceneggiatura di 'Yentl' scritta da Jack Rosenthal e Barbra Streisand e ho approvato il programma delle riprese e il budget che ammonta a quattordici milioni e cinquecento diciassette mila settecento ventuno dollari (14.517.721 dollari). Secondo la mia opinione professionale di regista, il programma di riprese che ho esaminato è adeguato per la produzione del film sulla base della suddetta sceneggiatura e del budget". Include anche una bozza di lavoro della sceneggiatura, con il titolo dattiloscritto ("An Untitled Barbra Streisand Film") cancellato e modificato in "Yentl" in punta di feltro nero, 167 pagine, 8,5 x 11,75, ampiamente annotate e modificate in tutto il testo con numerose cancellazioni e revisioni dei dialoghi, presumibilmente di mano di Rosenthal. In condizioni complessivamente buone. Basato sul racconto di Isaac Bashevis Singer "Yentl the Yeshiva Boy", Yentl, interpretato da Barbra Streisand, è un dramma musicale del 1983 che racconta di una giovane donna ebrea nella Polonia di inizio Novecento che si traveste da uomo per ricevere un'educazione alla legge talmudica. La Streisand non solo ha interpretato il ruolo principale, ma ha anche diretto, co-scritto e co-prodotto il film, entrando nella storia come prima donna a vincere il Golden Globe per la miglior regia. Il film esplora i temi dell'identità di genere, della tradizione religiosa e della ricerca della conoscenza, il tutto accompagnato da una memorabile colonna sonora con canzoni eseguite dalla stessa Streisand.

HENRI GÖETZ (Stati Uniti, 1909 - Francia, 1989). "Composizione", 1978. Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a sinistra. Misure: 28 x 37 cm; 30 x 39 cm (cornice). Pittore e incisore franco-americano, Henri Goetz è noto sia per le sue opere che per l'invenzione del processo di incisione al carborundum, un procedimento che utilizza il silicio di carbonio come abrasivo. Nato a New York, inizia a disegnare da bambino, sentendosi frustrato dalla goffaggine dei suoi disegni. In seguito inizia la sua formazione alla Grand Central School of Art di New York e, dopo aver terminato gli studi, nel 1930 si reca a Parigi per ampliare le sue conoscenze. Nella capitale francese frequenta i corsi delle Accademie Colarossi, Julian e Grande Chaumière, dove conosce sua moglie, la pittrice olandese Christine Boumeester, nata a Giava. In questi anni Goetz sviluppa già un personale stile surrealista, che influenzerà il lavoro della moglie. Nel 1934, grazie all'amico Victor Bauer, un artista austriaco, Goetz tiene la sua prima mostra personale a Londra. In questo periodo conosce anche Hans Hartung, che lo introduce nella sua cerchia di amici. Attraverso di lui entra in contatto con Fernand Léger e Wassily Kandinsky. Nel 1937 tiene la sua prima mostra a Parigi, presso la Galleria Bonaparte. Dopo lo scoppio della Seconda guerra mondiale, Goetz e sua moglie collaboreranno con la Resistenza francese stampando opuscoli e manifesti, anche se la loro occupazione principale sarà quella di creare carte d'identità. Nel 1939 Goetz, Christian Dotremont e Raoul Ubac creano "La Main à Plume", la prima pubblicazione surrealista sotto l'occupazione. Dopo la guerra, Goetz si dedica a visitare ogni settimana lo studio di un artista diverso, incontrando così Picasso, Brancusi, Julio Gonzalez, Picabia e Max Ernst. Nel 1947 diventa il protagonista del cortometraggio di Alain Resnais "Portrait de Henri Goetz", realizzato per il Musée National d'Art Moderne. Due anni dopo inizia a insegnare, prima in modo indipendente e poi all'Académie Ranson. In seguito insegnerà anche alla Grande Chaumière e infine fonderà una propria accademia, pur non facendo mai pagare le lezioni. Nel frattempo, continua a esporre le sue opere in importanti gallerie europee. Nel 1968 accetta un posto di insegnante all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi, ma quando la scuola chiude a causa di scioperi studenteschi, due settimane dopo si trasferisce all'Università Paris 8. Nello stesso anno la moglie si ammala e tre anni dopo muore. Dopo la sua morte Goetz si imbatté nei suoi diari, che pubblicò in un libro con una sua prefazione. Dopo essere stato ricoverato in ospedale per una malattia, l'artista si è suicidato gettandosi da una finestra al quinto piano dell'ospedale di Nizza nel 1989. Attualmente è rappresentato al Museo Goetz-Boumeester di Villefranche-sur-Mer, sulla Costa Azzurra, oltre che al Centre Georges Pompidou di Parigi, alla Fondazione Miró di Barcellona, al San Francisco Museum of Art, al Museo di Stato francese, al Museo di Budapest, al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Bruxelles e in molti altri luoghi del mondo.