Null MC VICAR

1980, manifesto francese

Regia: Cecil B. DeMille

Cast :Charltto…
Descrizione

MC VICAR 1980, manifesto francese Regia: Cecil B. DeMille Cast :Charltton Heston, Yul Brynner Studio : Polydor Stampatore : Lalande Courbet Pieghevole 120 cm x 160 cm

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MC VICAR 1980, manifesto francese Regia: Cecil B. DeMille Cast :Charltton Heston, Yul Brynner Studio : Polydor Stampatore : Lalande Courbet Pieghevole 120 cm x 160 cm

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PIERRE ET GILLES (Francia, collaborano dal 1976). "Le petit Rimbaud", 2005. Fotografia. Firmata. Opera unica. Misure: 126 x 100 cm. Il duo di artisti francesi Pierre et Gilles realizza fotografie provocatorie in cui costruiscono a mano i propri scenari e costumi, spesso ritoccando le stampe con la vernice. La cultura gay e la pornografia sono i generi che esplorano con spirito liberatorio e sardonico. In questa occasione, in questa fotografia di formato ovale, il poeta maledetto Arthur Rimbaud rinasce, reincarnandosi in un giovane il cui volto angelico dallo sguardo celestiale contrasta con il suo volgare esibizionismo. Lo scontro tra la poesia elevata e il comportamento scandaloso che Rimbaud ebbe in vita viene riletto in chiave camp. Pierre e Gilles sono due artisti francesi, una coppia sentimentale e artistica. Realizzano fotografie uniche e altamente stilizzate. Il loro lavoro comprende immagini della storia dell'arte, della cultura popolare, della religione e della cultura gay, compresa la pornografia (in particolare James Bidgood). Il modo in cui questi due artisti lavorano comprende l'allestimento di scenografie complesse, poiché difficilmente lavorano con la post-produzione digitale dopo gli scatti. Parte del loro modo di lavorare comprende elaborati lavori di illuminazione e scenografia, ritraendo i modelli circondati da mandorle floreali che spesso si riferiscono a opere religiose del passato o a scenari idilliaci e immaginari. In seguito, lavorano le fotografie con colori acrilici per ritoccare le immagini e dare loro una finitura originale. Tra i suoi temi preferiti ci sono quelli religiosi e mitologici, così come le scene omoerotiche (alcuni esempi si riferiscono all'oceano e ai marinai, avendo sviluppato un libro su questo argomento chiamato "Marinai e mare"). Senza dubbio, le sue opere possono essere inserite all'interno del movimento kitsch espresso in modo consapevole, essendo anche influenzate dal mondo della cultura pop. Tra le celebrità fotografate da Pierre et Gilles ci sono: Amanda Lear (la copertina del suo album del 1980, Diamonds for Breakfast, una delle sue prime commissioni), Lio, Khaled, Étienne Daho, Marie France, Mikado, Marc Almond, Leslie Winer, Marilyn Manson, Madonna, Kylie Minogue, Erasure, Deee-Lite, The Creatures, Nina Hagen e Coco Rosie (la copertina del suo album del 2007, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn); la modella Naomi Campbell, le attrici Tilda Swinton e Catherine Deneuve, gli attori Jérémie Renier e Layke Anderson e gli stilisti Jean-Paul Gaultier e Paloma Picasso. Le sue opere fanno parte delle collezioni del Centre Pompidou di Parigi.

FRANCESCA WOODMAN (Denver, Colorado, 1958-New York, 1981) "Autoritratto", N3017.1. New York, 1979-80. Stampa alla gelatina d'argento. Stampata successivamente da Igor Bakht, timbro sul verso. Firmata da George e Betty Woodman, con annotazione a matita "I B" "N3017.1". Timbro di credito PE/FW sul verso. Provenienza: Collezione privata Foster Glasgow. Misure: 13,7 x 13,7 cm (immagine); 26 x 21 cm (carta). Questa fotografia, in cui Francesca Woodman è ritratta di scorcio e in quarti, appartiene all'ultima fase della breve vita dell'artista. All'epoca viveva a New York. La Woodman aveva trascorso l'estate del 1979 a Stanwood, Washington, per far visita al suo compagno, Benjamin Moore. È lì che crea una serie fotografica su soggetti domestici. Tornata a New York, cerca di far conoscere il suo lavoro e riesce ad esporre alla Daniel Wolf Gallery. Nel settore della pubblicità e della moda scopre il lavoro di Deborah Turbeville, caratterizzato dalla collocazione di modelle in ambienti gotico-melodrammatici, come edifici o corridoi desolati o bui. La Woodman si impadronì di questo stile, che poi riprese nelle sue fotografie future. Nell'estate del 1980 sperimentò con il proprio corpo per affrontare i temi di qualcosa di più elevato, secondo la lettera che scrisse all'amica Suzanne Santoro, che viveva a Roma. In questo periodo la sua creazione artistica diventa più meticolosa ed elabora più metodicamente la composizione, partendo da schizzi precedentemente creati, per elaborare la narrazione delle sue immagini. Pur impegnandosi molto nel suo lavoro artistico, non ne fu mai convinta. A spingerla al suicidio furono la mediocre risposta del pubblico alla sua fotografia e una storia d'amore finita. Il padre suggerì che il motivo del suicidio fosse una richiesta fallita di finanziamento da parte del National Endowment for the Arts. Era troppo avanti per i suoi tempi. Tutto ciò fece cadere Francesca Woodman in depressione e alla fine, pochi giorni dopo il lancio del suo libro, il 19 gennaio 1981, decise di togliersi la vita a soli 22 anni, gettandosi dalla finestra di un loft nel Lower East Side di Manhattan, New York. Francesca Woodman è stata una fotografa americana nota per i suoi autoritratti intimi in bianco e nero. Si è laureata alla Rhode Island School of Design, l'Università di Belle Arti di Providence. La sua fotografia è caratterizzata principalmente dall'uso di un'unica modella, solitamente nuda. Di solito si trattava di lei, ma in diverse fotografie ha ritratto diversi suoi amici. Il corpo catturato dalla macchina fotografica era solitamente in movimento, a causa dei lunghi tempi di esposizione, oppure l'immagine non era nitida. Utilizzava anche altre tecniche, come mascherarsi o cercare di confondersi con gli oggetti o con l'ambiente stesso. È nata in una famiglia di artisti. Fin da piccola, insieme al fratello Charles Woodman, è stata introdotta al mondo dell'arte dai genitori, George Woodman e Betty Woodman, entrambi artisti visivi. Oggi gestiscono un archivio di oltre 800 immagini della figlia, 120 delle quali sono state esposte o pubblicate. L'artista appartiene alla generazione di donne d'avanguardia degli anni Settanta che hanno rivendicato il loro contributo e la loro visione del mondo, che comprende anche artiste attiviste come Cindy Sherman, Martha Rosler o Ana Mendieta.

PANHARD DYNA Z 16, 1959 Prima immatricolazione : 19/06/1959 Tipo : VP Carrozzeria : CI Numero di serie : 1203874 Potenza fiscale : Energia: ES Chilometri percorsi: 54.287 km (non garantiti) Con il suo "naso a delfino", la Dyna Panhard è un concentrato di innovazioni. Con una carrozzeria in Duralinox (una miscela di alluminio, rame e manganese), pesa solo 650 kg e la sua forma sinuosa, disegnata da Louis Bionier, è aerodinamicamente efficiente. Era dotata di un parabrezza curvo (un'impresa realizzata da Saint-Gobain) e un esclusivo fendinebbia era montato sulla copertura della presa d'aria che fungeva da griglia del radiatore. Ne furono prodotti quasi 155.000 esemplari, tutti a trazione anteriore, alimentati da un bicilindrico piatto da 850 cc raffreddato ad aria. Il nostro modello del 1959 ha la carrozzeria in acciaio, poiché la lega Duralinox è stata abbandonata per motivi economici. Questa Panhard Dyna Z del 1959 non è solo un'auto, è un pezzo di storia dell'automobile francese. Incarna la maestria artigianale e l'innovazione tecnica per cui il marchio è rinomato. Ogni linea, ogni componente riporta a un'epoca in cui la guida era un'arte e le auto erano realizzate a mano con una meticolosa attenzione ai dettagli. Specifiche tecniche Motore : - Tipo: bicilindrico piatto, raffreddato ad aria - Cilindrata: 851 cm³ - Potenza: circa 42 CV Prestazioni : - Velocità massima: circa 130 km/h - Accelerazione: da 0 a 100 km/h in circa 27 secondi - Consumo di carburante: circa 5-6 litri per 100 km Trasmissione : - Tipo: trazione anteriore - Cambio: manuale a 4 rapporti Dimensioni : - Lunghezza: circa 3,90 m - Larghezza: circa 1,55 m - Altezza: circa 1,40 m - Passo: circa 2,35 m Il motore non ha potuto essere riavviato ma non è bloccato. L'auto, che è stata parcheggiata all'asciutto per diversi anni, avrà bisogno di una revisione completa, compreso il controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcuni difetti, ma l'aspetto è del tutto corretto. La corrosione delle parti strutturali è poco visibile. Le cromature presentano alcune imperfezioni. La tappezzeria è in buone condizioni. Documento di immatricolazione belga, dossier FFVE da completare. Con relativa ispezione tecnica.

STUTZ BLACKHAWK, 1973 Prima immatricolazione: 01/01/1973 Tipo : PC Corpo : CI Numero di serie : 2K57T3A245482 Potenza fiscale : 46 CV Energia : ES Chilometri percorsi : 78 813 km (senza garanzia) Fondata nel 1911 negli Stati Uniti, la Stutz Motor Company gettò le basi di un'azienda che sarebbe diventata sinonimo di lusso e prestazioni. Queste qualità, unite a una grande affidabilità, permisero alle auto Stutz di brillare in competizioni importanti come la 24 Ore di Le Mans, la 500 Miglia di Indianapolis e la Pikes Peap International Hill Climb. La produzione cessò nel 1935, vittima delle conseguenze della crisi del 1929, Nel 1968, un finanziere newyorkese, James O'Donnel, fece risorgere il marchio creando la società "Stutz Motor Car of America Inc." e affidando la progettazione di una prima vettura a Virgil Exner, un ex designer che aveva lavorato per Dodge, Plymouth e Chrysler. Il prototipo fu presentato nel gennaio 1970 all'hotel Waldorf Astoria di Manhattan e fece una grande impressione. Tra il 1971 e il 1987 furono prodotti solo 617 esemplari e nel 1973 la Stutz Blackhawk era l'auto più costosa al mondo, con un prezzo di 43.000 dollari. In confronto, la versione di lusso della Cadillac Eldorado aveva un prezzo di 8.000 dollari! Le Stutz Blackhawk erano assemblate a mano a Torino, in Italia, su un telaio Pontiac Grand Prix e alimentate da un V8 General Motors da 7,5 litri e 431 CV, con un peso di 2,3 tonnellate! Tra i proprietari famosi figurano Elvis Presley, Paul McCartney, Al Pacino, Frank Sinatra, Sammy Davis Junior, Dean Martin, Jerry Lewis, Isaac Hayes ed Elton John. Infatti, la tradizione vuole che il nostro esemplare, il cui volante reca il monogramma "EJ", sia quello della star britannica. Si stima che in Francia siano in circolazione solo cinque esemplari. Caratteristiche tecniche Cambio automatico a tre marce TH 400, servosterzo, vernice metallizzata bicolore, aria condizionata, selleria in pelle grigia in ottime condizioni, interni in legno pregiato, cerchi a raggi da 15 pollici, con pedane cromate per proteggere il tubo di scarico laterale. - Motore: potente V8 da 7,5 litri che eroga circa 425 CV. - Trasmissione: automatica a 3 velocità per una guida fluida e confortevole. - Dimensioni che offrono una presenza imponente sulla strada: lunghezza: 5,84 metri. Larghezza: 2,03 metri. Altezza: 1,32 metri. - Prestazioni: velocità massima di 209 km/h (130 mph) e accelerazione da 0 a 100 km/h in circa 8 secondi. Il motore è stato riavviato con successo, ma poiché l'auto è stata tenuta all'asciutto per diversi anni, avrà bisogno di una revisione completa, compreso un controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcune imperfezioni, ma l'aspetto è del tutto corretto. Le parti strutturali presentano una corrosione poco visibile. Cromature bucherellate. Tappezzeria pulita. Immatricolata in Francia, in collezione. Con MOT.