Null CASABLANCA, NIDO DI SPIE

1963, manifesto francese

Produttore: Francisco B…

Descrizione

CASABLANCA, NIDO DI SPIE 1963, manifesto francese Produttore: Francisco Balcazar Regia: Henri Decoin Cast: Sara Montiel, Maurice Ronet Stampatore : La Lithotyp Piegatura 120 cm x 160 cm

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CASABLANCA, NIDO DI SPIE 1963, manifesto francese Produttore: Francisco Balcazar Regia: Henri Decoin Cast: Sara Montiel, Maurice Ronet Stampatore : La Lithotyp Piegatura 120 cm x 160 cm

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Stima 4 000 - 6 000 EUR

PANHARD DYNA Z 16, 1959 Prima immatricolazione : 19/06/1959 Tipo : VP Carrozzeria : CI Numero di serie : 1203874 Potenza fiscale : Energia: ES Chilometri percorsi: 54.287 km (non garantiti) Con il suo "naso a delfino", la Dyna Panhard è un concentrato di innovazioni. Con una carrozzeria in Duralinox (una miscela di alluminio, rame e manganese), pesa solo 650 kg e la sua forma sinuosa, disegnata da Louis Bionier, è aerodinamicamente efficiente. Era dotata di un parabrezza curvo (un'impresa realizzata da Saint-Gobain) e un esclusivo fendinebbia era montato sulla copertura della presa d'aria che fungeva da griglia del radiatore. Ne furono prodotti quasi 155.000 esemplari, tutti a trazione anteriore, alimentati da un bicilindrico piatto da 850 cc raffreddato ad aria. Il nostro modello del 1959 ha la carrozzeria in acciaio, poiché la lega Duralinox è stata abbandonata per motivi economici. Questa Panhard Dyna Z del 1959 non è solo un'auto, è un pezzo di storia dell'automobile francese. Incarna la maestria artigianale e l'innovazione tecnica per cui il marchio è rinomato. Ogni linea, ogni componente riporta a un'epoca in cui la guida era un'arte e le auto erano realizzate a mano con una meticolosa attenzione ai dettagli. Specifiche tecniche Motore : - Tipo: bicilindrico piatto, raffreddato ad aria - Cilindrata: 851 cm³ - Potenza: circa 42 CV Prestazioni : - Velocità massima: circa 130 km/h - Accelerazione: da 0 a 100 km/h in circa 27 secondi - Consumo di carburante: circa 5-6 litri per 100 km Trasmissione : - Tipo: trazione anteriore - Cambio: manuale a 4 rapporti Dimensioni : - Lunghezza: circa 3,90 m - Larghezza: circa 1,55 m - Altezza: circa 1,40 m - Passo: circa 2,35 m Il motore non ha potuto essere riavviato ma non è bloccato. L'auto, che è stata parcheggiata all'asciutto per diversi anni, avrà bisogno di una revisione completa, compreso il controllo dei dispositivi di sicurezza. La vernice presenta alcuni difetti, ma l'aspetto è del tutto corretto. La corrosione delle parti strutturali è poco visibile. Le cromature presentano alcune imperfezioni. La tappezzeria è in buone condizioni. Documento di immatricolazione belga, dossier FFVE da completare. Con relativa ispezione tecnica.

Stima 400 - 600 EUR

Documento firmato da Judy Garland per I Could Go On Singing DS, 22 pagine, 8,5 x 11, 26 settembre 1961. Accordo tra Judy Garland e la Millar/Turman Productions in cui l'attrice accetta di "prestare i suoi servizi di attrice per interpretare il ruolo di Jenny Bowman nella pellicola cinematografica intitolata provvisoriamente 'The Lonely Stage'" per un compenso fisso di 200.000 dollari più il 10% degli incassi lordi superiori a 3.000.000 di dollari. Firmato in calce a biro blu da Judy Garland e controfirmato dal produttore. In buone condizioni, con lievi pieghe e l'ultima pagina staccata dal punto metallico. I Could Go On Singing vede protagonista Judy Garland nella sua ultima interpretazione cinematografica insieme a Dirk Bogarde e Jack Klugman. Diretto da Ronald Neame, il dramma musicale del 1963 era originariamente intitolato The Lonely Stage (Il palcoscenico solitario), ma è stato ribattezzato in modo che il pubblico sapesse che la Garland canta in questo film: non aveva più cantato in un film dal 1954, quando era nata una stella. Recensendo il film sul New York Herald Tribune, Judith Crist scrisse: "La vedrete in primo piano... in un bellissimo e luminoso Technicolor e in una messa in scena sorprendente, in una performance vibrante e vitale che arriva all'essenza della sua mistica di superba intrattenitrice. Miss Garland è come sempre reale, con la voce che pulsa, gli occhi che brillano, i lineamenti delicati che cedono alle esigenze degli anni e le gambe ancora lunghe e belle. Certamente il ruolo di una cantante di alto livello assillata dalla solitudine e dalla fame emotiva della sua vita personale non le è estraneo.'

Stima 3 000 - 3 500 EUR

MOISÉS VILLÈLIA (Barcellona, 1928 - 1994). "Modello" 1978-1979. Bambù e materiale ceramico (mattone). Allegato un bozzetto originale firmato, datato, localizzato e titolato dall'artista. Misure: 60 x 45 x 20 cm. Moisés Sanmarón Puig, con il nome artistico di Villèlia, fu uno scultore legato al movimento astratto, che inizialmente si identificò con le preoccupazioni artistiche del gruppo Dau al Set. Imparò a scolpire il legno nella bottega del padre, rinomato artigiano, e durante l'infanzia ricevette un'educazione razionalista, interrotta dallo scoppio della guerra civile. Dopo la guerra, la sua famiglia si trasferisce da Barcellona a Mataró. Nel 1945 nasce l'interesse di Villèlia per la poesia, quando realizza le sue prime opere, sculture figurative in legno, con profili espressivamente allungati e dinamici. Espone le sue opere per la prima volta nel 1949, presso il Museo di Mataró. Quattro anni più tardi, dopo aver lavorato con il padre alla realizzazione del legno per la cappella di Santa Ana in città, decide di dedicarsi completamente alla scultura. In questi anni realizza le sue prime opere non figurative, che adottano forme tubolari, con canali longitudinali e perforazioni. Entra in contatto con il mondo artistico barcellonese, in particolare con il poeta Rabasseda e il critico Alexandre Cirici, e nel 1954 tiene la sua prima mostra personale, sempre al Museo di Mataró. Presenta una selezione delle sue prime opere, rilievi che combinano le influenze del modernismo e delle filosofie orientali, che fin dalle letture dell'adolescenza sono state una costante della sua vita. Nel 1963 ideò gli assemblaggi, pezzi che potevano essere combinati a seconda del gusto dell'acquirente, e si risvegliò il suo crescente interesse per le reti. Con una borsa di studio dell'Istituto Francese di Barcellona, si trasferisce a Parigi nel 1967. Nella capitale francese lavora con la carta perforata come materiale principale per le sue opere. Due anni dopo si trasferisce in Argentina, dove vive il fratello, anch'egli scultore, e infine si stabilisce a Quito, dove rimane fino al 1972. Tornato in Spagna, si trasferisce nella città di Molló, a Girona, dove si dedica alla realizzazione di sculture surrealiste in cui utilizza legno di salice e assemblaggi di oggetti, che conferiscono alle sue opere di questo periodo un certo senso umoristico. Morto nel 1994, nel 1999 l'IVAM di Valencia gli ha dedicato una grande mostra retrospettiva. Attualmente è rappresentato al MACBA di Barcellona, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía e al Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano di Valladolid.

Stima 800 - 1 000 EUR

HENRI GÖETZ (Stati Uniti, 1909 - Francia, 1989). "Composizione", 1978. Tecnica mista su carta. Firmato e datato in basso a sinistra. Misure: 28 x 37 cm; 30 x 39 cm (cornice). Pittore e incisore franco-americano, Henri Goetz è noto sia per le sue opere che per l'invenzione del processo di incisione al carborundum, un procedimento che utilizza il silicio di carbonio come abrasivo. Nato a New York, inizia a disegnare da bambino, sentendosi frustrato dalla goffaggine dei suoi disegni. In seguito inizia la sua formazione alla Grand Central School of Art di New York e, dopo aver terminato gli studi, nel 1930 si reca a Parigi per ampliare le sue conoscenze. Nella capitale francese frequenta i corsi delle Accademie Colarossi, Julian e Grande Chaumière, dove conosce sua moglie, la pittrice olandese Christine Boumeester, nata a Giava. In questi anni Goetz sviluppa già un personale stile surrealista, che influenzerà il lavoro della moglie. Nel 1934, grazie all'amico Victor Bauer, un artista austriaco, Goetz tiene la sua prima mostra personale a Londra. In questo periodo conosce anche Hans Hartung, che lo introduce nella sua cerchia di amici. Attraverso di lui entra in contatto con Fernand Léger e Wassily Kandinsky. Nel 1937 tiene la sua prima mostra a Parigi, presso la Galleria Bonaparte. Dopo lo scoppio della Seconda guerra mondiale, Goetz e sua moglie collaboreranno con la Resistenza francese stampando opuscoli e manifesti, anche se la loro occupazione principale sarà quella di creare carte d'identità. Nel 1939 Goetz, Christian Dotremont e Raoul Ubac creano "La Main à Plume", la prima pubblicazione surrealista sotto l'occupazione. Dopo la guerra, Goetz si dedica a visitare ogni settimana lo studio di un artista diverso, incontrando così Picasso, Brancusi, Julio Gonzalez, Picabia e Max Ernst. Nel 1947 diventa il protagonista del cortometraggio di Alain Resnais "Portrait de Henri Goetz", realizzato per il Musée National d'Art Moderne. Due anni dopo inizia a insegnare, prima in modo indipendente e poi all'Académie Ranson. In seguito insegnerà anche alla Grande Chaumière e infine fonderà una propria accademia, pur non facendo mai pagare le lezioni. Nel frattempo, continua a esporre le sue opere in importanti gallerie europee. Nel 1968 accetta un posto di insegnante all'Ecole des Beaux-Arts di Parigi, ma quando la scuola chiude a causa di scioperi studenteschi, due settimane dopo si trasferisce all'Università Paris 8. Nello stesso anno la moglie si ammala e tre anni dopo muore. Dopo la sua morte Goetz si imbatté nei suoi diari, che pubblicò in un libro con una sua prefazione. Dopo essere stato ricoverato in ospedale per una malattia, l'artista si è suicidato gettandosi da una finestra al quinto piano dell'ospedale di Nizza nel 1989. Attualmente è rappresentato al Museo Goetz-Boumeester di Villefranche-sur-Mer, sulla Costa Azzurra, oltre che al Centre Georges Pompidou di Parigi, alla Fondazione Miró di Barcellona, al San Francisco Museum of Art, al Museo di Stato francese, al Museo di Budapest, al Museo Nazionale d'Arte Moderna di Bruxelles e in molti altri luoghi del mondo.

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