Null Tableau aborigène
SOGNO DI FUOCO, Adam Reid 2012
Pittura aborigena contempo…

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Tableau aborigène SOGNO DI FUOCO, Adam Reid 2012 Pittura aborigena contemporanea Acrilico su tela Certificato 118x72 cm

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Tableau aborigène SOGNO DI FUOCO, Adam Reid 2012 Pittura aborigena contemporanea Acrilico su tela Certificato 118x72 cm

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Stima 14 000 - 15 000 EUR

Scuola spagnola dell'ultimo terzo del XVIII secolo. "Nostra Signora dell'Annunciazione". Olio su tela. Presenta un restauro. La cornice è danneggiata. Misure: 35,5 x 29 cm; 43,5 x 37 cm (cornice). A livello formale e compositivo quest'opera segue la scia del grande pittore Antonio Rafael Mengs, il cui stile artistico influenzò molti pittori dell'epoca e successivi. In questo dipinto vediamo una Vergine dell'Annunciazione china davanti a un tavolo su cui poggia un libro aperto, con il capo abbassato in segno di umiltà e le mani incrociate sul petto, a indicare la sua sottomessa accettazione del messaggio divino. La figura è posta in primo piano, davanti a uno sfondo neutro e scuro, un po' più illuminato dietro la testa, secondo una composizione che è allo stesso tempo tipica della ritrattistica e della pittura devozionale contemporanea, che avvicina ancora di più l'immagine allo spettatore, cercando di smuovere l'animo del fedele che prega davanti all'immagine.

Stima 4 000 - 5 000 EUR

Scuola napoletana del XVII secolo. Seguendo i modelli di JOSÉ DE RIBERA (Játiva, 1591-Napoli, 1652). "La vista". Olio su tela. Ricolorata nel XIX secolo. Presenta ridipinture. Misure: 110,5 x 88,5 cm; 126,5 x 104 cm (cornice). Nella scuola napoletana, l'influenza di José Ribera fu notevole. Il suo naturalismo veemente e vigoroso, filtrato da influenze fiamminghe, pulsa fortemente nella pittura napoletana contemporanea al pittore sivigliano. Qui abbiamo un chiaro esempio di questa influenza. L'autore ha riprodotto fedelmente il quadro "La veduta" che Ribera dipinse durante il suo soggiorno a Roma (ora al Museo Franz Mayer). Faceva parte di una serie sui cinque sensi. In questa versione, la duplice ascendenza di Ribera e Caravaggio è visibile nella luce violenta e tenebrosa che irrompe in modo obliquo. Va inoltre notato che Ribera si allontana dalla complessità iconografica delle visioni dei Cinque Sensi prodotte nei Paesi Bassi, sulla falsariga di Brueghel. L'artista valenciano, che riprende la presente versione, si concentra su un personaggio tratto dalla vita quotidiana. L'uomo tiene in mano un cannocchiale che gli permette di contemplare l'universo attraverso la finestra. Occhiali e uno specchio completano la rappresentazione della vista. La figura è collocata in un interno e riceve il forte impatto della luce sulla testa e sulle mani, mentre il corpo è cesellato in ogni dettaglio. I toni scuri sono utilizzati per concentrare l'attenzione dello spettatore sul volto, carico di intensità emotiva.

Stima 3 000 - 3 500 EUR

GEORGES ROUSSE (Parigi, 1947). Senza titolo. Barcellona, 2003. Carta fotografica, copia 12/30. Firmato, numerato, tracciato e datato a mano. Esposto alla galleria Carles Taché, Barcellona, 2003. Dimensioni: 52 x 41 cm; 75 x 63 cm (cornice). Dall'inizio degli anni Ottanta, l'opera di Georges Rousse si è caratterizzata per le relazioni che ha stabilito tra fotografia, pittura, scultura e architettura. Il linguaggio fotografico, tuttavia, costituisce la spina dorsale degli altri, dialogando con essi e giocando con gli effetti spaziali. Lo si è visto nella mostra allestita presso la galleria Carles Taché di Barcellona, di cui quest'opera faceva parte. Da quando ha ricevuto una Kodak Brownie Flash come regalo di Natale all'età di 9 anni, la macchina fotografica non ha mai lasciato le mani di Georges Rousse. Mentre studiava medicina a Nizza, decise di imparare le tecniche di fotografia e di stampa da un professionista, per poi aprire un proprio studio di fotografia architettonica. La sua passione lo porta sempre più a dedicarsi interamente alla pratica artistica di questo mezzo, seguendo le orme dei grandi maestri americani Edward Steichen, Alfred Stieglitz e Ansel Adams. È con la scoperta delle opere di Land art e del Quadrato nero su fondo bianco di Kasimir Malevitch che Georges Rousse sceglie di intervenire nel campo della fotografia, stabilendo un rapporto tra pittura e spazio. Si appropria di luoghi abbandonati che gli sono sempre piaciuti, li trasforma in spazi pittorici e vi costruisce un'opera unica ed effimera che solo la fotografia può riprodurre. Per consentire allo spettatore di condividere la sua esperienza dello Spazio, dall'inizio degli anni Ottanta presenta le sue immagini in stampe di grande formato. Questo lavoro forte e singolare, che sposta i confini tra i media tradizionali, si è imposto immediatamente sulla scena artistica contemporanea. Dalla sua prima mostra a Parigi, alla Galerie de France nel 1981, Georges Rousse ha continuato a creare le sue installazioni e a esporre le sue fotografie in tutto il mondo, in Europa, Asia (Giappone, Corea, Cina, Nepal), Stati Uniti, Quebec e America Latina. Ha partecipato a numerose biennali (Parigi, Venezia, Sydney) e ha ricevuto molti premi prestigiosi: 1983: Villa Medicis hors les murs, New York City 1985 -1987: Villa Medicis, Roma 1988: International Center of Photography Award, New York 1989: Salon de Montrouge Drawing Award 1992: Borsa di studio Romain Roland, Calcutta 1993: Grand Prix National de Photographie 2008: Succede a Sol LeWitt come membro associato dell'Accademia Reale Belga. È rappresentato da diverse gallerie europee e le sue opere sono presenti in molte importanti collezioni di tutto il mondo.

Stima 380 - 760 EUR

NAVARRO (n.1973), TRÍPTICO DE SERIGRAFIAS Tríptico de serigrafias: de Navarro, numeradas: PE 4ª/5; PE 3b/5; PE 4C/5. Dim. Mancha: 50x50; Suporte: 60x60 cm. # Diogo Navarro (n.1973). Diogo Navarro è nato in Moçambico e vive a Lisbona, in Portogallo. Ha studiato presso la Sociedade Nacional de Belas Artes di Lisbona. È un artista poliedrico, che cerca di esplorare le potenzialità pittoriche di diverse materie attraverso la pittura. Lavora con óleo, madeira e assemblaggi. Ha realizzato numerose esposizioni individuali e collettive, in Portogallo e all'estero, ispirandosi ai ceneri africani e ai viaggi che ha fatto durante la sua infanzia. Realizza collaborazioni e opere di beneficenza, come nell'anno 2022, in cui ha prodotto 200 serigrafie, il cui ricavato è stato devoluto all'UNICEF e alla Cruz Vermelha Portuguesa. Le sue opere sono state brevettate in diverse collezioni pubbliche e private, tra cui l'Ambasciata del Vaticano, a Rosa; l'Ambasciata del Portogallo, a Kinshasa; l'Ambasciata degli Stati Uniti, a Lisbona; il Museo di Storia Naturale e Scienza e il Palazzo Nazionale da Ajuda, entrambi a Lisbona. Nel 2012 ha ricevuto il premio "Imagem da Rússia" dall'Academia Russa de Belas Artes di Moscovo.

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