Null Tableau aborigène
SOGNO DI FUOCO, Adam Reid 2014
Pittura aborigena contempo…

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Tableau aborigène SOGNO DI FUOCO, Adam Reid 2014 Pittura aborigena contemporanea Acrilico su tela Certificato 109x88 cm

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Tableau aborigène SOGNO DI FUOCO, Adam Reid 2014 Pittura aborigena contemporanea Acrilico su tela Certificato 109x88 cm

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Stima 180 - 270 EUR

Charles Jones, Glen Etive nelle Highlands scozzesi uno studio sfumato del paesaggio aspro e roccioso delle Highlands, tipico dei motivi di Jones; qui il pittore dà un'impressione della valle di Glen Etive, da cui James Bond guardava il villaggio di "Skyfall" nell'omonimo film, dipinto a olio parzialmente invetriato su cartoncino con toni dominanti di terra e verde, seconda metà del XIX sec, con il tipico monogramma dell'artista legato "CJ" in basso a destra e datato in modo indistinto, firmato sempre a piombo sul retro e con la scritta "Glen Etive" appena leggibile dell'artista, etichetta con annotazioni sull'artista e sull'opera e etichetta della ditta di strumenti per la pittura e il disegno "Charles Robertson London", piccola perdita di colore nell'area superiore sinistra del dipinto, in una magnifica cornice coeva con bolli, dimensioni piegato ca. 29,5 x 38,5 cm. Informazioni sull'artista: noto anche come "Sheep Jones", pittore inglese di animali e paesaggi di origine gallese (1836 Cardiff - 1892 ?) attivo a Barnham (Sussex) e a Londra, espose frequentemente, tra l'altro, alla Royal Academy di Londra nel 1861-91, vinse una medaglia d'oro a una mostra annuale alla Crystal Palace Gallery nel 1890, membro della Royal Cambrian Academy e della Society of British Artists, tra l'altro, fonte: Thieme-Becker.

Stima 600 - 800 EUR

Michel Potage (1949-2020) 4 Olio e sabbia su tela (tecnica mista) monogrammato e datato sul retro 38 x 46 cm Michel Potage è un pittore a tutto tondo: dipinge nella solitudine del luogo sacro che è il suo studio, dopo aver atteso a lungo l'ispirazione... e, quando questa arriva, diventa frenetico, implacabile, virtuoso. Dipinge il soggetto fino a esaurirlo, da qui il suo lavoro seriale: gli Aborigeni, la corrispondenza tra Van Gogh e suo fratello Theo, gli Zingari, la mitica serie degli Alberi... Alla fine degli anni '90, Michel Potage inizia un ciclo di scrittura e di segnaletica. La sua opera, accompagnata da testi, assume una dimensione sempre più poetica che trae ispirazione direttamente dalla strada.

Stima 12 000 - 15 000 EUR

FORD BECKMAN (Columbus, 1952-Tulsa, 2014). "Pittura murale nera", 1990-1991. Acrilico, smalto, cera e vernice industriale su tela. Mostre: 2009 (26 marzo-17 maggio), "Vita privata. Rappresentazioni della tragedia e della banalità contemporanea", MUBAG, Alicante. Bibliografia: "La vida Privada. Rappresentazioni della tragedia contemporanea e della banalità", Ed. MUBAG, Alicante 2009, pag. 83. Misure: 200 x 205 cm. La prima cosa che viene in mente contemplando questo dipinto è il "Quadrato nero su bianco" di Malevich. Malevich credeva che l'arte non dovesse imitare il mondo reale, ma creare la propria realtà. Il quadrato nero è stato letto in un'infinità di modi nel corso della storia dell'arte: come idea di infinito, come il nulla o il vuoto in senso orientale, come energia pura o come impossibilità di rappresentazione. Ford Beckman riprende la riflessione sulla natura dell'arte e sui limiti della rappresentazione, introducendo però un particolare colpo di scena. In "Black wall painting", la sperimentazione tecnica è evidente nell'insolita combinazione di materiali (acrilico, smalto, cera e vernice industriale), con il risultato di un'opera che, pur dialogando con la tradizione suprematista e i suoi derivati (pittura dura, astrazione geometrica), non cerca di nascondere la pennellata o di celare la traccia umana, ma al contrario enfatizza l'importanza del supporto e conferisce alle colature e alle imperfezioni una patina estetica. Formatosi inizialmente nel campo della pubblicità e della moda, Ford Beckman ha sviluppato un lavoro pittorico libero da precetti prestabiliti su come dovrebbe essere la pratica artistica contemporanea. Questo gli ha permesso di esplorare l'astrazione in piena libertà, ma anche di addentrarsi nell'esplorazione di una figurazione non convenzionale. Ford Beckman è stato uno stilista di successo a New York negli anni Ottanta, prima di dedicarsi completamente alle belle arti negli anni Novanta, soprattutto alla pittura. Alla fine degli anni Ottanta, Beckman si trasferisce in uno studio a Manhattan e nel 1988 tiene la sua prima mostra personale a New York. Nel 1992, Beckman inaugura la sua prima personale in Europa presso la Galleria Hans Mayer di Düsseldorf. Le opere di Ford Beckman sono state acquistate in Europa, tra gli altri, dal collezionista Giuseppe Panza e dalla Essl Collection. Beckman era amico di Cy Twombly. La sua fu una carriera sfolgorante. Beckman si trasferì a Tulsa, in Oklahoma, dove morì all'età di 62 anni. Mostre personali (selezione): 1990: Tony Shafrazi Gallery, New York; 1992: Hans Mayer Gallery, Düsseldorf; 1996: Kestnergesellschaft, Hannover.

Base d'asta 1200 EUR

TJAMITJINPA Ronnie (1943-2023) I cicli di Tingari acrilico su tela preparata in nero firmato in basso al centro 92 x 122 cm PROVENIENZA: Number 1 Company Ply Ltd - Galleria African Muse - Collezione privata Questo lotto è presentato da Stéphane Jacob-Langevin Ronnie Tjampitjimpa (1940-2023 circa) è uno dei grandi nomi della pittura aborigena del deserto. Originario di Kintore, a ovest di Papunya, nel deserto centrale, dipinge dal 1971, ovvero dagli inizi della pittura aborigena "contemporanea", quando sotto l'impulso di Geoffrey Bardon - un insegnante d'arte residente nella regione - gli aborigeni cominciarono a riprodurre sul muro della loro scuola, poi su fogli di compensato e infine su tela, i dipinti che avevano precedentemente realizzato a scopo rituale. Ronnie trae ispirazione dai miti associati agli Uomini Tingari, i grandi antenati del Dreamtime che i Pintupi celebrano ancora oggi. Questi uomini mitici viaggiavano per il territorio australiano accompagnati dalle loro mogli e da giovani apprendisti. Li iniziavano mentre viaggiavano. Le iniziazioni avvenivano in siti da loro creati e che esistono ancora oggi: è qui che gli aborigeni commemorano la loro memoria durante cerimonie in cui dipingono sul terreno motivi che evocano il Dreamtime. Il più delle volte - ed è questo il caso - le opere ispirate agli antenati Tingari ripercorrono in forma stilizzata i sentieri che un tempo percorrevano nel deserto. Di ispirazione fortemente geometrica, queste "tracce" hanno spesso l'aspetto di labirinti più o meno complessi che strutturano i territori clanici delle comunità del deserto centrale. Sono rappresentate come se fossero viste dal cielo, ma non c'è un modo particolare di leggere queste tele: né a destra né a sinistra, né in alto né in basso. Collezioni:- Musée du Quai Branly, Parigi- Museo d'arte aborigena, Utrecht, Olanda- National Gallery of Australia, Canberra - Galleria Nazionale del Victoria, Melbourne - Museo e Galleria d'arte del Territorio del Nord, Darwin - Art Gallery of Western Australia, Perth, ecc.

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