Null CANALETTO. Le Procuratie Nuove e San Giminiano.
Etching, 209x143 mm. Small …

Descrizione

CANALETTO. Le Procuratie Nuove e San Giminiano. Etching, 209x143 mm. Small margins. Bottom centre: 'Le Procuratie niove e S. Ziminian V'. Bottom left: 'A. Canal f'. State I/II. Good condition. It is part of the splendid series of 31 views that Canaletto engraved between 1740 and 1746.Succi: “L’occhio dell’artista si sofferma attentamente sugli elementi architettonici, accuratamente ripresi e sulla pittoresca folla che anima la piazza”.

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CANALETTO. Le Procuratie Nuove e San Giminiano. Etching, 209x143 mm. Small margins. Bottom centre: 'Le Procuratie niove e S. Ziminian V'. Bottom left: 'A. Canal f'. State I/II. Good condition. It is part of the splendid series of 31 views that Canaletto engraved between 1740 and 1746.Succi: “L’occhio dell’artista si sofferma attentamente sugli elementi architettonici, accuratamente ripresi e sulla pittoresca folla che anima la piazza”.

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Stima 1 800 - 2 000 EUR

Quinto Ghermandi (Crevalcore, 1916 – San Lazzaro di Savena, 1994), Deposizione di Cristo. Cm. 72x60x8. Bassorilievo in terracotta. Opera unica dell'artista creata su commissione particolare dell'attuale proprietà, importante collezionista privato. Quinto Ghermandi, allievo di Cleto Tomba e Ercole Drei, è stato uno degli artisti bolognesi più rappresentativi del Novecento. Fu a lungo insegnante e direttore dell'Accademia di Belle Arti. E' autore di alcune opere moderne situate in luoghi pubblici di città italiane. Tra esse a Bologna la grande fontana davanti al padiglione delle Nuove Patologie del Policlinico Sant'Orsola (1971) e il gruppo scultoreo "La famiglia" in piazza VIII Agosto(1955ca).

Stima 150 - 225 EUR

Max Pollack, La ballerina Mary Ley Ballerina piroettante con ampia gonna, acquaforte in rosso, 1920 circa, firmata "Max Pollak" a matita sotto l'immagine a destra, dimensioni dell'immagine 26,5 x 18 cm circa, dimensioni del foglio 38,5 x 29 cm circa. Informazioni sull'artista: anche Max Pollack, pittore e grafico ceco-tedesco.Pittore e grafico ceco (1886 Praga-Vinohrady - 1970 Sausalito, vicino a San Francisco/USA), studiò all'Accademia di Vienna sotto la guida di William Unger e Ferdinand Schmutzer, ricevette numerose borse di studio, tra cui la borsa di studio Wildschgo-Rom dell'Accademia di Vienna nel 1910, la borsa di studio Blumenfeld nel 1911 e il premio Rothschild nel 1912, partecipò alle mostre della Secessione di Vienna a partire dal 1910, intraprese viaggi di studio in Olanda, Belgio, Bosnia, Italia, Svezia, Danimarca e Germania, divenne pittore di guerra in Austria durante la Prima guerra mondiale. Fu nominato pittore di guerra dell'Austria durante la Prima guerra mondiale, trascorse gli anni 1924-27 a Parigi, 1928-30 negli Stati Uniti, poi lavorò a Vienna, in seguito si trasferì a Sausalito, vicino a San Francisco, negli Stati Uniti, membro dell'Associazione degli artisti tedeschi in Boemia, membro della Chicago Etching Society e della California Etching Society, noto per le sue serie di ritratti di attrici, ballerine, ritratti di uomini, nonché per i suoi paesaggi e vedute, rappresentato in musei di Londra, New York, Chicago, Praga e Vienna, fonte: Thieme-Becker, Vollmer, Dressler e Internet.

Stima 1 200 - 1 800 EUR

GRIGORY GUBAREV (San Pietroburgo, 1895 - Kiev, Ucraina, 1978). Senza titolo. Olio su tavola. Allegato certificato rilasciato da Jon Urgoiti. Misure: 30 x 20 cm; 43 x 35 cm (cornice). Questo dipinto è ascrivibile per periodo, origine e stile all'avanguardia russa, un periodo di grande innovazione e sperimentazione plastica, soprattutto nel campo dell'astrazione geometrica. All'interno dei movimenti dominanti della regione (suprematismo, rayonismo, futurismo...), la presente opera su tavola segue modelli costruttivisti. L'uso del colore è audace e vibrante, associato a una forma che lo contiene e gli conferisce dinamismo. L'avanguardia russa comprende un periodo di innovazione artistica sviluppatosi approssimativamente tra il 1890 e il 1930. Questa scuola comprende una varietà di movimenti e stili che insieme hanno trasformato l'arte e la cultura visiva non solo in Russia ma in tutto il mondo. Gli artisti dell'avanguardia russa cercarono di rompere con le tradizioni accademiche e di sperimentare nuove forme, tecniche e concetti. Malevich, Tatlin e Rodchenko furono tra le tante figure di spicco del movimento. Grigov Gubarev studiò con i pittori A.A. Vesnin e Andrei Pomarenko e frequentò la scuola d'arte del gruppo HYLEA di tendenza futurista-cubista. Fu membro del gruppo futurista "Luchistj primitives" e partecipò intensamente ai cambiamenti pittorici post-rivoluzionari. La sua pittura spazia dall'avanguardia al costruttivismo. È stato professore di tecnica del colore presso l'Istituto Statale d'Arte di Leningrado. Pittore emerito, membro dell'Associazione dei pittori sovietici, ha partecipato a diverse mostre russe e pansovietiche: spiccano i suoi dipinti post-cubisti e le sue decorazioni nelle varie Dom Kultur popolari dei Paesi dell'Unione Sovietica.

Stima 600 - 800 EUR

TERÁN (Cile, 1974). "Omaggio a Fontana". Olio su tela. Firmato in basso a destra sul bordo. Firmato e titolato sul retro. Misure: 60 x 60 cm. Quest'opera appartiene a una serie di sette dipinti in cui Terán reinterpreta la tecnica iconica immortalata da Lucio Fontana. Solo con il dipinto Terán ricrea come un trompe l'oeil una delle azioni più innovative dell'arte contemporanea. Attraverso diverse tonalità di bianco e variazioni crea una serie pittorica che funziona sia nel suo insieme che singolarmente. Nel catalogo della mostra "Tribute to the Geniuses", si legge che "Terán cerca di postulare il ritorno della pittura come strategia simbolica. I suoi omaggi, che assumono la forma di pastiche, non lo sono. Gli artisti che sceglie di omaggiare sono da lui ammirati (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla e Andy Warhol). L'elenco non potrebbe essere più eterogeneo. Non segue alcun ordine. Rende omaggio agli artisti che ammira, anche quando il suo lavoro non ha alcuna relazione con loro. L'eterogeneità delle sue preferenze è evidente e dà ragione a E. Gombrich, per il quale non esiste l'arte ma gli artisti. Questo estremo nominalismo lo porta a saltare le categorie estetiche, così come le cronologie". Artista cileno residente in Spagna, laureato in Belle Arti, Manuel Terán ha sviluppato il suo lavoro creativo nel campo delle arti plastiche e delle nuove tecnologie applicate all'arte. Da quando si è fatto conoscere nel 1995 al Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes di Santiago del Cile, ha tenuto mostre personali e partecipato a mostre collettive e fiere in America Latina e in Europa. Ha ricevuto premi come quello della Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

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