Null Angelo Giovanni De Boni
(1955)
SOME TIME OR FOREVER, 2024
acrilico su tela,…

Descrizione

Angelo Giovanni De Boni (1955) SOME TIME OR FOREVER, 2024 acrilico su tela, cm 50x50 sul retro: firma, data e titolo

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Angelo Giovanni De Boni (1955) SOME TIME OR FOREVER, 2024 acrilico su tela, cm 50x50 sul retro: firma, data e titolo

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Base d'asta 7500 EUR

Soledad SEVILLA (1944 - ), attribuita a "Composizione" serie Alhambra Senza titolo e non firmato. Acrilico o olio su tela. 222 x 186 cm. 90 risultati ARTPRICE, di cui 39 in Dipinti : Due offerte più alte: Insomnio de las brumas matinale, Olio su tela, 212 x 110, € 32.000 Subastas Segre 21/09/2021, Y hasta la estrilla asustas en su Cielo, Acrilico su tela, 220 x 186, € 18.000 Fernando Duran 19/03/2019. Riferimenti : http://www.soledadsevilla.com/inicio/alhambra/ http://www.spainisculture.com/fr/artistas_creadores/soledad_sevilla_portillo.html http://www.soledadsevilla.com/ Nata a Valencia nel 1944, si forma a Barcellona presso la Escuela Superior de Bellas Artes de San Jorge e inizia la sua attività artistica basata sulla sperimentazione e sulle forme geometriche. All'inizio degli anni Ottanta si trasferisce negli Stati Uniti, dove scrive "Las Meninas", una serie di studi approfonditi sul dipinto "Las Meninas" di Velázquez. A questo ha fatto seguire un altro libro dedicato all'Alhambra e alla sua architettura. Il suo obiettivo è selezionare e analizzare in dettaglio le tensioni dell'azione, il che spiega il suo particolare interesse per i tori e il mantello dei toreri (i soggetti della sua prossima collezione). Dal 1990 si è dedicata principalmente al recupero di spazi artistici, come il castello di Vélez Blanco (Almeria). Da allora, ha cercato di stabilire uno stretto legame tra il luogo e il suo lavoro pittorico. Alcune delle sue opere sono state esposte in musei di Madrid, Barcellona, Alava Vitoria, Granada, Svezia, Alicante e Giappone. Ha partecipato a numerose mostre collettive in Spagna, Germania, Belgio, Stati Uniti, Italia e Francia e ha tenuto mostre personali in Europa, America e Asia. Premio Alfons Roig (1977), Premio Nazionale di Arti Plastiche (1993), Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti (2007), Premio Velázquez di Arti Plastiche (2020), Nomina a membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Carlos de Valencia (2022). I lotti possono essere ritirati solo su appuntamento, GIOVEDI' 26 SETTEMBRE 2024, a Parigi IIIème (Metro: Rambuteau - Linea 11). [L'indirizzo esatto vi sarà comunicato dopo il pagamento completo della ricevuta, quando sarà fissato l'appuntamento].

Stima 5 000 - 6 000 EUR

MODEST CUIXART I TÀPIES (Barcellona, 1925 - Palafrugell, Girona, 2007). "Secrot", 1992. Acrilico e materiale su tela. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Chirurgia umana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83. Firmata, datata e titolata sul retro. Misure: 92 x 73 cm; 95 x 76 cm (cornice). Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo de Arte de Girona, 2006, p. 83. La scelta di mettere in evidenza quest'opera nel catalogo è stata dell'artista. I colori scuri generano un'atmosfera densa e intrigante. Tuttavia, Cuixart bilancia sia il concetto che la composizione attraverso vari punti di colore con i quali riesce a catturare completamente l'attenzione dello spettatore, focalizzandola e indirizzandola attraverso l'elemento geometrico. Stabilendo un percorso visivo che attraversa l'intera superficie pittorica. Come sottolinea la Fondazione Modest Cuixart "L'ultima fase corrisponde agli anni '90 ed è caratterizzata da un ritorno alla sobrietà dei suoi tempi migliori attraverso un'introspezione nella natura sotterranea e atavica che dimostra una grande maturità, tecnica e concettuale". In questo caso particolare la presenza della figura umana indica quei primi momenti di transizione tra due fasi artistiche. Cuixart studia inizialmente medicina, ma abbandona presto gli studi per dedicarsi alla pittura, entrando nell'Academia Libre de Pintura di Barcellona. Nel 1948 partecipa alla fondazione del gruppo Dau al Set, insieme a Brossa, Ponç, Tàpies e Tharrats, tra gli altri. Interessato al valore plastico del segno, il suo lavoro ha fin dall'inizio una forte parentela con il surrealismo, oltre a una grande sensibilità per la forza espressiva del colore. Verso il 1955 si immerge nell'informalismo materico, che lo porta a utilizzare il "grattage" in opere di sapore orientalista. Nel 1959 vince il primo premio alla Biennale di San Paolo ed espone alla Documenta di Kassel, mentre l'anno successivo partecipa a una mostra di opere dell'avanguardia spagnola alla Tate Gallery di Londra e al Guggenheim Museum di New York. Nel 1962 Cuixart introduce nel suo lavoro il collage, che lo porterà gradualmente verso la pop-art. Arricchito da tutte queste esperienze, torna nuovamente alla pittura piana, raggiungendo un realismo critico molto personale, che sintetizza l'espressionismo con una figurazione drammaticamente trasformata, valorizzando sempre le qualità cromatiche. Negli anni Settanta espone in numerose capitali nazionali e internazionali, come Parigi, Madrid, San Paolo, Amsterdam, Tokyo, Basilea, Barcellona e Milano, tra le altre. Nel decennio successivo, Cuixart libera gradualmente la sua pittura dagli aspetti aggressivi per darle un tono più lirico. Inoltre, partecipa a una mostra collettiva al Palazzo dell'UNESCO di Parigi, riceve la Croce di San Giorgio della Generalitat di Catalogna e la Croce di Isabella la Cattolica. Nel 1988 tiene una mostra antologica in Giappone, nelle città di Kobe e Tokyo. Continua a lavorare con colori e forme esuberanti e reincorpora nel suo lavoro una figurazione più materica. Nel 1998 è stata creata a Palafrugell la fondazione che porta il suo nome e l'anno successivo è stato insignito della Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti dal Ministero della Cultura. È rappresentato al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, alla Tate Gallery di Londra, al Museo Nacional de Arte de Cataluña, al Museo de Arte Contemporáneo di Madrid, Barcellona e Saint-Etienne (Francia), il Patio Herreriano di Valladolid, il Museo de Grabado Español Contemporáneo di Marbella, il Museo de Arte de la Universidad de São Paulo, il Museo de Arte Abstracto di Cuenca e il Museo del Ampurdán, oltre a molti altri. Opera riprodotta a tutta pagina in "Modest cuixart, Cirugía Humana", Museo d'Arte di Girona, 2006, p. 83.

Stima 1 500 - 1 800 EUR

JOAN PONÇ BONET (Barcellona, 1927 - Saint-Paul, Francia, 1984). "Occhi, cerchi, gufi", 1970-1976. Tecnica mista su carta. Misure: 21 x 13,5 cm; 37 x 29 cm (cornice). Disegno concepito per il libro "Occhi, cerchi, gufi", di Luis Goytisolo. La testa del disegno appare pubblicata nel libro di Goytisolo del 1970. Secondo le annotazioni sul disegno, è stato iniziato a Cadaqués e terminato a Colliure nel 1976. Pittore e disegnatore, si è formato a Barcellona, nell'atelier di Ramon Rogent e all'Accademia di Arti Plastiche con Angel Lopez-Obrero. Dopo essersi dedicato alla pittura e al disegno nell'anonimato, nel 1946 tiene la sua prima mostra personale, presso la Galleria d'Arte di Bilbao, che sarà il suo definitivo consolidamento nel panorama artistico nazionale. Nel 1948 fonda, insieme a Tharrats, Puig, Cuixart, Tàpies e Brossa tra gli altri, il gruppo d'avanguardia Dau al Set. Selezionato da Eugenio D'Ors, partecipa al Salón de los Once di Madrid nel 1951 e nel 1952. Nel 1952 partecipa alla Biennale ispano-americana e l'anno successivo trascorre un periodo a Parigi, dove conosce Joan Miró e può esporre al Musée de la Villa. Su raccomandazione di quest'ultimo, Ponç ha accesso agli ambienti artistici brasiliani, stabilendosi a San Paolo dal 1953 al 1962. Nel 1954, anno dello scioglimento del Dau al Set, tiene una mostra al Museo d'Arte Moderna della città, con un tale successo che l'organizzazione acquista tutte le opere. In Brasile visita le giungle equatoriali, dove rimane impressionato dalla fauna, soprattutto dagli insetti, che incorpora nel suo immaginario. Nel 1955 fonda il gruppo Taüll con Marc Aleu, Modest Cuixart, Jaume Guinovart, Jaume Muxart, Mercadé, Tàpies e Tharrats. Dopo essere tornato in Catalogna a causa di una malattia, come artista pienamente consacrato, espone le sue opere a New York, Rio de Janeiro, Bonn, Parigi, Francoforte, Ginevra, Antibes e in diverse città spagnole. Nel 1965 vince il Gran Premio Internazionale di Disegno alla Biennale di San Paolo. I dipinti di Ponç presentano immagini fantasmagoriche e allo stesso tempo dolorose e tormentate, in cui il subconscio è protagonista. Per il pittore, l'arte non è altro che un'introduzione al mistero e ai segreti dello spirito. Più disegnatore che pittore, il suo lavoro è estremamente dettagliato e minuzioso. La produzione di Ponç può essere suddivisa in sei periodi: il periodo Dau al Set (1947), il periodo brasiliano (1958), il periodo metafisico-geometrico (1969), il periodo dei caratteri metafisici (1970), il periodo dell'agopittura (1971) e un ultimo periodo di sintesi (1972). Nella sua opera Ponç si manifesta come un artista stregone, che concepisce l'arte come magia, come un potere straordinario, un incantesimo, qualcosa di soprannaturale.

Stima 3 000 - 4 000 EUR

Attribuito all'associato del Messale Maestro Arcimboldi Annunciazione Iniziale D istoriata, tratta da un libro di coro. Tempera e oro liquido, su pergamena. Italia, Lombardia (Brescia o Mantova (?)), 1492-1495 circa. Miniatura montata su un supporto di cartone. 20,8 x 19 cm In uno scenario architettonico classico e umanista di paesaggio bluastro, con un maestoso pavone appollaiato su un muretto, questa Annunciazione mostra l'angelo Gabriele che si precipita verso la Vergine inginocchiata davanti a un prie-Dieu. La luce, l'accurata prospettiva compositiva e la tavolozza pastello conferiscono una qualità morbida ed elegante a questa iniziale istoriata miniata. Risalente alla fine del Quattrocento, questa monumentale miniatura è quasi certamente tratta da un libro corale (graduale o antifonario). Questa bella miniatura è simile a un gruppo di iniziali istoriate attribuite a un maestro anonimo, stretto collaboratore del pittore del Messale Arcimboldi (Milano, Bibl. Capitolare, MS. II.D.I.13). Questo artista, noto come "Associato del Maestro del Messale Arcimboldi", è stato studiato da Suida (1947) e sembra aver lavorato a Brescia o nei dintorni. Anche nell'architettura e nel trattamento della pavimentazione a scacchiera risente dell'influenza di artisti milanesi della generazione precedente, come Cristoforo de Predis. Conosciamo un piccolo gruppo di iniziali istoriate, tratte dallo stesso libro del coro, che presentano analogie con la nostra Annunciazione nel trattamento delle figure e nella tavolozza. Esiste un primo gruppo di diciannove iniziali conosciute, per un certo periodo nella collezione di Rodophe Kann, che presentano figure e caratteristiche affini (Parigi, 1907; si veda il rilievo e le ubicazioni in P. Kidd, Illuminated Leaves and Cuttings From the Collection of Rodolphe Kann, vedi link sotto). Sebbene la presente Annunciazione non sia una delle miniature della collezione Kann, vi sono evidenti confronti stilistici, a partire dalle scritte, con motivi e tavolozza pastello (in particolare il viola/mauve delle scritte con motivi perlati e fogliame d'acanto verde e rosa). I resti di una baguette blu sono visibili sul lato sinistro dell'Annunciazione: un'iniziale istoriata con San Giovanni Battista (ex Burke Collection, San Francisco, ora Stanford University, M2223) presenta la stessa baguette blu estesa. Alcune iniziali correlate si trovano al Musée Marmottan, Collezione Wildenstein, M 6103-6105. Una panoramica delle iniziali conosciute è fornita da C. Quattrini in Dizionario biografico dei miniatori italiani secoli IX-XVI, ed. M. Bollati, Milano, 2004, pp. 619-620. Cfr. Suida, W., "Italian Miniatures Paintings from the Rodolphe Kann Collection?", in Art in America 35 (1947), pp. 26-27. Bergamo e Brescia, Tesori miniati, codici ed incunaboli dai fondi antichi di Bergamo e Brescia, cat. exp. 1995. P. Kidd https://mssprovenance.blogspot.com/2021/04/illuminated-leaves-and-cuttings-from.html Questo disegno è presentato in collaborazione con Madame Marianne Aveline, 40, rue Gay-Lussac 75005 Parigi.

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