Null Pelaez, Luis Fernando
1945 Jericó/Antioquia/Colombia. Architetto e scultore…
Descrizione

Pelaez, Luis Fernando 1945 Jericó/Antioquia/Colombia. Architetto e scultore. Ciudad, Ciudad'. Città. Stele di ferro/vetro rigato/oggetti. 1992 (un vetro è incrinato). 142 x 21 x 11 cm. Lit.: 1.

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Pelaez, Luis Fernando 1945 Jericó/Antioquia/Colombia. Architetto e scultore. Ciudad, Ciudad'. Città. Stele di ferro/vetro rigato/oggetti. 1992 (un vetro è incrinato). 142 x 21 x 11 cm. Lit.: 1.

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Petra Frieda Petitpierre, attr., Testa di gatto rappresentazione fortemente astratta di un gatto, tecnica mista (gessetti e tempera) su cartoncino irregolarmente strappato, firmato e datato a matita in basso a destra "Petra 1943", montato su cartoncino e incorniciato dietro vetro con passe-partout, disegno ca. 44 x 50 cm, dimensioni piegato ca. 59,5 x 66,5 cm. Informazioni sull'artista: nata Frieda Kessinger, sposata con Petitpierre dal 1934, si faceva chiamare Petra Petitpierre come artista e spesso firmava le sue opere solo con "Petra", pittrice, disegnatrice e disegnatrice svizzero-tedesca.Pittrice, disegnatrice, grafica, affreschista e teorica dell'arte svizzera (1905 Zurigo - 1959 Berna), gioventù a Zurigo, 1921-23 apprendistato commerciale, poi corso di disegno e modellazione con lo scultore Eduard Bick, 1926/27 corsi di disegno del nudo al Politecnico federale di Zurigo, 1929-31 studentessa al Bauhaus di Dessau con Josef Albers e Wassily Kandinsky, poi allieva di Paul Klee, trasferitasi con Klee all'Accademia di Düsseldorf nel 1931, qui allieva anche di Heinrich Campendonk, completa gli studi nel 1932, 1933-34 soggiorno di studio di sei mesi all'Ecole des Beaux-Arts e all'Académie de la Grande Chaumière con Fernand Léger e André Lhote a Parigi, intraprende viaggi di studio in Francia, Germania, Italia e Albania, 1933 ritorno in Svizzera, 1934 matrimonio con l'architetto Hugo Petitpierre (1877-1967), dal 1936 vive a Murten/Canton Friburgo e fino a ca. 1940, fase intensiva del lavoro, partecipazione a varie mostre, amicizia con Paul Klee, Max Bill, Curt Valentin, Fritz Levedag e Hans Kayser, restauro di molte opere di Paul Klee dopo la sua morte e organizzazione della sua eredità, 1945 mostra personale a Berna, partecipazione a mostre a Düsseldorf, Basilea, Berna, Zurigo, San Gallo, Amburgo, Sciaffusa, Duisburg, tra le altre. Gallo, Amburgo, Sciaffusa, Duisburg e Neuchâtel, membro del Lyceum Club, del gruppo di artisti "Allianz" e membro della "Gesellschaft Schweizer Malerinnen, Bildhauerinnen und Kunstgewerblerinnen", fonte: Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Wikipedia, Bénézit, Huber-Frauenfeld "Künstlerlexikon der Schweiz", Sikart e la homepage dell'artista.

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Acciaio. Copia 1/10. Allegato certificato di autenticità rilasciato dall'autore. Ha una scatola in legno e metacrilato con un piccolo strappo. Firmato e numerato. Misure. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (scatola). Questo pezzo in acciaio del 2012 si basa sul modello creato da Antonio López nel 1999 per rendere omaggio alla nipotina appena nata. Il nome della bambina, Carmen, è diventato una costante nel suo lavoro, poiché il suo volto gli ha permesso di scolpire i valori dell'infanzia, la morbidezza delle forme e l'innocenza riflessa nei tratti arrotondati, ma gentili e delicati. Questo pezzo è strettamente legato all'opera nota come "Notte" o "Carmen addormentata", che è abbinata alla scultura "Giorno" o "Carmen sveglia", entrambe situate nella stazione Atocha di Madrid. Pittore e scultore, Antonio López ha iniziato la sua formazione artistica nella sua terra natale, dove ha preso lezioni con il maestro pittore Antonio López Torres. È grazie alla sua struttura artistica, al suo talento e all'appoggio dello zio che inizia gli studi a Madrid, presso l'Accademia di San Fernando. Per essere ammesso, frequentò i corsi pomeridiani della Scuola di Arti e Mestieri. Questa preparazione lo aiutò ad essere ammesso all'Accademia all'età di 14 anni. Durante il periodo di studio stringe amicizia con altri artisti della sua generazione come Enrique Gran, Amalia Avia e Lucio Muñoz, in quella che è conosciuta come la Scuola di Madrid. Nel 1955, dopo aver terminato gli studi alla Scuola di Belle Arti, parte per l'Italia, dove viaggia grazie a una borsa di studio. Terminati gli studi, nel 1957, debutta individualmente a Madrid presso l'Ateneo, con una mostra che aveva preparato nella nativa Tomelloso. Un anno dopo, grazie a un concorso indetto dalla Fundación Rodríguez Acosta, si reca in Grecia con una borsa di studio. Dopo il suo ritorno a Madrid, negli anni Sessanta, la sua presenza nelle gallerie viene ribadita, grazie ai contatti generati dalla sua mostra alla Galleria Biosca. Il lavoro di Antonio López suscita grande interesse in diverse parti d'Europa, negli Stati Uniti, in Cina e in Corea. Nel 1993 il Museo Reina Sofía di Madrid gli ha dedicato una mostra antologica. Il suo lavoro è caratterizzato dall'uso di un linguaggio realista, che mostra un grande interesse per il ritratto, sebbene includa anche soggetti come il paesaggio. È membro dell'Accademia di San Fernando e tra i suoi riconoscimenti figurano il Premio Principe delle Asturie per le Arti e il Premio Velázquez per le Arti Plastiche. Nel 2008 il Museum of Fine Arts di Boston gli ha dedicato una mostra monografica, così come il Thyssen-Bornemisza e il Museo di Belle Arti di Bilbao nel 2011. È rappresentato, tra gli altri, al Museum of Fine Arts di Boston, all'ARTIUM di Vitoria, al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid, alla Fundación Juan March e al Museo de Bellas Artes di Bilbao.

ALCEU RIBEIRO (Artigas, Uruguay, 1919 - Palma di Maiorca, 2013). "Figura", 1992. Assemblaggio in legno dipinto. Firmato, intitolato e datato sul retro. Misure: 46,5 x 23,5 cm. Pittore, scultore e muralista, Alceu Ribeiro si forma con Joaquín Torres-García a partire dal 1939, grazie a una borsa di studio che gli permette di stabilirsi a Montevideo con il fratello, anch'egli artista. Studiò con il maestro per dieci anni, fino alla sua morte nel 1949, e già durante gli anni di studio il suo lavoro fu riconosciuto con diversi premi al Salone Nazionale di Montevideo, nel 1940, 1941, 1942, 1943 e 1945. L'anno successivo, nel 1946, si fece conoscere a Parigi grazie alla Muestra de Pintura Moderna Uruguaya. Nel 1949 fonda il laboratorio El Molino, che trasforma nel centro dell'intellighenzia di Montevideo, e nello stesso anno esegue la sua prima commissione di pittura murale per il Palacio de la Luz della capitale uruguaiana. Poco dopo, nel 1953, tiene la sua prima mostra personale presso la Facoltà di Architettura della stessa città. Continua a partecipare a mostre ufficiali con grande successo e realizza importanti progetti murali, sia pittorici che scultorei. Nel 1962 diventa professore all'Universidad del Trabajo di Montevideo e l'anno successivo compie un lungo viaggio di lavoro in Europa, da dove riparte dopo aver realizzato diverse mostre in tournée in Sud America, tra cui quella al Museo Zea di Medellin (Colombia). Nel 1964 torna a Montevideo e tre anni dopo tiene la sua prima mostra personale negli Stati Uniti, alla Mayfair Gallery di Washington D.C. Da quel momento in poi Ribeiro espone le sue opere in musei e gallerie in Sud America, negli Stati Uniti e in Europa, stabilendosi infine nel 1979 a Palma di Maiorca. Attualmente è presente nel Museo Nazionale di Belle Arti e nel Museo Juan Manuel Blanes di Montevideo, nel Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, nel Museo Nazionale di San Paolo e in altre collezioni pubbliche e private in Europa e in America.

FERNANDO CARRERA (Alcoy, 1866-1937). "Paesaggio. Olio su tela. Firmato in basso a destra. Presenta alcuni difetti nella cornice dorata. Misure: 39 x 47 cm; 54 x 61 cm (cornice). In questa composizione, l'autore offre una veduta parziale di un paesaggio frondoso incorniciato dai pilastri imbiancati di un patio. I colori terrosi all'ombra della veranda coperta contrastano con il verde smeraldo delle cime degli alberi e il verde lime del sottobosco. Viti fiorite pendono come un baldacchino dal tetto. Il prato sfugge al cielo azzurro della primavera. L'assenza umana enfatizza la carica poetica del paesaggio. Fernando Cabrera Cantó è stato un pittore e scultore spagnolo. Iniziò la sua formazione artistica all'Accademia Reale di Belle Arti di San Carlos a Valencia, dove fu discepolo del pittore alcoyano Lorenzo Casanova Ruiz, la completò a Madrid con Casto Plasencia e in Italia, paese in cui poté viaggiare grazie a una pensione concessa dal Consiglio Provinciale di Alicante. Collaborò con l'architetto Vicente Pascual Pastor alla decorazione della Casa del Pavo, una delle opere più importanti del modernismo di Alcoy. Nel retro di questo edificio ha collocato il suo studio di pittura. All'Esposizione Nazionale di Belle Arti del 1890 vinse la medaglia d'argento con una tela intitolata Orfani e in quella del 1906 vinse la medaglia d'oro con l'opera Al abismo. Il suo lavoro è molto influenzato dal XIX secolo, soprattutto dai pittori Mariano Fortuny, Ignacio Pinazo Camarlench ed Eduardo Rosales, con connessioni moderniste. Le sue opere sono conservate nel Museo di Belle Arti di Valencia.