Null Grimm, Gerd
1911 Karlsruhe - 1998 Friburgo. Studia sotto la guida di Schnar…

Descrizione

Grimm, Gerd 1911 Karlsruhe - 1998 Friburgo. Studia sotto la guida di Schnarrenberger e Hubbuch all'Accademia d'Arte di Karlsruhe e alla Scuola di Arti e Mestieri di Norimberga, si trasferisce negli Stati Uniti come disegnatore e artista commerciale e dal 1951 si stabilisce a Friburgo. Acquerello/matita di carbone. Seminudo femminile, firmato in basso a sinistra. 61 x 42,5 cm. (82,5 x 63 cm). Pass. R. Lit.: 1.

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Grimm, Gerd 1911 Karlsruhe - 1998 Friburgo. Studia sotto la guida di Schnarrenberger e Hubbuch all'Accademia d'Arte di Karlsruhe e alla Scuola di Arti e Mestieri di Norimberga, si trasferisce negli Stati Uniti come disegnatore e artista commerciale e dal 1951 si stabilisce a Friburgo. Acquerello/matita di carbone. Seminudo femminile, firmato in basso a sinistra. 61 x 42,5 cm. (82,5 x 63 cm). Pass. R. Lit.: 1.

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Stima 220 - 400 EUR

Wilhelm Hüffmeier, 1881 Osnabrück - Karlsruhe, studi presso la KA Karlsruhe, allievo di Julius Bergmann, paesaggio estivo con giovane pastorella e pecore, firmato in basso a sinistra, olio/pannello, ca. 33,5 x 70 cm, vecchia etichetta con iscrizione illeggibile sul retro

Stima 1 500 - 1 800 EUR

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Saragozza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Testa di Arlecchino", 1928. Puntasecca su carta vergata, copia 9/12. Firmato nella lastra: PG 28. Con cornice d'epoca dipinta a mano. Presenta alcune mancanze di policromia. Alcune macchie sulla carta. Misure: 18 x 13 cm (lastra); 22 x 17 cm (carta); 43 x 37 cm (cornice). Rara stampa dell'artista. Di quest'opera è stata realizzata una sola edizione di 12 copie numerate. Il Museo Pablo Gargallo possiede le lastre originali delle uniche quattro incisioni a puntasecca di Gargallo (Autoritratto, Testa di Arlecchino, Nudo femminile e Ballerina). Pablo Gargallo è considerato il precursore della scultura in ferro e imparò la tecnica della forgiatura dal padre, che aveva un'officina di fabbro. Nel 1888 la sua famiglia emigrò a Barcellona per motivi economici e lì iniziò la sua formazione artistica, nella bottega dello scultore Eusebio Arnau e nella Scuola di La Lonja, con Venancio Vallmitjana come insegnante principale. All'apice del Modernismo a Barcellona, Gargallo frequenta i raduni de "Els quatre Gats", stabilendo relazioni con artisti come Nonell e Picasso. Per questo motivo le sue prime opere risentono dell'influenza del Modernismo, come nel caso delle decorazioni di edifici barcellonesi realizzate in collaborazione con l'architetto Domènech i Montaner, come l'Hospital de la Santa Cruz y San Pablo o il Palau de la Música. Nel 1903 Gargallo ottenne una borsa di studio che gli permise di recarsi a Parigi per completare gli studi. Il suo soggiorno nella capitale francese fu breve, ma da allora fino al 1923, quando si stabilì definitivamente a Parigi, i suoi viaggi saranno frequenti. In questa città trova le formulazioni estetiche del cubismo, ne assimila i sistemi espressivi e ricerca lo schematismo e l'essenzialità di figure e oggetti, cercando di trovare l'autentica espressione tridimensionale dei postulati cubisti. In questi anni inizia a utilizzare materiali metallici come la lamiera, il rame e il ferro. Intorno al 1911-12 realizza le prime maschere, pezzi di grande semplificazione realizzati con lamiera tagliata, legati all'estetica cubista. Con la lamiera Gargallo inizia a suggerire volumi e a esaltare i vuoti attraverso la penetrazione della luce negli interni. Nel 1920 fu nominato professore di scultura presso la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, incarico dal quale fu rimosso nel 1923 per motivi politici. È allora che Gargallo si stabilisce definitivamente a Parigi con la moglie e la figlia. Da questo momento in poi il suo stile acquisisce una dimensione molto personale, derivata dalla sua interpretazione del cubismo, basata sulla ricerca di una sintesi formale della figura in piani geometrici sempre fluidi, sostituendo i materiali convenzionali con lastre di ferro battuto, e introducendo un nuovo linguaggio scultoreo con l'introduzione del vuoto come volume e conferendo alle sue figure un grande drammatismo espressivo. Pablo Gargallo è attualmente rappresentato nel museo che porta il suo nome a Saragozza, al MoMA di New York, al MACBA di Barcellona, al Museo d'Arte Moderna di Parigi e al Reina Sofia di Madrid, tra i tanti.

Stima 9 000 - 10 000 EUR

CARMELA GARCÍA (Lanzarote, 1964). "Donne", 2000. Fotografia. Provenienza: Importante collezione spagnola. Dimensioni: 130 x 150 cm. Come elemento centrale delle sue opere, in "Women" Carmela Garcia ci presenta la necessità di ripensare il mondo da una prospettiva di genere che non implica solo la possibilità di un futuro diverso, ma significa anche, in prima istanza, uno scenario di rivendicazione intorno alla considerazione del femminile dove, nelle parole dell'artista, è necessaria "Una sorta di decostruzione di ciò che la società patriarcale ha stabilito su ciò che le donne sono e dovrebbero essere, e una ricostruzione di un ideale femminista del mondo, in cui sono liberate dalle costrizioni". In questo caso, il potente simbolismo dell'immagine con l'iconica bambola Barbie sottoposta al fuoco rovente di un fornello da cucina interroga direttamente lo spettatore in relazione al ruolo in cui la donna è stata tradizionalmente incasellata in modo peggiorativo, lanciando al contempo un messaggio sulla necessità di porre fine alla dittatura di canoni di bellezza sempre più scollegati e distanti dalla realtà femminile. Nata a Lanzarote nel 1964. Carmela Garcia ha iniziato i suoi studi di fotografia a Madrid e a Barcellona, fino al 1998, quando ha iniziato a mostrare il suo lavoro al pubblico. Fin dall'inizio, ha unito i suoi interessi sociali alla fotografia, attraverso riferimenti letterari, plastici e audiovisivi, creando un corpus artistico sull'immagine stereotipata della donna nella società e sulla necessità di ripensare e riformulare il suo ruolo nel mondo. Dopo aver prodotto serie rappresentative come "Chicas, deseos y ficción" o "Constelación", nel 2005 Garcia è stata selezionata tra i cento migliori fotografi spagnoli nella lista elaborata da Exit, a conferma della tendenza alla crescente importanza delle opere elaborate negli ultimi anni. Negli ultimi anni ha lavorato a opere video per rivedere varie immagini stereotipate di donne. È diventata l'artista canaria più riconosciuta dell'ultimo decennio grazie a un discorso profondamente femminista, attraverso il quale rappresenta un mondo idealizzato in cui gli uomini sono assenti e le donne rimangono al di fuori del tradizionale sguardo maschile. Le sue opere sono state esposte al Centro de Arte Reina Sofía di Madrid (Espacio Uno), al Centro de Fotografía de Coímbra, al MUSAC di León, al Centro Atlántico de Arte Moderno CAAM di Gran Canaria, all'IVAM di Valencia, nella mostra collettiva El real viaje Real /The Real Royal Tryp al PS1, Contemporary Art Center del MOMA (New York) a cura di Harald Szeemann,3 al MOT Kanazawa in Giappone, all'Università di Salamanca e alla European House of Photography di Parigi, tra gli altri.4567. Ha esposto presso le gallerie Juana de Aizpuru di Siviglia e Madrid e, nel 2003, presso la galleria Altamira di Gijón.8910 Insieme alla galleria Juana de Aizpuru, ha partecipato a fiere internazionali come Arco Madrid, Art Basel, Paris Photo, Frieze London, ecc.

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