Null Floris de Vriendt, Frans
1564 Gorichem/Paesi Bassi - 1651 Utrecht. Olio su …

Descrizione

Floris de Vriendt, Frans 1564 Gorichem/Paesi Bassi - 1651 Utrecht. Olio su tela. Allegoria della fertilità. Venere siede al centro affiancata da Cerere, ornata di spighe, e da Bacco, con in mano un grappolo d'uva. Davanti un putto che prende l'uva. (Doppiezza, sbiadimento del colore, craquelure, abrasioni). 100 x 99 cm. Una perizia del dottor Heinrich Zimmermann, Berlino 1948, attribuisce il dipinto a Floris de Vriendt.

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Floris de Vriendt, Frans 1564 Gorichem/Paesi Bassi - 1651 Utrecht. Olio su tela. Allegoria della fertilità. Venere siede al centro affiancata da Cerere, ornata di spighe, e da Bacco, con in mano un grappolo d'uva. Davanti un putto che prende l'uva. (Doppiezza, sbiadimento del colore, craquelure, abrasioni). 100 x 99 cm. Una perizia del dottor Heinrich Zimmermann, Berlino 1948, attribuisce il dipinto a Floris de Vriendt.

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Stima 2 500 - 3 000 EUR

OOLEN Jan van (Entourage de) Amsterdam 1651 - 1698 Uccello rapace in un cortile Olio su tela (ritoccato; piccola traccia di incidente sul perimetro destro; piccoli restauri in basso a destra e sul perimetro. Vecchia vernice ingiallita e sporca). H. 103 - L. 127 cm Cornice in legno dorato.

Stima 2 800 - 4 200 EUR

Natura morta barocca da Martinus Nellius Il XVII secolo Grazie a condizioni favorevoli, il XVII secolo portò ai Paesi Bassi una prosperità economica e culturale senza precedenti: passò alla storia come la cosiddetta "età dell'oro dei Paesi Bassi", un'economia prospera portò alla giovane repubblica ricchezza e abbondanza diffuse, e la produzione artistica in particolare assunse proporzioni senza precedenti, con oltre 300 pittori e grafici che lavoravano ad Anversa in un momento accanto a 78 macellai e 169 panettieri, La nuova immagine di sé della ricca borghesia protestante richiedeva nuovi temi pittorici in grado di rappresentare la ricchezza e lo stile di vita di questa vasta classe, dando vita a magnifiche nature morte da tavola che mostravano, tra gli altri soggetti, stoviglie di valore, animali esotici e frutta accanto a un'abbondanza di cibi pregiati, I famosi maestri di oggi, come Frans Snyders, Willem Kalf, Abraham van Beijeren, Cornelis de Heem e Willem Claeszoon Heda, si contendevano i favori del pubblico; il motivo attuale proviene probabilmente dalla cerchia di Martinus Nellius (1621-1716), che stratificava ad arte le sue composizioni davanti agli occhi dello spettatore su uno sfondo scuro; accanto al tostatore centrale in vetro di bosco con gambo di bacche, quasi obbligatorio, c'è un'aragosta, Alcuni degli oggetti raffigurati si ritrovano anche nelle opere sicure di Nellius, ad esempio la ciotola di ciliegie con altri ripieni si trova in diversi dipinti dell'artista, ma l'elemento più caratteristico è la buccia di limone che pende dal bicchiere di vino, che il pittore di solito raffigura come qui o con un limone attaccato al centro. posto alla romana con un limone attaccato, efficace natura morta barocca, olio su tela grezza, XVII secolo, monogramma indistinto probabilmente "F. v. E. SA. f." in basso a sinistra sul bordo della tavola, vecchia etichetta del proprietario della famiglia von Nell "H. v. N. Perl." sul verso della barella, craquelure, vecchia ribattitura e restauro, un po' bisognoso di restauro, provenienza secondo il precedente proprietario: Palais von Nell a Perl/Saarland, incorniciato in una vecchia modanatura di secondo uso, dimensioni della ribattitura circa 90 x 81,5 cm.

Stima 20 000 - 30 000 EUR

Felix TOBEEN (Bordeaux 1880 - Saint Valery en somme 1938) Vendemmia nelle Corbières, 1914-1915 circa Olio originale su tela 65 x 54 cm Firmato in basso a destra in sgraffito Tobeen Etichetta della mostra sul retro Musée des Beaux Arts Bordeaux 2012 Provenienza : Vendita da parte dei Maîtres Paul et Jacques Martin, Versailles, 4 marzo 1979, n. 93. Mostra: Galerie Blot Galerie Blot, 1917 Galerie Haussmann, 1921 Mostra Felix Tobeen, Un poète du Cubisme, Musée Bordeaux, 31 maggio - 3 settembre 2012 Bibliografia : Jean Richard, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de Félix Tobeen, n° 71, riprodotto Michel Charzat, La jeune peinture française 1910-1940, Une époque, un Art de vivre, Paris, Hazan, 2010, pag. 184, descritto e riprodotto Originario di Bordeaux, Félix Elie Bonnet, detto Tobeen, proviene da una famiglia di artisti e decoratori del centro storico di Bordeaux. Nei laboratori di famiglia scoprì e praticò l'incisione su legno. Durante questi primi anni, Tobeen incontrò numerosi artisti bordolesi - Georges de Sonneville, André Lhote e Odilon Redon, ad esempio - e fece anche la conoscenza del commerciante di oggetti usati Pascal Désir Maisonneuve. Le opere di Gauguin ispirarono Tobeen nel suo lavoro, in particolare nell'uso di aree piatte di colore e nella delimitazione delle forme da parte di un cerchio. Nel 1907 Tobeen si trasferisce a Parigi, dove allestisce uno studio alla Ruche di Montparnasse e poi in rue Trudaine. In contatto con gli artisti della Ruche, vicini a Picasso, ma anche con gli artisti del circolo di Puteaux che partecipano al Salon "Section d'Or" del 1912 (Gleizes, Metzinger, Jacques Villon, Picabia, La Fresnaye, ecc.), Tobeen si interessa al movimento cubista. Durante la sua vita, l'artista partecipò a una trentina di mostre, in Francia e all'estero, in particolare nei Paesi Bassi. Le sue opere sono state regolarmente esposte nei saloni e nelle gallerie, soprattutto a Parigi (Bernheim Jeune, Druet, Berthe Weill, Blot, Katia Granoff, ecc.)Queste varie attività e incontri contribuirono al suo successo negli anni successivi. In questo periodo viaggiò spesso anche nei Paesi Baschi, che divennero regolarmente il soggetto di alcuni suoi dipinti. Nel 1920 il pittore scopre Saint-Valéry-sur-Somme, dove si stabilisce qualche anno dopo. Tobeen riscuote un grande successo, soprattutto nei Paesi Bassi, con i suoi numerosi dipinti di fiori. Entra anche a far parte del gruppo Jeune Peinture Française. Le nature morte e le figure femminili dominano gli ultimi vent'anni della sua carriera. ---- Félix-Elie Bonnet, detto Tobeen, originario di Bordeaux e di origine basca, è un artista autodidatta che viene introdotto alla pittura da Olivier Hourcade, il quale introduce il cubismo in Aquitania. Dopo un periodo da post-impressionista e poi da fauvista (la sua Consolazione evoca il Girieud pre-1914), si trasferisce a Parigi, dove nel 1910 incontra gli artisti del circolo di Puteaux e partecipa alla prima mostra della Section d'or (1912). Si propone di realizzare una sintesi tra cubismo e tradizione. La sua Pelotaris, una grande composizione per gli Indépendants, viene notata da Apollinaire. Dopo la Grande Guerra fugge dalla capitale e si stabilisce a Saint-Valéry-en-Caux. Rompendo con il cubismo e aderendo al movimento Jpf, espone spesso alla galleria Bernheim e in Olanda (galleria Nieuwenhuizen Segaar dell'Aia). Da allora la sua pittura è realistica e poetica, con colori chiari e forme geometriche. I suoi soggetti sono nature morte, bouquet preziosi e paesaggi, in particolare dei Paesi Baschi, simili a quelli di La Fresnaye nei primi anni Venti. Tobeen era un uomo di alti standard morali e artistici e si dice che abbia realizzato solo trecento tele. Disegnava e dipingeva anche su legno. Diversi musei ospitano le sue opere, in Francia (Bordeaux, Bayonne, Nancy) e nei Paesi Bassi (Kröller-Müller Museum, Otterlo Central Museum, Utrecht). È in preparazione una monografia su Tobeen. Michel Charzat, La Jeune peinture française, 1910-1940 une époque, un art de vivre, Paris, Hazan, 2010

Stima 1 200 - 1 500 EUR

Rumen Rachev, nato il 15 aprile 1956, diplomato all'Accademia Nazionale di Belle Arti di Sofia. Sofia, lavora nei campi della pittura, della stampa, del disegno, dell'affresco e del design, più di 35 mostre personali negli Stati Uniti, Finlandia, Paesi Bassi, Germania, Svezia, Svizzera, Italia, Belgio, Inghilterra, Russia, dipinto originale, olio, tecnica a spatola, LW su barella, titolo "Donne in giardino" sul retro, firma. "Rachev 89", dimensioni circa 82 x 101 cm, da collezione privata di Brema Interno n. A0201400038

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