Null Peggy BACON (1895-1987), 'Aesthetic Pleasure', nach 1936
Tecnica: Stampa of…
Descrizione

Peggy BACON (1895-1987), 'Aesthetic Pleasure', nach 1936 Tecnica: Stampa offset dopo incisione, su cartone, Firma: firma e titolo stampati in basso, Dimensioni: 22,5 x 28,5 cm, Stato: buono, occasionale foxing

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Peggy BACON (1895-1987), 'Aesthetic Pleasure', nach 1936 Tecnica: Stampa offset dopo incisione, su cartone, Firma: firma e titolo stampati in basso, Dimensioni: 22,5 x 28,5 cm, Stato: buono, occasionale foxing

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TERÁN (Cile, 1974). "Omaggio a Fontana". Olio su tela. Firmato in basso a destra sul bordo. Firmato e titolato sul retro. Misure: 60 x 60 cm. Quest'opera appartiene a una serie di sette dipinti in cui Terán reinterpreta la tecnica iconica immortalata da Lucio Fontana. Solo con il dipinto Terán ricrea come un trompe l'oeil una delle azioni più innovative dell'arte contemporanea. Attraverso diverse tonalità di bianco e variazioni crea una serie pittorica che funziona sia nel suo insieme che singolarmente. Nel catalogo della mostra "Tribute to the Geniuses", si legge che "Terán cerca di postulare il ritorno della pittura come strategia simbolica. I suoi omaggi, che assumono la forma di pastiche, non lo sono. Gli artisti che sceglie di omaggiare sono da lui ammirati (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla e Andy Warhol). L'elenco non potrebbe essere più eterogeneo. Non segue alcun ordine. Rende omaggio agli artisti che ammira, anche quando il suo lavoro non ha alcuna relazione con loro. L'eterogeneità delle sue preferenze è evidente e dà ragione a E. Gombrich, per il quale non esiste l'arte ma gli artisti. Questo estremo nominalismo lo porta a saltare le categorie estetiche, così come le cronologie". Artista cileno residente in Spagna, laureato in Belle Arti, Manuel Terán ha sviluppato il suo lavoro creativo nel campo delle arti plastiche e delle nuove tecnologie applicate all'arte. Da quando si è fatto conoscere nel 1995 al Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes di Santiago del Cile, ha tenuto mostre personali e partecipato a mostre collettive e fiere in America Latina e in Europa. Ha ricevuto premi come quello della Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

TERÁN (Cile, 1974). "Omaggio a Fontana". Olio su tela. Firmato in basso a destra sul bordo. Firmato e titolato sul retro. Misure: 60 x 60 cm. Quest'opera appartiene a una serie di sette dipinti in cui Terán reinterpreta la tecnica iconica immortalata da Lucio Fontana. Solo con il dipinto Terán ricrea come un trompe l'oeil una delle azioni più innovative dell'arte contemporanea. Attraverso diverse tonalità di bianco e variazioni crea una serie pittorica che funziona sia nel suo insieme che singolarmente. Nel catalogo della mostra "Tribute to the Geniuses", si legge che "Terán cerca di postulare il ritorno della pittura come strategia simbolica. I suoi omaggi, che assumono la forma di pastiche, non lo sono. Gli artisti che sceglie di omaggiare sono da lui ammirati (Francis Bacon, Banksy, Marc Chagall, Jean Dubuffet, Lucio Fontana, Francisco de Goya, Lucian Freud, Keith Haring, David Hockney, Robert Indiana, Jaspers Johns, Yves Klein, Kusama-Velázquez, Roy Lichtenstein, René Magritte, Roberto Matta, Joan Miró, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Joaquín Sorolla e Andy Warhol). L'elenco non potrebbe essere più eterogeneo. Non segue alcun ordine. Rende omaggio agli artisti che ammira, anche quando il suo lavoro non ha alcuna relazione con loro. L'eterogeneità delle sue preferenze è evidente e dà ragione a E. Gombrich, per il quale non esiste l'arte ma gli artisti. Questo estremo nominalismo lo porta a saltare le categorie estetiche, così come le cronologie". Artista cileno residente in Spagna, laureato in Belle Arti, Manuel Terán ha sviluppato il suo lavoro creativo nel campo delle arti plastiche e delle nuove tecnologie applicate all'arte. Da quando si è fatto conoscere nel 1995 al Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes di Santiago del Cile, ha tenuto mostre personali e partecipato a mostre collettive e fiere in America Latina e in Europa. Ha ricevuto premi come quello della Real Academia de San Carlos de Valencia (2004).

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POGGIAPOLSI IN BAMBÙ "MARTIN PESCATORE E LOTO" DI XU YAN, LIU QING, CINA, DATATO 1944 POGGIAPOLSI IN BAMBÙ "MARTIN PESCATORE E LOTO" DI XU YAN, LIU QING, CINA, DATATO 1944 Nota dell'esperto: L'intricatissima tecnica del liu qing richiede un livello di abilità eccezionale, che non lascia assolutamente alcun margine di errore: l'artista scolpisce delicatamente lo spazio negativo della pelle giallo-verde per svelare la scena desiderata tra lo strato interno più scuro e fibroso. Il risultato è sorprendente e crea un effetto di pittura tradizionale cinese a pennello e inchiostro. Squisitamente intagliato sul lato convesso con la tecnica liu qing, riservando parzialmente la pelle di bambù, per raffigurare un martin pescatore che riposa accanto a uno stagno con un grande fiore di loto, foglie arrotolate, ninfee e due pesci. Iscrizioni: A sinistra, firmato e datato "Xu Yan nella primavera del 1944" e intitolato "Piacere dello stagno di loto". Due sigilli dell'artista. In basso a destra, un sigillo dell'artista. Provenienza: Commercio di Chicago. Condizioni: Buone condizioni, con lievi segni di usura, incrinature dovute all'età e qualche piccola perdita. Peso: 193,4 g Dimensioni: Lunghezza 32,2 cm I poggiapolsi sono stati utilizzati per secoli nella calligrafia e nella pittura cinese e continuano a essere apprezzati dagli artisti che praticano queste forme d'arte tradizionali. Sono strumenti pratici che consentono all'artista di eseguire pennellate delicate o calligrafie intricate, alleviando inoltre la fatica grazie a una posizione comoda e riducendo la tensione dei muscoli e dei tendini della mano e del polso. L'abbinamento tra il martin pescatore e il loto è stato per secoli un tema popolare nell'arte e nella letteratura cinese. Il martin pescatore, venerato per le sue piume vivaci e iridescenti, è considerato un simbolo beneaugurante di prosperità e si ritiene che possieda qualità protettive contro gli spiriti maligni e la sfortuna. Il loto, con la sua capacità di emergere dalle acque torbide e di sbocciare in un bellissimo fiore, è considerato una metafora della resilienza e della forza di fronte alle avversità. Confronto dei risultati d'asta: Tipo: Strettamente correlato Asta: Bonhams Hong Kong, 26 maggio 2013, lotto 11 Prezzo: 100.000 HKD o circa 15.000 EUR convertiti e adeguati all'inflazione al momento della stesura del presente documento Descrizione: Poggiapolsi "uccello e loto" in bambù finemente intagliato, firmato Xu Subai (1909-1975) Osservazione dell'esperto: Confrontare la forma del poggiapolsi, il soggetto dell'uccello e del loto e la tecnica liu qing. Si noti la dimensione ridotta (27 cm).