Null Bertil WAHLBERG (1923-1980) "Spiaggia meridionale con palme" Olio/fibra dip…

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Bertil WAHLBERG (1923-1980) "Spiaggia meridionale con palme" Olio/fibra dipinta, incorniciato, RG 60x30 cm, iscrizione sul verso

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Bertil WAHLBERG (1923-1980) "Spiaggia meridionale con palme" Olio/fibra dipinta, incorniciato, RG 60x30 cm, iscrizione sul verso

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DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Serie risvegliata Giona" 2007. Fotografia digitale, copia AP 3/3. Firmata sul retro. Misure: 152,4 x 114,3 cm; 154 x 116 cm (cornice). Con la serie "Awakened", LaChapelle ha dato una nuova direzione al suo lavoro. Ispirandosi alla narrazione biblica, riprende persone anonime che interpretano il ruolo di personaggi biblici (qui mostriamo la figura di Giona), immerse nell'acqua, in uno stato di levitazione. La bella illuminazione, le loro espressioni, l'assenza di peso degli abiti, contribuiscono a introdurre lo spettatore in un'accogliente dimensione mistica. Queste opere confermano il profondo legame di LaChapelle con il trascendentale, con la presenza del divino nel quotidiano e con l'idea del sublime. La carriera di LaChapelle inizia in modo significativo nel 1982, quando Andy Warhol lo spinge a pubblicare le sue fotografie "Interview". "Andy Warhol corrisponde perfettamente al suo tempo", dice il fotografo, "è senza dubbio un grande artista del XX secolo. È stato molto generoso e ho imparato molto da lui, ma apparteniamo a due generazioni diverse e abbiamo idee diverse. L'arte di maggior valore oggi è quella che riesce a chiarire il tempo in cui viviamo, ed è quello che cerco di fare io". Le immagini stravaganti, bizzarre e fantastiche di David LaChapelle sono apparse sulle pagine e sulle copertine delle riviste Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face e GQ, solo per citarne alcune. Il suo stile è unico e riconoscibile, lavora con inquadrature aperte, scene fresche ed estremamente colorate che mostrano il suo stile pop-art. I suoi scatti hanno un lavoro meticoloso e dettagliato, che lavora sull'aspetto fisico del personaggio portandolo quasi alla caricatura. "Cerco di fare foto che non ho mai visto prima", dice LaChapelle. Creativo di talento, gioca con scene fittizie e grottesche, per lo più artificiali e ha una produzione eccellente; le immagini sono generalmente al momento dello scatto, con poca post-produzione. Nel suo lavoro possiamo vedere anche la critica alla società in cui viviamo piena di eccessi e vanità. La sua incondizionata dedizione all'originalità è leggendaria nel mondo della moda, del cinema e della pubblicità. LaChapelle ha partecipato a campagne pubblicitarie per diversi clienti, tra cui L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma e la campagna Got Milk? David ha fotografato numerose copertine di album per artisti come Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna e Kylie Minogue. Il suo primo libro di successo, LaChapelle Land, è stato pubblicato nel 1996 da Collaway Publishing, portando all'interno della sua stravagante confezione una collezione esplosiva di ritratti di celebrità e modelle, tra cui Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore ed Elton John. Il successore di questo debutto è stato il libro Hotel LaChapelle, pubblicato sempre da Collaway nel 1999, che presenta immagini fresche e dai colori indimenticabili. LaChapelle continua a realizzare fotografie che si confrontano con i nostri gusti visivi, dando uno sguardo nuovo al paesaggio odierno.

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MÁRIO CESARINY (1923-2006), SERIGRAFIA Serigrafia sobre papel, assinada e numerada: 200/200. Emoldurada. Dim. Mancha: 66x48 cm; Dim. Moldura: 99x79 cm # Mário Cesariny (1923-2006). Mário Cesariny è nato a Lisbona. Ha completato il corso di cinzelagem presso l'Escola António Arroio, molto contro la sua volontà. Fin dall'adolescenza, frequenta diversi caffè di Lisbona e scopre il neorealismo e il surrealismo. Nel 1947 si reca a Parigi dove frequenta l'Académie de la Grande Chaumière, come borsista, entrando in contatto con grandi artisti del gruppo DADA e surrealisti. Nel 1950 si dedica alla pittura, ma anche, e soprattutto, alla poesia. A dispetto dell'eccellenza della sua scrittura, non si sostentava finanziariamente e, a partire dai primi anni Sessanta, iniziò a dedicarsi interamente alla pittura. Svolge un ruolo preponderante nella formazione del Grupo Surrealista de Lisboa, che poi abbandona per formare un altro gruppo, Os Surrealistas, con Cruzeiro Seixas, António Maria Lisboa, Carlos Calvet, tra gli altri. Dopo essere stato, per molto tempo, segregato e menosprezzato, è nel 1980 che la sua opera poetica viene rieditata e, allo stesso modo, riscoperta e adorata da una nuova schiera di lettori. O pintor que era poeta e o poeta que era pintor. E così come per la poesia, è solo dopo aver ricevuto il Grande Premio EDP per le Arti Plastiche nel 2002, e quando il Museu da Cidade de Lisboa organizza un'esposizione retrospettiva, che molti sentono che la giustizia è stata finalmente ristabilita. "Veio-se a ver com essa exposição que ele era também um grande pintor", que a sua obra pictórica era "tão extraordinária quanto a obra poética", considera o diretor artístico da Fundação EDP. Nel 2005, già decente, è stato insignito di una Grã-Cruz da Ordem da Liberdade, la più alta condanna ufficiale dello Stato portoghese. Prima di partire, ha donato il proprio figlio alla Fundação Cupertino de Miranda e, per testamento, ha donato un milione di euro a Casa Pia.

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