Null Attribuito a Harry Fidler, ROI RBA,
Britannico 1856-1935-

Scena di caccia,…

Descrizione

Attribuito a Harry Fidler, ROI RBA, Britannico 1856-1935- Scena di caccia, con figure a cavallo e segugi su un sentiero boschivo; olio su tela, iscrizione sul verso, 32 x 26,2 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Note: L'opera in esame richiama fortemente lo stile di Fidler, definito da un impasto spesso applicato con pennellate sciolte e impressionistiche, mentre il soggetto rurale è tipico dell'artista, le cui opere raffigurano spesso cavalli e cani. Fidler studiò alla scuola d'arte di Hubert von Herkomer (1849-1914) a Bushey, insieme a William Nicholson (1872-1949) e Lucy Kemp-Welch (1869-1958).

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Attribuito a Harry Fidler, ROI RBA, Britannico 1856-1935- Scena di caccia, con figure a cavallo e segugi su un sentiero boschivo; olio su tela, iscrizione sul verso, 32 x 26,2 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Note: L'opera in esame richiama fortemente lo stile di Fidler, definito da un impasto spesso applicato con pennellate sciolte e impressionistiche, mentre il soggetto rurale è tipico dell'artista, le cui opere raffigurano spesso cavalli e cani. Fidler studiò alla scuola d'arte di Hubert von Herkomer (1849-1914) a Bushey, insieme a William Nicholson (1872-1949) e Lucy Kemp-Welch (1869-1958).

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Stima 80 000 - 120 000 GBP

Henry MORET (1856-1913) L'Averse, costa della Bretagna, 1902 Olio su tela, firmato in basso a sinistra Etichetta della mostra sul retro 65 x 92 cm PROVENIENZA : Collezione privata del Finistère (Tenuta) ESPOSIZIONI : 1966, Parigi, Galerie Durand-Ruel, 5 - 29 gennaio 1966, Henry Moret, n° 28. 1994, Parigi, Galerie l'Ergastère, 6 maggio - 13 luglio 1994, Henry Moret, pagina 26, riproduzione pagina 27. 2021, Quimper, musée des beaux-arts, 24 giugno - 4 ottobre 2021, Henry Moret 1856-1913, De Pont-Aven à l'impressionisme en Bretagne, n° 65 riproduzione pagina 133. BIBLIOGRAFIA : Jean-Yves Rolland e Marie-Bénédicte Baranger, Henry Moret, Plomelin, Éditions Palantines, 2002, riproduzione pagina 96. "L'opera di Henry Moret (1850-1913), importante pittore della Scuola di Pont-Aven, è ormai nota. Ma la sua vita d'artista rimane un mistero. Era un maestro solitario del suo tempo. Così, quando Wladislaw Slewinski organizzò una cena per festeggiare il ritorno di Paul Gauguin a Le Pouldu nel 1894, Moret declinò l'invito e preferì andare a lavorare a Groix. La sua vita di paesaggista, sempre in movimento da Houat a Ouessant, continua a stupirci. Nel 1894 scelse Doëlan come porto d'origine, perché più vivace di Le Pouldu, e vi tornò dopo le sue lunghe peregrinazioni per dipingere nel suo studio i disegni e le gouaches che aveva realizzato sul posto. Questo gli conferisce una certa stabilità e arriva nel momento in cui la famosa galleria Durand-Ruel, dai tempi eroici dell'Impressionismo, decide di acquistare i suoi quadri e di esporre le sue opere in mostre. All'età di 44 anni, Moret poté condurre una vita che gli si addiceva: Doëlan era anche, e forse soprattutto, un luogo per cacciare, pescare e giocare a carte nel bistrot con gli amici del posto. Non sappiamo quasi nulla della sua vita itinerante e delle sue scelte, per cui nel corso degli anni lo troviamo un mese a Ouessant e l'altro a Douarnenez o a Groix. Conosce bene la costa bretone e forse sceglie in base alle stagioni e alle attività, come bruciare le alghe. Probabilmente dipende anche dalla disponibilità di alloggi e dai contatti locali. Ci sono quindi luoghi "speciali" dove viene e va a lavorare. Raguénez a Névez è uno di questi, almeno dal 1896. Il sito, vicino a Port-Manech, è facilmente raggiungibile in barca da Doëlan, evitando le lunghe deviazioni verso Pont-Aven. Dipingere dall'isola di Raguénez è interessante per il pittore perché c'è l'isola in primo piano, poi il mare e infine la costa vicina sullo sfondo. L'averse, côte de Bretagne fa parte di una serie di quattro dipinti che mostrano la casa della famiglia Marrec, i contadini dell'isola. È possibile che Moret abbia soggiornato in questa fattoria, perché nei suoi dipinti ritrae questa casa da diverse angolazioni e diventa l'elemento principale della composizione. E sembra avere una certa familiarità con la gente, come dimostrano i soggetti di due dipinti. Ne L'averse côte de Bretagne, vediamo un uomo e due donne, una con un copricapo rosso, l'altra bianco, che osservano lo stato del mare e un forte acquazzone nel cielo. Il pescatore sta aspettando che il tempo si calmi e ha temporaneamente abbandonato le sue due nasse, i suoi remi e il suo sartiame, in attesa di raggiungere il suo gommone nel rifugio sottostante per andare a pescare. Queste tre persone, l'uomo e le due donne con copricapi di colore diverso, si ritrovano in un altro quadro, Gros temps à Raguénez (vendita Sotheby's, Londra, 29 giugno 1994, lotto 148), dove osservano attentamente l'infrangersi delle onde, senza dubbio in attesa dell'arrivo delle alghe del relitto. A differenza del dipinto L'Île de Raguénez, Bretagne (Washington, National Gallery of Art), dove la casa è raffigurata in pieno sole con un mare calmo in un contesto quasi idilliaco, in L'averse côte de Bretagne Moret esprime una grande tensione, contribuendo simbolicamente a trasmettere l'attesa di queste persone di fronte alla violenza degli elementi. Il primo piano del dipinto è costruito da un rapporto tra un verde piuttosto forte e un rosa. Questa è stata una caratteristica dell'arte di Moret da quando è entrato in contatto con Gauguin e ha adottato i principi del sintetismo pontaceo. Le forti linee del terreno al centro a sinistra e della casa catturano l'attenzione dello spettatore. Tutta la parte superiore e verso destra sono dipinte in modo diverso per trasmettere gli effetti atmosferici effimeri. Dipingere la pioggia o un acquazzone è senza dubbio una delle cose più difficili da fare per un paesaggista. Una scena e un paesaggio del genere sembrano semplici a prima vista, ma se si guarda meglio ci si rende conto di come Moret giochi abilmente su alcuni elementi per guidare l'occhio, come i mucchi di alghe al centro del quadro.

Stima 12 000 - 14 000 GBP

HELMUT NEWTON (Germania, 1920 - California, 2004). "Scarpa", Monte Carlo, 1983. Gelatina d'argento. Stampa successiva. Firmato, titolato, datato a matita e timbro di copyright sul retro. Nessun numero di edizione. Provenienza: Collezione McCord, New York. Misure: 36 x 24,6 cm (immagine); 40 x 31 cm (cornice). Una caviglia sottilmente arcuata e calzata da una scarpa con tacco alto occupa l'intero piano fotografico in questa iconica immagine di Helmut Newton. Luogo associato al glamour e al lusso, Monte Carlo è lo sfondo perfetto per l'esplorazione di Newton della moda e dell'erotismo. Il feticismo dei tacchi alti e delle caviglie femminili sono esplorati dall'artista in diversi contesti. In tutti, attraverso composizioni audaci e accuratamente realizzate, ridefinisce i parametri della fotografia di moda e dell'erotismo, il ruolo della donna e le relazioni di potere. Provocazione, anti-voyeurismo ed emancipazione femminile sono spesso attributi delle sue foto. Newton è nato a Berlino, ha frequentato l'Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium e l'American School di Berlino. Interessato alla fotografia fin dall'età di 12 anni, quando acquistò la sua prima macchina fotografica, lavorò per la fotografa tedesca Yva (Elsie Neuländer Simon) a partire dal 1936. Le restrizioni sempre più opprimenti imposte agli ebrei dalle leggi di Norimberga fecero perdere al padre il controllo della fabbrica; egli fu brevemente internato in un campo di concentramento durante la Notte dei Cristalli, il che costrinse infine la famiglia a lasciare la Germania. I genitori di Newton fuggirono in Argentina. Infine, arrivato a Singapore, scoprì di potervi rimanere, prima per un breve periodo come fotografo per lo Straits Times e poi come ritrattista. Newton fu internato dalle autorità britanniche mentre si trovava a Singapore e fu inviato in Australia a bordo della Queen Mary, arrivando a Sydney il 27 settembre 1940. Rilasciato dall'internamento nel 1942, lavora per un breve periodo come raccoglitore di frutta nel nord del Victoria. Nell'aprile 1942 si arruolò nell'esercito australiano e lavorò come camionista. Dopo la guerra, nel 1945, divenne un suddito britannico e cambiò il suo nome in Newton nel 1946. Nello stesso anno, Newton apre uno studio in Flinders Lane a Melbourne e si occupa di moda, teatro e fotografia industriale durante il dopoguerra. Nel maggio 1953 condivide la sua prima mostra congiunta con Wolfgang Sievers, la mostra "New Visions in Photography", allestita al Federal Hotel di Collins Street, che rappresenta probabilmente il primo assaggio della fotografia della Nuova Oggettività in Australia. Newton si legò a Henry Talbot, un ebreo tedesco anch'egli internato a Tatura, e la sua collaborazione con lo studio continuò anche dopo il 1957, quando lasciò l'Australia per Londra. Lo studio fu ribattezzato "Helmut Newton e Henry Talbot". La crescente reputazione di Newton come fotografo di moda viene premiata quando ottiene l'incarico di illustrare la moda in un supplemento speciale australiano per la rivista Vogue, pubblicato nel gennaio 1956. Ottenuto un contratto di 12 mesi con British Vogue, partì per Londra nel febbraio 1957, lasciando a Talbot la gestione dell'attività. Newton lascia la rivista prima della scadenza del contratto e si reca a Parigi, dove lavora per riviste francesi e tedesche. Tornò a Melbourne nel marzo 1959 per lavorare con Australian Vogue. Newton e sua moglie si stabilirono infine a Parigi nel 1961. Le sue immagini sono apparse su riviste come l'edizione francese di Vogue e Harper's Bazaar. Ha stabilito uno stile particolare, caratterizzato da scene erotiche e stilizzate, spesso con un sottotesto feticista. Nel 1980 ha creato la serie "Big Nudes". Seguirono il portfolio "Nude and Clothed" e, nel 1992, "Domestic Nudes", che segnò l'apice del suo stile erotico-urbano; tutte queste serie sostengono la destrezza delle sue abilità tecniche. Newton ha lavorato anche a ritratti e studi più fantastici. Ha realizzato una serie di illustrazioni per Playboy, tra cui quelle di Nastassja Kinski e Kristine DeBell.

Stima 9 000 - 12 000 GBP

HELMUT NEWTON (Germania, 1920 - California, 2004). "Sylvia esamina le sue scarpe col tacco nel mio studio", Parigi, 1981. Gelatina d'argento. Firmato, intitolato, datato e annotato a matita. Provenienza: Galleria Maurizio Siniscaldo, Napoli, Italia. Misure: 54,6 x 40 cm (immagine). "Sylvia che esamina i suoi tacchi alti nel mio studio" è una fotografia che riflette molti dei temi che definiscono il modo di lavorare di Helmut Newton: la composizione accurata (con la luce di un lampione che filtra dall'oscurità della notte urbana che contrasta con la chiarezza del nudo e della cornice della finestra), l'elemento feticcio delle scarpe con i tacchi a spillo che Sylvia tiene in mano senza manierismi.... Nel suo lavoro la Newton esplora spesso i temi del potere, del controllo e del feticismo. In questa immagine, il volto introspettivo della donna (ignara dello sguardo del desiderio maschile) e la naturalezza della sua postura le conferiscono potere, anziché ridurla a un oggetto femminile stereotipato. In questo modo, Newton ridefinisce i parametri della fotografia erotica e di moda: provocazione, anti-voyeurismo ed emancipazione femminile sono i suoi attributi. Le sue donne non appaiono languide come odalische, ma sfidanti, disinvolte e senza ammettere un facile voyeurismo. In fotografie come questa, esplora i confini tra l'intimo e il pubblico, pianificando attentamente le composizioni per massimizzare l'impatto visivo. Newton è nata a Berlino, ha frequentato l'Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium e l'American School in Berlin. Interessato alla fotografia fin dall'età di 12 anni, quando acquistò la sua prima macchina fotografica, lavorò per la fotografa tedesca Yva (Elsie Neuländer Simon) a partire dal 1936. Le restrizioni sempre più opprimenti imposte agli ebrei dalle leggi di Norimberga fecero perdere al padre il controllo della fabbrica; egli fu brevemente internato in un campo di concentramento durante la Notte dei Cristalli, cosa che costrinse infine la famiglia a lasciare la Germania. I genitori di Newton fuggirono in Argentina. Infine, arrivato a Singapore, scoprì di potervi rimanere, prima per un breve periodo come fotografo per lo Straits Times e poi come ritrattista. Newton fu internato dalle autorità britanniche mentre si trovava a Singapore e fu inviato in Australia a bordo della Queen Mary, arrivando a Sydney il 27 settembre 1940. Rilasciato dall'internamento nel 1942, lavora per un breve periodo come raccoglitore di frutta nel nord del Victoria. Nell'aprile 1942 si arruolò nell'esercito australiano e lavorò come camionista. Dopo la guerra, nel 1945, divenne un suddito britannico e cambiò il suo nome in Newton nel 1946. Nello stesso anno, Newton apre uno studio in Flinders Lane a Melbourne e si occupa di moda, teatro e fotografia industriale durante il dopoguerra. Nel maggio 1953 condivide la sua prima mostra congiunta con Wolfgang Sievers, la mostra "New Visions in Photography", allestita al Federal Hotel di Collins Street, che rappresenta probabilmente il primo assaggio della fotografia della Nuova Oggettività in Australia. Newton si legò a Henry Talbot, un ebreo tedesco anch'egli internato a Tatura, e la sua collaborazione con lo studio continuò anche dopo il 1957, quando lasciò l'Australia per Londra. Lo studio fu ribattezzato "Helmut Newton e Henry Talbot". La crescente reputazione di Newton come fotografo di moda viene premiata quando ottiene l'incarico di illustrare la moda in un supplemento speciale australiano per la rivista Vogue, pubblicato nel gennaio 1956. Ottenuto un contratto di 12 mesi con British Vogue, partì per Londra nel febbraio 1957, lasciando a Talbot la gestione dell'attività. Newton lascia la rivista prima della scadenza del contratto e si reca a Parigi, dove lavora per riviste francesi e tedesche. Tornò a Melbourne nel marzo 1959 per lavorare con Australian Vogue. Newton e sua moglie si stabilirono infine a Parigi nel 1961. Le sue immagini sono apparse su riviste come l'edizione francese di Vogue e Harper's Bazaar. Ha stabilito uno stile particolare, caratterizzato da scene erotiche e stilizzate, spesso con un sottotesto feticista. Nel 1980 ha creato la serie "Big Nudes". Seguirono il portfolio "Nude and Clothed" e, nel 1992, "Domestic Nudes", che segnò l'apice del suo stile erotico-urbano; tutte queste serie sostengono la destrezza delle sue abilità tecniche. Newton ha lavorato anche a ritratti e studi più fantastici. Ha realizzato una serie di illustrazioni per Playboy, tra cui quelle di Nastassja Kinski e Kristine DeBell.

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