Null Circolo di Charles Henri Joseph Leickert,
belga 1816-1907-

Scena invernale…
Descrizione

Circolo di Charles Henri Joseph Leickert, belga 1816-1907- Scena invernale, con figure in piedi e che pattinano su un lago ghiacciato, e torri oltre; olio su tavola, firmato e datato indistintamente "pi Fani Baumruck / 1870" al verso, 24,1 x 28,6 cm. Provenienza: Proprietà di una collezione privata europea. Note: Leickert studiò sotto la guida di Andreas Schelfhout (1787-1870) e Bartholomeus van Hove (1790-1880), artisti le cui influenze sono immediatamente evidenti nella produzione di Leickert. Leickert si specializzò nella rappresentazione di paesaggi invernali, raffigurando figure che camminano, pattinano e giocano su corsi d'acqua ghiacciati, tra i mulini a vento e le torri delle città olandesi, proprio come l'opera attuale.

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Circolo di Charles Henri Joseph Leickert, belga 1816-1907- Scena invernale, con figure in piedi e che pattinano su un lago ghiacciato, e torri oltre; olio su tavola, firmato e datato indistintamente "pi Fani Baumruck / 1870" al verso, 24,1 x 28,6 cm. Provenienza: Proprietà di una collezione privata europea. Note: Leickert studiò sotto la guida di Andreas Schelfhout (1787-1870) e Bartholomeus van Hove (1790-1880), artisti le cui influenze sono immediatamente evidenti nella produzione di Leickert. Leickert si specializzò nella rappresentazione di paesaggi invernali, raffigurando figure che camminano, pattinano e giocano su corsi d'acqua ghiacciati, tra i mulini a vento e le torri delle città olandesi, proprio come l'opera attuale.

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Cerchio di PEDRO MACHUCA (Toledo, ca. 1490-Granada, 1550); XVI secolo. "L'Assunzione della Vergine". Olio su tavola. La cornice originale è conservata. Presenta difetti e perdite sulla superficie pittorica. Presenta danni causati da xilofagi. Misure: 187 x 104 cm; 204 x 119 cm (cornice). Si tratta di una composizione piena di movimento e dinamismo, dove ognuno dei personaggi è studiato singolarmente e nel suo insieme, mostrando posture e piani diversi. Una maestria nella profusione di figure e nella padronanza di una composizione complessa. Questa maestosa tavola raffigura l'Assunzione della Vergine, portata in cielo anima e corpo, in modo trionfale e scenografico. Dietro di lei c'è la Gloria, rappresentata da una tenue luce divina, un elaborato stacco ai cui margini si vedono angeli in posizioni diverse, alcuni rivolti verso la terra e altri verso la Vergine. Sul piano terreno, chiaramente differenziato da quello celeste dalla linea delle nuvole, le figure si raccolgono intorno al sepolcro aperto della Vergine. Sono gli apostoli che, dopo aver assistito alla morte di Maria, si meravigliano della sua Assunzione. Alcuni di loro sono raffigurati di spalle al sepolcro, chiudendo una composizione circolare definita intorno alla tomba, classica e ordinata nonostante l'apparente affollamento delle figure a favore della teatralità e, soprattutto, del dinamismo della scena. La maggior parte delle figure è rappresentata con lo sguardo rivolto al cielo, con le mani alzate in segno di sorpresa ma anche di venerazione, un aspetto sapiente della narrazione. Vediamo che Maria non sale al cielo con le proprie forze, come Cristo, ma viene innalzata al Paradiso dagli angeli. Come è consuetudine nell'arte occidentale, l'artista raffigura la sua Assunzione corporea fuori dal sepolcro dove gli apostoli l'avevano sepolta. Formalmente l'opera rientra nella cerchia di Pedro Machuca, ricordato soprattutto come l'architetto spagnolo responsabile della progettazione del Palazzo di Carlo V (iniziato nel 1528) adiacente all'Alcazar di Granada. I dettagli della sua vita sono poco conosciuti. Nato a Toledo, si dice che sia stato allievo o amico di Michelangelo e Pontormo. La sua presenza in Italia è documentata già nel 1517, quando firmò La Vergine e le anime del Purgatorio (Prado), il cui stile lo ha portato ad essere associato alla bottega di Raffaello. Al suo ritorno in Spagna, nel 1520, lavorò come pittore nella Cappella Reale di Granada, oltre che a Jaén, Toledo e Uclés.

Cerchio di CHARLES LE BRUN (Parigi, 1619-1690); 1700 circa. "La famiglia di Dario prima di Alessandro". Olio su tela. Ritoccato. Presenta ridipinture e vecchi restauri. Misure: 65 x 98 cm; 85 x 118 cm (cornice). Quest'opera segue il modello stabilito dall'artista Charles Le Brun nel 1660, quando realizzò un dipinto con lo stesso soggetto, oggi conservato nella Reggia di Versailles. L'opera di Le Brun presenta la stessa composizione; tuttavia, in questo caso particolare, il formato del paesaggio consente di raffigurare un numero maggiore di figure. Nella zona centrale si trova la stessa composizione di quella citata sopra, con la Madre di Dario inginocchiata a terra davanti alle figure erette di Alessandro ed Efesto. Diverse figure, che formano un grande corteo, sono riparate sotto la tela di una tenda, come nel dipinto di Le Brun. In questo caso particolare, tuttavia, l'artista si è concesso una piccola licenza raffigurando un gruppo di soldati sul lato destro del quadro. La scena rappresenta il momento in cui, dopo la battaglia di Isso, Alessandro e il suo amico Efestione decisero di visitare la famiglia di Dario, che era stata sconfitta. A causa della giovane età di Alessandro, la madre di Dario era confusa e si inginocchiò davanti a Efestione. Charles Le Brun è stato un pittore francese e un importante teorico dell'arte. Da bambino si formò nello studio di Simon Vouet e all'età di quindici anni ricevette commissioni dal cardinale Richeliu. Tra il 1642 e il 1646 fu a Roma, dove entrò in contatto con opere di Raffaello, Guido Reni, della scuola bolognese, ecc. e dove fu anche allievo di Poussin. Tornato a Parigi, continuò a realizzare un'opera importante, raggiungendo la sua maturità stilistica verso la metà del secolo (pittura classicista ed elegante). Fu nobilitato da Luigi XIV, che lo nominò Premier Peintre du Roi nel 1664. Le sue opere si trovano al Louvre di Parigi, a Versailles, al Los Angeles County Museum of Art, al J. Paul Getty Museum (Los Angeles, USA), al Metropolitan Museum di New York, al Musée des Beaux-Arts di Lione (Francia), all'Hermitage di San Pietroburgo (Russia), alla National Gallery of Art di Washington D.C. (USA), al Rijksmuseum di Amsterdam, ecc.