Null Circolo di Henriette Ronner-Knip,
olandese/belga 1821-1909-

Ritratto di un…
Descrizione

Circolo di Henriette Ronner-Knip, olandese/belga 1821-1909- Ritratto di un gatto nero con pettorina bianca; olio su tela appoggiato su tavola, 31,5 x 25 cm. Note: L'opera in esame richiama lo stile di Ronner-Knip, pittrice di animali particolarmente nota per le sue giocose rappresentazioni di cani e gatti. Le opere della Ronner-Knip erano molto apprezzate dai suoi contemporanei e l'artista ricevette numerose commissioni per dipingere i cagnolini dell'aristocrazia europea, tra cui Maria Henriette d'Austria (1836-1902) e la principessa Maria di Hohenzollern-Sigmaringen (1845-1912).

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Circolo di Henriette Ronner-Knip, olandese/belga 1821-1909- Ritratto di un gatto nero con pettorina bianca; olio su tela appoggiato su tavola, 31,5 x 25 cm. Note: L'opera in esame richiama lo stile di Ronner-Knip, pittrice di animali particolarmente nota per le sue giocose rappresentazioni di cani e gatti. Le opere della Ronner-Knip erano molto apprezzate dai suoi contemporanei e l'artista ricevette numerose commissioni per dipingere i cagnolini dell'aristocrazia europea, tra cui Maria Henriette d'Austria (1836-1902) e la principessa Maria di Hohenzollern-Sigmaringen (1845-1912).

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Scuola fiamminga; prima metà del XVII secolo. "Zingaro". Olio su pannello di quercia. Presenta un'apertura nella zona centrale del pannello e deve essere consolidato. Presenta alcune lievi lacune nella pittura, ridipinture e restauri. Misure: 31 x 26,5 cm. Nel XVII secolo fiammingo, il ritratto era uno dei generi pittorici più richiesti dalla nobiltà. Qui siamo di fronte a un esempio caratteristico della raffinatezza tecnica che i pittori utilizzavano nei ritratti individuali: abilità nella gestione del disegno, dettagli ereditati dall'arte della miniatura, eccellenti velature, i delicati capelli biondi e un fine copricapo di garza. Le pieghe della scollatura dell'abito sono perfettamente geometriche, ma ciò non toglie nulla alla naturalezza del ritratto. Lo stesso vale per i gioielli che la protagonista indossa sotto forma di traforo ritmico. In questo modo, nessun elemento è lasciato al caso e tutto è integrato in un ordine sottostante di linee e colori. L'ovale del viso, così incorniciato, è modellato da una luce filtrata che fa risaltare i giusti toni dell'incarnato leggermente rosato. Gli occhi neri guardano con la coda dell'occhio, rivelando intuizione. È senza dubbio nella pittura della scuola olandese che si manifestano più apertamente le conseguenze dell'emancipazione politica della regione e della prosperità economica della borghesia liberale. La combinazione tra la scoperta della natura, l'osservazione oggettiva, lo studio del concreto, l'apprezzamento del quotidiano, il gusto per il reale e per il materiale, la sensibilità per l'apparentemente insignificante, faceva sì che l'artista olandese fosse in sintonia con la realtà della vita quotidiana, senza cercare alcun ideale estraneo a quella stessa realtà. Il pittore non cercava di trascendere il presente e la materialità della natura oggettiva o di evadere dalla realtà tangibile, ma di avvolgersi in essa, di inebriarsene attraverso il trionfo del realismo, un realismo di pura finzione illusoria, raggiunto grazie a una tecnica perfetta e magistrale e a una sottigliezza concettuale nel trattamento lirico della luce. In seguito alla rottura con Roma e alla tendenza iconoclasta della Chiesa riformata, i dipinti a tema religioso furono infine eliminati come complemento decorativo a scopo devozionale, e le storie mitologiche persero il loro tono eroico e sensuale in accordo con la nuova società. Ritratti, paesaggi e animali, nature morte e pittura di genere furono le formule tematiche che assunsero un valore a sé stante e, in quanto oggetti di arredo domestico - da cui le dimensioni ridotte dei dipinti - furono acquistati da individui appartenenti a quasi tutti i ceti e le classi sociali.