Null Circolo di Petrus van Schendel,
olandese/belga 1806-1870-

Paesaggio al chi…
Descrizione

Circolo di Petrus van Schendel, olandese/belga 1806-1870- Paesaggio al chiaro di luna con figure e casette lungo un fiume; olio su tela, 70,3 x 92,2 cm. Provenienza: Proprietà di una collezione privata europea.

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Circolo di Petrus van Schendel, olandese/belga 1806-1870- Paesaggio al chiaro di luna con figure e casette lungo un fiume; olio su tela, 70,3 x 92,2 cm. Provenienza: Proprietà di una collezione privata europea.

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JOOST CORNELISZ DROOCHSLOOT (Olanda, 1586-1666). "Kermesse". Olio su pannello di quercia. Cullato. Firmato nella zona centrale. Misure: 48,5 x 64 cm. Si tratta di un'opera attribuita al pittore olandese Joost Cornelisz, il cui corpus produttivo riecheggia le conquiste della pittura di genere del Secolo d'oro olandese. Si tratta di un tema frequentemente trattato dall'artista (una vivace veduta di villaggio), che qui riesce a integrare con magistrale naturalezza i vivaci gruppi umani in diversi livelli di profondità, attraverso una sapiente gestione delle luci e dei setacci cromatici, delle proporzioni e della prospettiva. Le case, alcune delle quali signorili, sono allineate su entrambi i lati della strada per fuggire verso un orizzonte nuvoloso. Con foga descrittiva, contadini e borghesi vengono tipizzati, distinguendo così le loro diverse estrazioni sociali. La vivacità anima gesti e gesti. Joost Cornelisz è stato un pittore del Secolo d'oro olandese. Si ritiene che sia nato a Utrecht. È possibile che abbia trascorso alcuni anni all'Aia. La documentazione inizia nel 1616, quando fu iscritto come maestro nella corporazione di San Luca a Utrecht, di cui fu eletto decano nel 1623, 1641 e 1642. Membro rispettato della sua comunità, nel 1638 fu eletto reggente dell'ospedale di Sint Jobs, diacono della Chiesa riformata nel 1642 e ufficiale della schutterij o milizia urbana nel 1650 e 1651. Inoltre, dal 1665 al 1666 fu pittore presso l'Università di Utrecht. Pittore prolifico, le prime opere conosciute, come il Buon Samaritano del Centraal Museum di Utrecht, firmato e datato 1617, in cui è evidente la conoscenza dell'opera di Jan van Scorel dello stesso soggetto, o Le sette opere di misericordia dello stesso museo, datate 1618, sono grandi composizioni storiche di soggetto religioso, genere che non abbandonerà mai (parabole del servo inutile e dell'invitato alle nozze, 1635, Centraal Museum; nuova versione delle Sette leggi della misericordia, 1644, L'Aia, Museum Bredius), ma ciò che più si ripete nella sua produzione sono i paesaggi urbani o quelli situati in piccoli villaggi, con un ampio viale disposto in diagonale e diretto verso la profondità, che funge da cornice per lo sviluppo di scene di festa e di mercato o, più occasionalmente, con motivi di attualità e battaglie. In questo ordine sono state evidenziate le influenze dei maestri fiamminghi, sia Pieter Brueghel il Vecchio che Pieter Brueghel il Giovane, e del suo connazionale David Vinckboons, anche se la finitura delle opere di questo tipo di pittura non è sempre uguale a quella dei maestri fiamminghi.

Circolo di JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675). "Purísima". Olio su tela. Rilegato. Dimensioni: 141 x 96 cm; 163 x 118 cm (cornice). José Antolínez fu uno degli artisti più interessanti della sua generazione che, a causa della morte prematura, non poté raggiungere la splendida maturità che la sua formazione lasciava presagire. Ciò non gli impedisce di essere considerato un grande rappresentante della corrente pienamente barocca che rinnovò la pittura alla corte spagnola nel terzo quarto del XVII secolo. Nella sua opera si percepisce la squisita sensibilità per la ricreazione dei modi di Tiziano - sempre così presente nella pittura spagnola del suo tempo - unita alla ricezione dell'elegante pittura dei maestri nordici Rubens e Van Dyck, e alla cattura dell'atmosfera di Velázquez. In questo modo, la sua tecnica è sciolta e vibrante, singolarmente seducente nell'uso dei toni freddi, che si dispiegano in composizioni piene di movimento vigoroso e attività instabile. Conosciamo il lavoro del padre come falegname artigiano, quando la famiglia si stabilì nella Calle de Toledo di Madrid, anche se con una casa padronale nel villaggio di Espinosa de los Monteros a Burgos. Palomino ci ha trasmesso l'immagine di una persona dal carattere altezzoso e presuntuoso, talmente consapevole del proprio valore da risultare spesso arrogante, atteggiamento che gli causerà non pochi attriti e litigi con altri colleghi. Fu allievo di Francisco Rizi, con il quale si scontrò, anche se ciò non impedì alla sua pittura di essere molto apprezzata dai contemporanei. Coltivò tutti i generi: pittura religiosa, paesaggistica - di cui non esistono esempi superstiti - mitologia, ritrattistica e pittura di genere. Nell'ambito della ritrattistica sono degni di nota i due ritratti di bambini conservati al Museo del Prado. Si tratta di opere che mostrano sia la vicinanza veritiera delle figure sia la cattura dell'atmosfera che le circonda, tanto da essere considerate opere di Velázquez fino a poco tempo fa, quando sono state attribuite ad Antolínez da Diego Angulo. Delle tele del Museo del Prado, "Il transito della Maddalena" e i due ritratti di bambini provengono dalle collezioni reali e due dell'Immacolata Concezione appartenevano al Museo de la Trinidad, mentre la terza fu acquisita nel 1931 con i fondi lasciati in eredità da Aníbal Morillo y Pérez, IV conte di Cartagena.