Null Attribuito a William Jones,
britannico fl.1738-1749-

Una signora che allat…

Descrizione

Attribuito a William Jones, britannico fl.1738-1749- Una signora che allatta il suo bambino in un interno; olio su tela, 77 x 63,9 cm. Provenienza: Proprietà di Hooton Pagnell Hall, Bonhams, Londra, 1 dicembre 2015, lotto 79. Note: Molto simili alle opere del suo contemporaneo William Hogarth (1697-1764), i dipinti di Jones mostrano spesso interni con figure elaborate, che offrono scorci sulla vita privata delle persone e delle famiglie ritratte. Jones sembra essere stato particolarmente interessato a ritrarre la vita delle donne (spesso senza la presenza di uomini) e le parti della vita femminile che spesso erano private o nascoste alla vista pubblica. Il soggetto dell'opera in esame, che mostra una donna che allatta il suo bambino e che guarda spavaldamente verso l'osservatore, ne è un tipico esempio. L'ambientazione intima del soggetto in un interno privato e poco illuminato richiama fortemente il dipinto di Jones intitolato "Fortune Telling", offerto da Sotheby's dal 13 al 20 settembre 2023 (lotto 40).

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Attribuito a William Jones, britannico fl.1738-1749- Una signora che allatta il suo bambino in un interno; olio su tela, 77 x 63,9 cm. Provenienza: Proprietà di Hooton Pagnell Hall, Bonhams, Londra, 1 dicembre 2015, lotto 79. Note: Molto simili alle opere del suo contemporaneo William Hogarth (1697-1764), i dipinti di Jones mostrano spesso interni con figure elaborate, che offrono scorci sulla vita privata delle persone e delle famiglie ritratte. Jones sembra essere stato particolarmente interessato a ritrarre la vita delle donne (spesso senza la presenza di uomini) e le parti della vita femminile che spesso erano private o nascoste alla vista pubblica. Il soggetto dell'opera in esame, che mostra una donna che allatta il suo bambino e che guarda spavaldamente verso l'osservatore, ne è un tipico esempio. L'ambientazione intima del soggetto in un interno privato e poco illuminato richiama fortemente il dipinto di Jones intitolato "Fortune Telling", offerto da Sotheby's dal 13 al 20 settembre 2023 (lotto 40).

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Stima 300 - 400 GBP

Scuola spagnola del primo Novecento. Seguendo i modelli greci (440 a.C.). Musei Vaticani. Roma "Amazona Mattei". Scultura in gesso, con patina di terracotta. Presenta alcune crepe, restauri e difetti. Misure: 143 x 45 x 32 cm. Si tratta di una versione in gesso patinato di terracotta dell'Amazona Mattei conservata nei Musei Vaticani. Esistono diverse copie romane di tre tipi di statue di epoca classica che rappresentano Amazzoni ferite in combattimento, e sono riproduzioni di tre originali in bronzo perduti provenienti da Efeso: Gli esperti attribuiscono il "tipo Mattei" (quello che mostriamo) a Fidia, ma per quanto riguarda i tipi "Sciarra" e "Sosicle" non si sa con certezza quale sia opera di Policleto e quale di Cressila. Le tre statue hanno chitoni corti e capelli raccolti, che ricordano le acconciature a capelli lunghi delle signore dell'alta società greca, mentre i corpi ben allenati sembrano emulare quelli di guerrieri e atleti maschi. Il volto dell'Amazzone Mattei e la sua postura dinamica riflettono determinazione e coraggio, la forza femminile che caratterizza le Amazzoni mitologiche. Il chitone, che pende dalla spalla, espone il seno sinistro dove mostra una ferita. Nel 440 a.C. i sacerdoti del tempio di Artemide indissero un concorso per creare la presentazione ufficiale di Amazona in cui determinarono tre tipi di canoni: Amazzone ferita di Berlino, l'Amazzone Mattei (Musei Vaticani) e l'Amazzone ferita del Campidoglio. Andrea Gisella Lopez Galeano Cultura visiva Architettura classica romana I dettagli e la fedeltà alla realtà diventano importanti e denotativi, in questo caso una donna è rappresentata con il volto inclinato da un lato.

Stima 10 000 - 12 000 GBP

ROBERT MAPPLETHORPE (New York, 1946 - Boston, 1989). "Lisa Lyon", 1982. Gelatina d'argento, stampata nel 1982, montata. Esemplare 1/10. Provenienza: Galleria Sean Kelly, New York, Phillips, "SPOTLIGHT: Photographs from a Private London Collection", 2023 e Collezione privata, Spagna. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, pag. 94 (variante). Firmato e datato da Michael Ward Stout, esecutore testamentario, a inchiostro, proprietà del copyright, limitazione della riproduzione e timbro della firma sul retro del supporto incassato. Misure: 38,7 x 38,4 cm: 66 x 64 cm (cornice). Lisa Lyon ha raggiunto la fama come prima campionessa mondiale di bodybuilding. Nel 1980 incontrò Mapplethorpe e iniziò una grande amicizia che portò a un prolifico rapporto artistico. Il fisico di Lyon permise al fotografo di ritrarre soggetti di suo interesse come l'androginia, l'anatomia della statuaria classica o anche la cultura americana. Dal 1980, Mapplethorpe iniziò una serie di ritratti in cui Lyon veniva catturato sotto il suo obiettivo in molteplici modi, uno dei quali era la fotografia. Tutto questo lavoro è stato immortalato nel libro Lady: Lisa Lyon (1983). Fotografa americana, nota per aver trattato con sensibilità e forza soggetti controversi con il mezzo fotografico del bianco e nero. Il suo lavoro comprendeva una varietà di soggetti, tra cui ritratti di celebrità, nudi maschili e femminili, autoritratti e immagini di fiori morti. Il suo lavoro più controverso riguarda la sottocultura BDSM alla fine degli anni '60 e all'inizio degli anni '70 a New York. L'omoerotismo di questo lavoro ha alimentato un dibattito nazionale sul finanziamento pubblico di opere d'arte controverse. Mapplethorpe ha lavorato principalmente in studio e quasi esclusivamente in bianco e nero, ad eccezione di alcuni dei suoi ultimi lavori e della sua ultima mostra "New Colors". Il suo corpus di opere presenta un'ampia gamma di soggetti, ma il suo obiettivo principale e la maggior parte del suo lavoro sono le immagini erotiche. La sua arte erotica ha esplorato un'ampia gamma di temi sessuali, raffigurando la sottocultura BDSM della New York degli anni Settanta, rappresentazioni di nudi maschili neri e nudi classici di culturiste. Mapplethorpe era un osservatore partecipante in molte delle sue fotografie erotiche, partecipando agli atti sessuali che stava fotografando e impegnandosi sessualmente con le sue modelle. Tra gli altri soggetti vi erano fiori, in particolare orchidee e gigli, bambini, statue e celebrità e altri artisti, come Andy Warhol, Louise Bourgeois, Deborah Harry, Kathy Acker, Richard Gere, Peter Gabriel, Grace Jones, Amanda Lear, Laurie Anderson, Iggy Pop, Philip Glass, David Hockney, Cindy Sherman, Joan Armatrading e Patti Smith. Smith era un compagno di stanza di Mapplethorpe e un soggetto frequente delle sue fotografie, tra cui una fotografia iconica e cupa che appare sulla copertina del primo album di Smith, Horses. Le sue opere fanno spesso riferimento a immagini religiose o classiche, come un ritratto di Patti Smith del 1986 che ricorda l'autoritratto del 1500 di Albrecht Dürer. Tra il 1980 e il 1983, Mapplethorpe ha realizzato più di 150 fotografie della culturista Lisa Lyon, culminate nell'album fotografico Lady, Lisa Lyon, pubblicato da Viking Press e contenente un testo di Bruce Chatwin. Bibliografia: R. Mapplethorpe, Lady: Lisa Lyon, New York: St. Martin's, 1983, p. 94 (variante)

Stima 9 000 - 12 000 GBP

HELMUT NEWTON (Germania, 1920 - California, 2004). "Sylvia esamina le sue scarpe col tacco nel mio studio", Parigi, 1981. Gelatina d'argento. Firmato, intitolato, datato e annotato a matita. Provenienza: Galleria Maurizio Siniscaldo, Napoli, Italia. Misure: 54,6 x 40 cm (immagine). "Sylvia che esamina i suoi tacchi alti nel mio studio" è una fotografia che riflette molti dei temi che definiscono il modo di lavorare di Helmut Newton: la composizione accurata (con la luce di un lampione che filtra dall'oscurità della notte urbana che contrasta con la chiarezza del nudo e della cornice della finestra), l'elemento feticcio delle scarpe con i tacchi a spillo che Sylvia tiene in mano senza manierismi.... Nel suo lavoro la Newton esplora spesso i temi del potere, del controllo e del feticismo. In questa immagine, il volto introspettivo della donna (ignara dello sguardo del desiderio maschile) e la naturalezza della sua postura le conferiscono potere, anziché ridurla a un oggetto femminile stereotipato. In questo modo, Newton ridefinisce i parametri della fotografia erotica e di moda: provocazione, anti-voyeurismo ed emancipazione femminile sono i suoi attributi. Le sue donne non appaiono languide come odalische, ma sfidanti, disinvolte e senza ammettere un facile voyeurismo. In fotografie come questa, esplora i confini tra l'intimo e il pubblico, pianificando attentamente le composizioni per massimizzare l'impatto visivo. Newton è nata a Berlino, ha frequentato l'Heinrich-von-Treitschke-Realgymnasium e l'American School in Berlin. Interessato alla fotografia fin dall'età di 12 anni, quando acquistò la sua prima macchina fotografica, lavorò per la fotografa tedesca Yva (Elsie Neuländer Simon) a partire dal 1936. Le restrizioni sempre più opprimenti imposte agli ebrei dalle leggi di Norimberga fecero perdere al padre il controllo della fabbrica; egli fu brevemente internato in un campo di concentramento durante la Notte dei Cristalli, cosa che costrinse infine la famiglia a lasciare la Germania. I genitori di Newton fuggirono in Argentina. Infine, arrivato a Singapore, scoprì di potervi rimanere, prima per un breve periodo come fotografo per lo Straits Times e poi come ritrattista. Newton fu internato dalle autorità britanniche mentre si trovava a Singapore e fu inviato in Australia a bordo della Queen Mary, arrivando a Sydney il 27 settembre 1940. Rilasciato dall'internamento nel 1942, lavora per un breve periodo come raccoglitore di frutta nel nord del Victoria. Nell'aprile 1942 si arruolò nell'esercito australiano e lavorò come camionista. Dopo la guerra, nel 1945, divenne un suddito britannico e cambiò il suo nome in Newton nel 1946. Nello stesso anno, Newton apre uno studio in Flinders Lane a Melbourne e si occupa di moda, teatro e fotografia industriale durante il dopoguerra. Nel maggio 1953 condivide la sua prima mostra congiunta con Wolfgang Sievers, la mostra "New Visions in Photography", allestita al Federal Hotel di Collins Street, che rappresenta probabilmente il primo assaggio della fotografia della Nuova Oggettività in Australia. Newton si legò a Henry Talbot, un ebreo tedesco anch'egli internato a Tatura, e la sua collaborazione con lo studio continuò anche dopo il 1957, quando lasciò l'Australia per Londra. Lo studio fu ribattezzato "Helmut Newton e Henry Talbot". La crescente reputazione di Newton come fotografo di moda viene premiata quando ottiene l'incarico di illustrare la moda in un supplemento speciale australiano per la rivista Vogue, pubblicato nel gennaio 1956. Ottenuto un contratto di 12 mesi con British Vogue, partì per Londra nel febbraio 1957, lasciando a Talbot la gestione dell'attività. Newton lascia la rivista prima della scadenza del contratto e si reca a Parigi, dove lavora per riviste francesi e tedesche. Tornò a Melbourne nel marzo 1959 per lavorare con Australian Vogue. Newton e sua moglie si stabilirono infine a Parigi nel 1961. Le sue immagini sono apparse su riviste come l'edizione francese di Vogue e Harper's Bazaar. Ha stabilito uno stile particolare, caratterizzato da scene erotiche e stilizzate, spesso con un sottotesto feticista. Nel 1980 ha creato la serie "Big Nudes". Seguirono il portfolio "Nude and Clothed" e, nel 1992, "Domestic Nudes", che segnò l'apice del suo stile erotico-urbano; tutte queste serie sostengono la destrezza delle sue abilità tecniche. Newton ha lavorato anche a ritratti e studi più fantastici. Ha realizzato una serie di illustrazioni per Playboy, tra cui quelle di Nastassja Kinski e Kristine DeBell.

Base d'asta 500 EUR

J. LYNCH (1815) after PRICE (1810), Alfred of Saxe-Coburg and Gotha, around 1858, Lithography James Henry Lynch (prima del 1815 - 1868 ibid.) dopo William Lake Price (1810 Londra - 1896 Lee, Kent): Alfredo di Sassonia-Coburgo e Gotha, 1858 circa, litografia Tecnica: Litografia su carta Iscrizione: Nella parte inferiore firmato nella lastra di stampa: "Lake Price, Foto dal vero 1858 / Lynch. Lithog.". Nella parte inferiore iscrizione nella lastra di stampa: "SUA ALTEZZA REALE IL PRINCIPE ALFRED ERNEST ALBERT. DEDICATO PER GENTILE CONCESSIONE A SUA MAESTÀ / LONDRA, PUBBLICATO IL 18 APRILE. 1859, DA J. MITCHELL, LIBRAIO ED EDITORE DELLA REGINA; E PER INCARICO SPECIALE ALL'IMPERATORE NAPOLEONE III, BIBLIOTECA REALE, 33, OLD BOND STREET". Informazioni generali: In basso a destra firma originale a penna: "Alfred". Data: c. 1858 Descrizione: Dopo una fotografia del principe realizzata da William Lake Price nel 1858. Persona: Affie; Principe Alfred von Sachsen-Coburg und Gotha, Sassonia-Coburgo e Gotha (1844 Castello di Windsor, Berkshire - 1900 Castello di Rosenau, Coburgo) Era il secondo figlio della regina britannica Vittoria e di Alberto di Sassonia-Coburgo e Gotha. Era fratello del re britannico Edoardo VII e dell'imperatrice tedesca Vittoria. Parole chiave: Alfred von Sachsen-Coburg und Gotha, Duca di Edimburgo, Conte di Ulster, Conte di Kent, Ritratto di principe, XIX secolo, Realismo, Ritratti, Regno Unito, Dimensioni: Carta: 51,3 cm x 36,5 cm (20,2 x 14,4 in), Raffigurazione: 40,2 cm x 29,0 cm (15,8 x 11,4 in)

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