Null Lorenzo Roccheggiani,
Italiano fl.1804-1817-

Stampe di antichità romane, g…

Descrizione

Lorenzo Roccheggiani, Italiano fl.1804-1817- Stampe di antichità romane, greche, etrusche ed egizie; incisioni su carta, ognuna firmata "Roccheggiani" (all'interno della lastra), ciascuna 18 x 29,9 cm, dieci (10), (montate/non incorniciate). Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Nota: La Wellcome Collection descrive come "Roccheggiani progettò ed eseguì incisioni in cui antichità perdute raffigurate in antichi bassorilievi ecc. venivano ricostruite come se fossero gli originali. Esse sono raffigurate insieme ad altre antichità sopravvissute nei musei o in collezioni private (spesso esportate da Roma e quindi non più disponibili in loco)".

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Lorenzo Roccheggiani, Italiano fl.1804-1817- Stampe di antichità romane, greche, etrusche ed egizie; incisioni su carta, ognuna firmata "Roccheggiani" (all'interno della lastra), ciascuna 18 x 29,9 cm, dieci (10), (montate/non incorniciate). Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Nota: La Wellcome Collection descrive come "Roccheggiani progettò ed eseguì incisioni in cui antichità perdute raffigurate in antichi bassorilievi ecc. venivano ricostruite come se fossero gli originali. Esse sono raffigurate insieme ad altre antichità sopravvissute nei musei o in collezioni private (spesso esportate da Roma e quindi non più disponibili in loco)".

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Stima 23 000 - 24 000 GBP

Scultura di barbaro; Roma; I-II secolo d.C. Marmo. Presenta difetti causati dal passare del tempo. Misure: 63 x 16 x 15 cm. La figura stante è vestita con una lunga tunica e pantaloni, il che fa pensare che si tratti di un barbaro. Mancano la testa, il collo, la parte superiore del busto e le mani, che sono state realizzate separatamente, probabilmente in marmo bianco. Gli avambracci poggiano sulle cosce; le mani potrebbero essere state legate, anche se figure simili a volte reggono un mestolo. La gamba destra è incrociata su quella sinistra. Esteticamente presenta analogie con la prigioniera barbara Thusnelda, Loggia dei Lanzi, FirenzeInizio del II secolo. Scoperta a Roma, nel 1541 faceva già parte della collezione Capranica della Valle a Roma. Dal 1584 a Villa Medici a Roma, a Firenze dal 1787. Nella Loggia dal 1789. L'ispirazione per questa scultura deriva probabilmente dalla serie di dadi prigionieri legati che decoravano il Foro di Traiano. I Romani portarono due importanti novità nel mondo della scultura: il ritratto e il rilievo storico, che non esistevano nel mondo greco. Tuttavia, essi seguirono i modelli greci per gran parte della loro produzione scultorea, una base che a Roma si sarebbe unita alla tradizione etrusca. Dopo i primi contatti con la Grecia del classicismo attraverso le colonie della Magna Grecia, nel 212 a.C. i Romani conquistarono Siracusa, una ricca e importante colonia greca situata in Sicilia, ornata da un gran numero di opere ellenistiche. La città fu saccheggiata e i suoi tesori artistici portati a Roma, dove il nuovo stile di queste opere sostituì presto la tradizione etrusco-romana che aveva prevalso fino ad allora. Catone stesso denunciò il saccheggio e la decorazione di Roma con opere ellenistiche, che considerava una pericolosa influenza sulla cultura autoctona, e deplorò il plauso dei Romani per le statue di Corinto e Atene, mentre ridicolizzava la tradizione decorativa in terracotta degli antichi templi romani. Tuttavia, queste reazioni oppositive furono vane; l'arte greca aveva sottomesso l'arte etrusco-romana in generale, al punto che le statue greche erano tra i premi di guerra più ambiti, venendo esposte durante il corteo trionfale dei generali conquistatori.

Stima 700 - 800 GBP

Busto di Sol Invictus; Roma, II-III secolo. Bronzo. Presenta depositi minerali, patina verde e rossa e perdita di raggi. Misure: 7 x 4, 5 x 3 cm. Raro busto romano in bronzo di Sol Invictus. Rappresenta il giovane dio del sole con una corona di sette raggi (ora scomparsa) sui suoi voluminosi riccioli e un mantello allacciato sulla spalla destra. I Romani portarono due importanti novità nel mondo della scultura: il ritratto e il rilievo storico, che non esistevano nel mondo greco. Tuttavia, essi seguirono i modelli greci per gran parte della loro produzione scultorea, una base che a Roma si sarebbe combinata con la tradizione etrusca. Dopo i primi contatti con la Grecia del classicismo attraverso le colonie della Magna Grecia, nel 212 a.C. i Romani conquistarono Siracusa, una ricca e importante colonia greca situata in Sicilia, ornata da un gran numero di opere ellenistiche. La città fu saccheggiata e i suoi tesori artistici portati a Roma, dove il nuovo stile di queste opere sostituì presto la tradizione etrusco-romana che aveva prevalso fino ad allora. Catone stesso denunciò il saccheggio e la decorazione di Roma con opere ellenistiche, che considerava una pericolosa influenza sulla cultura autoctona, e deplorò il plauso dei Romani per le statue di Corinto e Atene, mentre ridicolizzava la tradizione decorativa in terracotta degli antichi templi romani. Tuttavia, queste reazioni oppositive furono vane; l'arte greca aveva sottomesso l'arte etrusco-romana in generale, al punto che le statue greche erano tra i premi di guerra più ambiti, venendo esposte durante il corteo trionfale dei generali conquistatori. Presenta depositi minerali, patina verde e rossa e perdita di fulmini.

Stima 3 500 - 4 000 GBP

Testa maschile. Tardo impero romano, II-III secolo d.C. Pietra di marmo. Misure: 36 x 19 x 20 cm. Il protagonista di questa scultura, un uomo di mezza età, guarda l'osservatore in un atteggiamento tranquillo. I suoi occhi completamente aperti, in attesa e diretti verso un punto concreto, rivelano l'inquietudine del personaggio e si distinguono per il loro carattere naturalistico. I dettagli dell'esecuzione, che si riflettono soprattutto nella capigliatura individualizzata e nella fermezza espressiva del volto, dimostrano l'abile capacità di un artista pienamente formato all'insegnamento scultoreo. Il Basso Impero Romano o Tardo Impero Romano è il periodo storico che va dall'ascesa al potere di Diocleziano, nel 284, alla fine dell'Impero Romano d'Occidente, nel 476. Succede all'Alto Impero Romano iniziato da Cesare Augusto nel 27 a.C.. I Romani apportarono due importanti innovazioni al mondo della scultura: il ritratto e il rilievo storico, che non esistevano nel mondo greco. Tuttavia, essi seguirono i modelli greci per gran parte della loro produzione scultorea, una base che a Roma si sarebbe combinata con la tradizione etrusca. Dopo i primi contatti con la Grecia del classicismo attraverso le colonie della Magna Grecia, nel 212 a.C. i Romani conquistarono Siracusa, una ricca e importante colonia greca situata in Sicilia, ornata da un gran numero di opere ellenistiche. La città fu saccheggiata e i suoi tesori artistici portati a Roma, dove il nuovo stile di queste opere sostituì presto la tradizione etrusco-romana che aveva prevalso fino ad allora. Catone stesso denunciò il saccheggio e la decorazione di Roma con opere ellenistiche, che considerava una pericolosa influenza sulla cultura autoctona, e deplorò il plauso dei Romani per le statue di Corinto e Atene, mentre ridicolizzava la tradizione decorativa in terracotta degli antichi templi romani. Tuttavia, queste reazioni oppositive furono vane; l'arte greca aveva sottomesso l'arte etrusco-romana in generale, al punto che le statue greche erano tra i premi di guerra più ambiti, venendo esposte durante il corteo trionfale dei generali conquistatori.

Stima 1 400 - 1 500 GBP

Manico di patera a testa di ariete; Roma, I-II d.C. Bronzo. Presenta depositi minerali e parte del corno destro è mancante. Misure: 17 x 7 x 3 cm. Manico in bronzo fuso proveniente dall'antica Roma, molto fine e ben conservato, che potrebbe essere appartenuto a una patera. Il manico è modellato a forma di fusto di colonna scanalato, che termina con una testa di ariete con corna a forma di volute. I tratti del viso dell'animale sono rappresentati in modo naturalistico, con dettagli raffinati come la trama della lana accuratamente incisa. La base del manico, nel punto in cui si unirebbe al corpo del vaso, è una lastra di metallo ricurva con sporgenze simmetriche, decorata con un disegno vegetale a rilievo. I Romani apportarono due importanti innovazioni al mondo della scultura: il ritratto e il rilievo storico, che non esistevano nel mondo greco. Tuttavia, essi seguirono i modelli greci per gran parte della loro produzione scultorea, una base che a Roma si sarebbe combinata con la tradizione etrusca. Dopo i primi contatti con la Grecia del classicismo attraverso le colonie della Magna Grecia, nel 212 a.C. i Romani conquistarono Siracusa, una ricca e importante colonia greca situata in Sicilia, ornata da un gran numero di opere ellenistiche. La città fu saccheggiata e i suoi tesori artistici portati a Roma, dove il nuovo stile di queste opere sostituì presto la tradizione etrusco-romana che aveva prevalso fino ad allora. Catone stesso denunciò il saccheggio e la decorazione di Roma con opere ellenistiche, che considerava una pericolosa influenza sulla cultura autoctona, e deplorò il plauso dei Romani per le statue di Corinto e Atene, mentre ridicolizzava la tradizione decorativa in terracotta degli antichi templi romani. Tuttavia, queste reazioni oppositive furono vane; l'arte greca aveva sottomesso l'arte etrusco-romana in generale, al punto che le statue greche erano tra i premi di guerra più ambiti, venendo esposte durante il corteo trionfale dei generali conquistatori. Sono presenti depositi minerali e manca parte del corno destro.

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