Null Circolo di Cornelius Johnson van Ceulen,
anglo-olandese 1593-1661-

Ritratt…

Descrizione

Circolo di Cornelius Johnson van Ceulen, anglo-olandese 1593-1661- Ritratto di una giovane donna che indossa una collana di perle; olio su rame, ovale, 5,9 x 4,4 cm.

56

Circolo di Cornelius Johnson van Ceulen, anglo-olandese 1593-1661- Ritratto di una giovane donna che indossa una collana di perle; olio su rame, ovale, 5,9 x 4,4 cm.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

Stima 120 - 250 GBP

[Jacob Cats] Faces augustae, sive poematia, quibus illustriores Nuptiae, a nobili & illustri viro, D. Jacobo Catsio, eq. & praepot. Holl. Frisiae occidentalis ord. syndico, antehac Belgicis versibus concriptae, Jam a Caspare Barlaeo & Cornelio Boyo Latino carmine celebrantur. Ad Serenissimam Principem Elizabetham, Fred. Regis Bohemiae & Electoris Palatini Filiam. Dordraci, sumptibus Matthiae Havii, & Typis Henrici Essaei, 1643. Un volume. 9 x 15 cm. 1 ritratto-(62)-272 (Paradisus)-149-(1) (Dialogi aliquot nuptiales)-32 (Faces sacrae)-198 pagine (Sermonum). Mezza pelle verde del XIX secolo, dorso a 4 nervature. Bordi leggermente usurati, per il resto copia molto buona. Poche macchie brune, per il resto ottime condizioni del testo. 1 ritratto e 14 figure incise nel testo, di ottima qualità artistica. Prima edizione di questa raccolta di quattro testi a paginazione separata, dedicati all'amore e al matrimonio; furono composti in occasione delle seconde nozze di Jacob Cats, poeta e statista fiammingo. Contiene 14 poesie sul matrimonio, 9 del grande umanista Caspar Barleus (van Baerle), 1 di Jacob Cats, 4 di Cornelius Boyus e un trattato di Jacob Lydius sui riti matrimoniali e sul divorzio presso i vari popoli. L'opera è dedicata a Elisabetta di Boemia. È decorata con un suo ritratto a piena pagina e 14 incisioni a metà pagina. Le illustrazioni sono di Crispin Van Queboorn, disegnatore e incisore olandese. Alcune figure recano il suo monogramma. Rilegato all'inizio del volume: GATTI (Jacob): L'arte del matrimonio. Poema latino di J. Cats, grand-pensionnaire d'Olanda, con il commento di Lidius, tradotto in francese, con il testo a fronte. [Edizione in brossura]. Parigi, Barrois l'Aîné, 1830, pp. [3] a 121. Foxing sparso in tutto il volume.

Stima 80 000 - 90 000 GBP

AMBROSIUS BENSON e bottega; 1600 circa (Lombardia, attivo a Bruges dal 1518 - Bruges, 1550). "Madonna con Bambino". Olio su tavola di quercia. Engatillada. Il dipinto presenta alcuni schizzi di vernice, ridipinture e restauri. Ha una cornice in ebano secondo i modelli del XVII secolo. Misure: 94 x 73 cm; 135 x 115 cm (cornice). L'opera segue i modelli del dipinto attribuito ad Ambrosius Benson, appartenente alla collezione del Museo di Belle Arti di Siviglia. La Vergine è seduta di tre quarti con il Bambino, che la abbraccia, in piedi sulle sue ginocchia. I capelli setosi di Maria ricadono in onde dai toni dorati sul manto rosso, che spicca sullo sfondo scuro. L'opera mostra una forte influenza stilistica di Roger van der Weyden e viene ripetuta con piccole variazioni in numerose occasioni nella scuola di Bruges del XVI secolo. Presenta inoltre analogie con un dipinto della collezione del Museo di Saragozza proveniente dal Monastero di Veruela. Ambroisus Benson fu uno dei cosiddetti maestri della tradizione, successore di Van der Goes, e fu influenzato da Van Eyck, Van der Weyden e dai Primitivi fiamminghi in generale. Tuttavia, il suo lavoro rivela caratteristiche italiane del XVI secolo, come la composizione triangolare che si può notare nell'opera attuale. In realtà, egli era originario della Lombardia, per cui la sua pittura presenta talvolta caratteristiche più italiane. Particolarmente importante era il suo personale uso del colore, con una predominanza di toni marroni in contrasto con i bianchi e i toni chiari degli incarnati, che sono quindi molto enfatizzati nella composizione. Tipica del suo lavoro è anche la qualità vellutata dei mantelli. Benson fu un pittore di soggetti religiosi e ritratti e si formò con Gerard David a Bruges a partire dal 1518, anno in cui prese la cittadinanza. Tuttavia, ebbe problemi con il suo maestro che sfociarono in procedimenti legali e nel 1519 fu registrato presso la Corporazione dei pittori come maestro indipendente. A partire dall'anno successivo si assiste a un netto incremento della sua attività e tra il 1522 e il 1530 affitta da una a tre bancarelle al mercato annuale per vendere i suoi dipinti. Benson occupava posizioni di rilievo nella corporazione dei pittori, le sue opere raggiungevano prezzi molto elevati e aveva diversi apprendisti, tra cui due dei suoi figli, Willem e Jan. Sebbene si conoscano solo due opere firmate di Benson ("Trittico di Sant'Antonio da Padova" nei Musées Royaux des Beaux-Arts in Belgio e "La Sacra Famiglia" in una collezione privata) e sette opere datate, più di 150 dipinti sono stati attribuiti a lui sulla base di criteri stilistici. La bottega di Benson produsse una produzione significativa e, come quella di Adriaen Isenbrandt, le sue opere erano generalmente destinate al mercato iberico. La sua pittura fu molto apprezzata in Spagna, anche se Benson non visitò mai il Paese. Per quanto riguarda il suo linguaggio, nonostante l'adesione alla tradizione, insieme a Isenbrandt e a Jan Provost formò l'ultima generazione di pittori di Bruges caratterizzata dalla rottura con la tradizione gotica e dall'introduzione nel loro stile delle innovazioni del Rinascimento italiano. Questa influenza è visibile nel loro stile artistico e in effetti come la monumentalità, poiché i temi e le composizioni sono generalmente di tradizione fiamminga. D'altra parte, la varietà di temi e formati che caratterizza la sua produzione può essere dovuta al fatto che lavorava in una bottega con numerosi collaboratori. In tutte le sue opere, che si tratti di temi religiosi, di ritratti o di opere profane, Benson è un eccellente esempio di incrocio tra nord e sud, tra tradizione e innovazione. Le sue opere sono oggi conservate nelle più importanti gallerie d'arte del mondo, tra cui il Museo del Prado, il Metropolitan Museum di New York, la National Gallery di Londra, il Kunsthistorisches Museum di Vienna, il Thyssen-Bornemisza, l'Ashmolean Museum di Oxford e il Museo di Belle Arti di Bilbao.Durante il XV secolo, lo stile realista olandese ebbe una forte influenza all'estero, soprattutto in Italia, ma nel XVI secolo la situazione si capovolse. Il Rinascimento italiano si diffonde in tutta Europa e Anversa diventa il centro della scuola fiamminga, soppiantando Bruges e fungendo da centro di penetrazione delle influenze italiane. Arrivano così nei Paesi Bassi le influenze manieriste, sovrapposte allo stile del XV secolo.

Stima 2 000 - 2 500 GBP

Circolo di JOSÉ ANTOLÍNEZ (Madrid, 1635-1675). "Purísima". Olio su tela. Rilegato. Dimensioni: 141 x 96 cm; 163 x 118 cm (cornice). José Antolínez fu uno degli artisti più interessanti della sua generazione che, a causa della morte prematura, non poté raggiungere la splendida maturità che la sua formazione lasciava presagire. Ciò non gli impedisce di essere considerato un grande rappresentante della corrente pienamente barocca che rinnovò la pittura alla corte spagnola nel terzo quarto del XVII secolo. Nella sua opera si percepisce la squisita sensibilità per la ricreazione dei modi di Tiziano - sempre così presente nella pittura spagnola del suo tempo - unita alla ricezione dell'elegante pittura dei maestri nordici Rubens e Van Dyck, e alla cattura dell'atmosfera di Velázquez. In questo modo, la sua tecnica è sciolta e vibrante, singolarmente seducente nell'uso dei toni freddi, che si dispiegano in composizioni piene di movimento vigoroso e attività instabile. Conosciamo il lavoro del padre come falegname artigiano, quando la famiglia si stabilì nella Calle de Toledo di Madrid, anche se con una casa padronale nel villaggio di Espinosa de los Monteros a Burgos. Palomino ci ha trasmesso l'immagine di una persona dal carattere altezzoso e presuntuoso, talmente consapevole del proprio valore da risultare spesso arrogante, atteggiamento che gli causerà non pochi attriti e litigi con altri colleghi. Fu allievo di Francisco Rizi, con il quale si scontrò, anche se ciò non impedì alla sua pittura di essere molto apprezzata dai contemporanei. Coltivò tutti i generi: pittura religiosa, paesaggistica - di cui non esistono esempi superstiti - mitologia, ritrattistica e pittura di genere. Nell'ambito della ritrattistica sono degni di nota i due ritratti di bambini conservati al Museo del Prado. Si tratta di opere che mostrano sia la vicinanza veritiera delle figure sia la cattura dell'atmosfera che le circonda, tanto da essere considerate opere di Velázquez fino a poco tempo fa, quando sono state attribuite ad Antolínez da Diego Angulo. Delle tele del Museo del Prado, "Il transito della Maddalena" e i due ritratti di bambini provengono dalle collezioni reali e due dell'Immacolata Concezione appartenevano al Museo de la Trinidad, mentre la terza fu acquisita nel 1931 con i fondi lasciati in eredità da Aníbal Morillo y Pérez, IV conte di Cartagena.

Stima 100 - 150 GBP

Gabriel van Schnell (1908-1946) Dutch. Portrait of a Lady, Watercolour and ink, Signed and dated 1932, 14.5" x 10.25" (36.8 x 26cm)

I pagamenti online sono protetti da Ingenico e le transazioni sono criptate.

Ogni lotto è stato autentificato e sottoposto a perizia da una Casa d’aste.

Consulta l'aiuto o contattaci

Casa d'aste mitica, Drouot è la più grande casa d'aste in Francia. Aperta a tutti, l'istituzione è il luogo ideale per gli amanti dell'arte e della design. La piattaforma di aste online drouot.com vi permette di fare offerte a distanza, in qualsiasi luogo vi troviate, e di accedere al più grande catalogo di arte e oggetti decorativi dell'Europa continentale.

Il gruppo Drouot

CASE D'ASTA CERTIFICATE DROUOT

Contatti

HÔTEL DROUOT

9, rue Drouot 75009 Paris, France

+33 (0)1 48 00 20 00

[email protected]

DROUOT.com

[email protected]

Visite e privatizzazioni