Niccolò Vicentino,
Italiano 1510-1566-

Pesca miracolosa di pesci, da Raffaello;…

Descrizione

Niccolò Vicentino, Italiano 1510-1566- Pesca miracolosa di pesci, da Raffaello; xilografia a chiaroscuro da tre blocchi in marrone chiaro, con iscrizione e data "Raphael urb / inven / AA / in mantoua / 1609" (all'interno della lastra, in basso a sinistra), 23,3 x 34,3 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Nota: Il British Museum osserva come "Questa xilografia è stata attribuita da Bartsch a Ugo da Carpi [1480-1523], ma è stata riattribuita a Vicentino da Naoko Takahatake: si veda 'The chiaroscuro woodcut in Renaissance Italy', Los Angeles 2018, cat.41, e datata agli anni '40 del Quattrocento. Esiste un disegno di Raffaello nella Royal Collection, che potrebbe essere stato la fonte di questa stampa". Il monogramma "AA" in basso a sinistra della lastra si riferisce allo stampatore Andrea Andreani (1558/9-1629), che ripubblicò il disegno del 1540 nel 1609.

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Niccolò Vicentino,

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Stima 2 200 - 2 500 GBP

BANDELLO (Matteo). XVIII histoires tragiques, extraictes des oeuvres Italiennes de Baudel, & mises en langue Françoise. I primi sei, di Pierre Boisteau, soprannominato Launay, nativo di Bretaigne. - Les douze suivans, par Franc. de Belle-Forest, Comingeois. Torino, Cesare Farina, 1582. In-16, 436 ff, [3] ff, vitello fulvo, dorso ornato, triplo filetto dorato che incornicia le copertine, bordi dorati, pizzo interno (Thompson). Ristampa della prima traduzione del Bandello di Pierre Boaistuau (1517-1566), apparsa nel 1559 all'indirizzo di Parigi, insieme alla continuazione di Belleforest, pubblicata per la prima volta nel 1560 e che costituisce la prima traduzione francese di Romeo e Giulietta. Le 214 Novelle del Bandello erano apparse in italiano nel 1554 (prime tre parti, indirizzate a Lucca) e nel 1573 (quarta parte, indirizzata a Lione). Boaistuau e Belleforest erano interessati solo a una piccola parte del corpus, tra cui la storia di ROMEO ET JULIETTE, che fece la sua PRIMA APPARIZIONE IN FRANCESE "Histoire troisième de deux amans, dont l'un mourut de venin, l'autre de tristesse". L'opera si inserisce in una tradizione di storie d'amore tragiche che risale all'antichità. La trama si basa su un racconto italiano di Luigi da Porto, tradotto in inglese e in versi da Arthur Brooke nel 1536 come The Tragical History of Romeus and Juliet. Nel 1582, William Painter ne scrisse una versione in prosa nel suo Palace of Pleasure. Shakespeare prese in prestito da entrambe, ma ampliò la trama sviluppando i personaggi secondari, in particolare Mercuzio e il conte Paride. Scritta probabilmente tra il 1591 e il 1595, l'opera fu pubblicata per la prima volta in quarto nel 1597. Vescovo di Agen dal 1550, Matteo Maria Bandello (1480-1561) fu una figura letteraria e sociale sia italiana che francese: visitò la corte francese già nel 1510, frequentò anche la famiglia Sforza a Milano e visse in Francia fin dalla sua nomina al vescovato di Agen. Morì nel castello di Bazens, proprietà del mense vescovile. (Brunet I, 638. Cioranescu, XVI, 4092 (per la prima edizione). Bell'esemplare proveniente dalla biblioteca di M. F. Clicquot de Reims n° 602 (targhetta manoscritta) e dei fratelli Heirisson (targhetta).

Stima 2 000 - 2 500 GBP

Scuola italiana della prima metà del XIX secolo. Dopo RAFAEL SANZIO (Italia, 1483 - 1520). "La Sacra Famiglia di Francesco I/La Grande Sacra Famiglia". Olio su tela. Misure: 104 x 137 cm; 122 x 150 cm (cornice). Quest'opera è la fedele continuazione di quella dipinta da Raffaello Sanzio nel 1518, un olio su tavola trasferito su tela oggi conservato al Museo del Louvre di Parigi. In questa tela Raffaello raffigurò la Sacra Famiglia accompagnata da San Giovanni Battista bambino e da sua madre, Santa Elisabetta. La collocazione delle diverse figure riflette la gerarchia dei personaggi in questa iconografia. Così, vediamo San Giuseppe dietro, quasi nascosto nell'ombra, mentre le due donne e i due bambini rimangono in primo piano, direttamente illuminati. Queste quattro figure formano uno schema piramidale tipicamente raffaellesco, molto imitato dai suoi seguaci, chiaramente classico, che ancorano la composizione e la equilibrano. Inoltre, questo schema serve a focalizzare l'attenzione sui due personaggi principali: Gesù e Maria. Per quanto riguarda il soggetto, l'iconografia che introduce la figura di San Giovanni Battista nelle scene della Sacra Famiglia o di Maria con il Bambino non è dovuta solo alla condizione del santo come parente di Gesù, ma ha anche un significato teologico. Queste immagini presentano San Giovanni Battista come un profeta che annuncia la missione redentrice di Cristo, ed è per questo che, nonostante sia rappresentato come un bambino, prima del suo ritiro nel deserto, appare con la pelle di un agnello o di un cammello e, in genere, accompagnato dai consueti attributi iconografici nelle sue immagini, che alludono alla Passione di Cristo. Tuttavia, a differenza di quanto accade in altri dipinti, sia di Raffaello che di altri autori, qui i bambini appaiono ignari del drammatico destino di Gesù. Solo le due donne mostrano un certo dolore contenuto nelle loro espressioni che lascia intuire la pena con cui contemplano i giochi dei bambini.

Stima 3 500 - 4 500 GBP

Scuola italiana, prima metà del XVII secolo. "San Girolamo penitente". Olio su tela. Ridisegnato. Salti e restauri. Misure: 132 x 95 cm. In questo dipinto attribuito al Barocco italiano, San Girolamo è rappresentato in primo piano mentre prende in mano un teschio e apre davanti a sé, in una pagina a caso, un volume dei Vangeli. Entrambi gli attributi sono simbolicamente interpretati come una riflessione sulla vanità dei beni terreni e sulla fugacità dell'esistenza (tema della Vanitas), nonché sul ruolo del santo come primo traduttore della Bibbia. I lineamenti del volto sono cesellati con espressivi chiaroscuri. Gli intensi contrasti di luce, radicati nella tradizione caravaggesca, conferiscono una qualità soprannaturale al paesaggio di tonalità cobalto in cui è raffigurato il santo. La lunga barba scintilla in sottili ciocche dorate e il tono bronzeo si prolunga nelle vivaci tonalità dell'incarnato. Le labbra socchiuse e le pieghe della fronte concentrano un'immagine altamente emotiva, caratteristica dei dipinti devozionali del XVII secolo. San Girolamo, uno dei quattro grandi dottori della Chiesa latina, nacque nei pressi di Aquileia (Italia) nel 347. Formatosi a Roma, fu un letterato di fama internazionale. Formatosi a Roma, fu un abile retore e poliglotta. Battezzato all'età di diciannove anni, tra il 375 e il 378 si ritirò nel deserto siriano per condurre una vita da anacoreta. Tornato a Roma nel 382, divenne collaboratore di papa Damaso. Una delle rappresentazioni più frequenti di questo santo è la sua penitenza nel deserto. I suoi attributi sono la pietra con cui si batte il petto e il teschio su cui medita. Anche il mantello cardinalizio (o un manto rosso), sebbene non sia mai stato un cardinale, e il leone addomesticato. Quest'ultimo deriva da un racconto della "Leggenda Aurea", dove si narra che un giorno, mentre stava spiegando la Bibbia ai monaci del suo convento, vide un leone che zoppicava verso di lui. Gli tolse la spina dalla zampa e da allora lo tenne al suo servizio, incaricandolo di badare al suo asino mentre pascolava. Alcuni mercanti rubarono l'asino e il leone lo recuperò, restituendolo al santo senza fargli del male.

Base d'asta 90 EUR

J. STRIXNER (1782) dopo LORRAIN (1600), città portuale italiana, 1808 circa, Johann Nepomuk Franz Xaver Strixner (1782 Altötting - 1855 Monaco) dopo Claude Lorrain (1600 Chamagne, Lorena - 1682 Rom): Città portuale italiana con barche da pesca, 1808 circa, Litografia Tecnica: Litografia su carta Iscrizione: Nella parte inferiore firmata nella lastra di stampa: "Cl: Geéle[?] | N: Strixner del:". Data: c. 1808 Descrizione: Johann Nepomuk Strixner fu un disegnatore e stampatore tedesco che si fece un nome soprattutto grazie alla riproduzione a stampa di antichi disegni a mano. Intorno al 1808 collaborò con l'inventore della litografia, Aloys Senefelder, alla pubblicazione di una serie di riproduzioni litografiche di Albrecht Dürer. Nel 1809 si iscrisse all'Accademia di Monaco, dove approfondì le competenze tecniche già acquisite nell'incisione e nella litografia attraverso uno studio intensivo. Si interessa in particolare alle opere degli antichi maestri. Tra il 1808 e il 1815, insieme a Johann Nepomuk Strixner, pubblicò un'ampia serie di litografie su disegni di antichi maestri. Quest'opera poliedrica mette in risalto tutta l'abilità dei due artisti, che hanno copiato i disegni sulla pietra con occhio sensibile e che nelle loro riproduzioni trasmettono una buona impressione dell'opera originale. Una caratteristica di molti fogli è la base di una lastra di argilla discretamente colorata con aree graffiate, presumibilmente per imitare l'accentuazione del bianco e i diversi colori della carta degli originali. Piloty e Strixner utilizzarono la tecnica della litografia in tutte le sue sfaccettature e cercarono sempre di conferire alle loro ristampe la stessa delicatezza e profondità che caratterizzano i disegni a mano degli antichi maestri. Parole chiave: Serie di litografie, Antichi Maestri, Studio, Porto, Navi, XIX secolo, Romanticismo, Architettura, Italia, Dimensioni: Carta: 17,4 cm x 22,7 cm (6,9 x 8,9 in), Rappresentazione: 14,1 cm x 19,5 cm (5,6 x 7,7 in) Condizioni: Condizioni piuttosto buone. Occasionali minime tracce di foxing e scolorimento dovuto all'età.

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