Null Niccolò Vicentino,
Italiano 1510-1566-

Pesca miracolosa di pesci, da Raffa…

Descrizione

Niccolò Vicentino, Italiano 1510-1566- Pesca miracolosa di pesci, da Raffaello; xilografia a chiaroscuro da tre blocchi in marrone chiaro, con iscrizione e data "Raphael urb / inven / AA / in mantoua / 1609" (all'interno della lastra, in basso a sinistra), 23,3 x 34,3 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Nota: Il British Museum osserva come "Questa xilografia è stata attribuita da Bartsch a Ugo da Carpi [1480-1523], ma è stata riattribuita a Vicentino da Naoko Takahatake: si veda 'The chiaroscuro woodcut in Renaissance Italy', Los Angeles 2018, cat.41, e datata agli anni '40 del Quattrocento. Esiste un disegno di Raffaello nella Royal Collection, che potrebbe essere stato la fonte di questa stampa". Il monogramma "AA" in basso a sinistra della lastra si riferisce allo stampatore Andrea Andreani (1558/9-1629), che ripubblicò il disegno del 1540 nel 1609.

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Niccolò Vicentino, Italiano 1510-1566- Pesca miracolosa di pesci, da Raffaello; xilografia a chiaroscuro da tre blocchi in marrone chiaro, con iscrizione e data "Raphael urb / inven / AA / in mantoua / 1609" (all'interno della lastra, in basso a sinistra), 23,3 x 34,3 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Nota: Il British Museum osserva come "Questa xilografia è stata attribuita da Bartsch a Ugo da Carpi [1480-1523], ma è stata riattribuita a Vicentino da Naoko Takahatake: si veda 'The chiaroscuro woodcut in Renaissance Italy', Los Angeles 2018, cat.41, e datata agli anni '40 del Quattrocento. Esiste un disegno di Raffaello nella Royal Collection, che potrebbe essere stato la fonte di questa stampa". Il monogramma "AA" in basso a sinistra della lastra si riferisce allo stampatore Andrea Andreani (1558/9-1629), che ripubblicò il disegno del 1540 nel 1609.

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Base d'asta 360 EUR

Zwinger, Gustav PhilippScuola d'Athene (dopo Raffaello). 1801. acquerello seppia con contorni in nero e penna grigia, su carta vergata (con filigrana "C & I Honig"). 53,2 x 26,5 cm. Firmato, datato, intitolato e iscritto "Gez. n. Caneig (?) v. G. P. Zwinger d. 15. Jan. 1801". Firmato nuovamente al verso e con iscrizioni a matita di altra mano. Montato sotto passepartout a macchie. - Margini leggermente irregolari e al verso tracce del precedente montaggio. Con una piega diagonale in alto e diversi strappi marginali (fino a ca. 5 cm), alcuni dei quali sono stati sostenuti al verso. Occasionali macchie marroni. Nel complesso buono. Scena potente incentrata su un dettaglio della "Scuola di Atene" di Raffaello. Arte antica - Disegni Zwinger, Gustav Philipp Scuola d'Atene (dopo Raffaello). 1801. acquerello seppia con contorni in nero e penna grigia, su carta vergata (filigrana "C & I Honig"). 53,2 x 26,5 cm. Firmato, datato, intitolato e iscritto "Gez. n. Caneig (?) v. G. P. Zwinger d. 15. Jan. 1801". Firmato nuovamente al verso e con iscrizioni a matita di altra mano. Montato sotto passepartout a macchie. - Margini leggermente irregolari e al verso tracce del precedente montaggio. Con una piega diagonale in alto e diversi strappi marginali (fino a ca. 5 cm), alcuni dei quali sono stati sostenuti al verso. Occasionali macchie marroni. Nel complesso buono. Scena potente che si concentra su un dettaglio della "Scuola di Atene" di Raffaello. Zwinger fu un incisore e pittore di Norimberga che lavorò dalla fine del XVIII all'inizio del XIX secolo. Si formò inizialmente presso il padre, l'artista Johann Eberhard Ihle (1727-1814), e poi all'Accademia di Belle Arti di Vienna sotto la guida di Heinrich Füger negli anni 1799-1801. Realizzata nello stesso anno della sua laurea, la nostra opera appartiene al suo primo periodo, anche se è ipotizzabile che sia stata creata durante i suoi studi. Il motivo della scelta di Zwinger, ispirato a Raffaello, potrebbe essere un elemento a favore di questa ipotesi. Lo studio degli Antichi e dei Nuovi Maestri era di solito obbligatorio durante lo studio della pittura, e la scena dell'affresco di Raffaello potrebbe essere un esercizio e un omaggio al maestro italiano o ai grandi filosofi antichi. Secondo le ricerche attuali, gli uomini scelti da Zwinger per la scena tratta dall'affresco di Raffaello non sono ancora stati chiaramente attribuiti a nessun filosofo. Acquerello, con lavatura, in seppia con disegni di contorno in nero e grigio piuma, su carta vergata (con filigrana "C & I Honig"). Firmato, datato, intitolato e iscritto. Al verso nuovamente firmato e iscritto a matita da un'altra mano. Montato a punti su mat. - Margini leggermente irregolari e sul verso tracce di un precedente montaggio. Con una piega diagonale in alto e diversi strappi marginali (fino a circa 5 cm), alcuni chiusi sul verso. Occasionali macchie brune. Nel complesso buono. Potente scena incentrata su un particolare della "Scuola di Atene" di Raffaello.

Stima 1 200 - 1 800 GBP

Jacob de Heusch, Paesaggio fluviale italiano Il colorato e estivo trambusto sul fiume con un peschereccio ormeggiato, di fronte a un imponente paesaggio montano con architetture in parte in rovina, alla luce del sole di fine estate, il paesaggio romantico ottimamente composto trasporta l'osservatore del dipinto in un mondo contemplativo e di grazia sublime e ancora oggi evoca il desiderio di climi meridionali arcadici, Il soggiorno di Heusch in Italia ebbe un'importanza formativa per l'artista, poiché si adattava molto bene alla sua natura spensierata, come riferisce Houbraken nel 1719 "... Era un giovane versatile, brillante, non privo di comprensione, parlava bene, era audace e spiritoso nelle sue risposte, sempre di carattere allegro e popolare in ogni società...". Dopo aver esercitato l'arte a Venezia e a Roma per diversi anni consecutivi e aver trascorso molte serate allegre con i Bentvogel, tornò a Utrecht...", la stessa spensierata allegria si può notare anche nel presente dipinto, che fu probabilmente creato dopo il periodo trascorso a Roma come ricordo; Heusch attinse alla sua ricchezza di motivi italiani fino alla fine della sua vita, come nota Nagler (1838): "... Venne presto a Roma, dove lo Schilderbent gli diede il soprannome di "Affdruck" (Contre Épreuve), perché le sue opere assomigliano perfettamente a quelle di Wilhelm de Heusch. Solo che Jacob è ancora più perfetto, sia nel disegno che nella verità della rappresentazione. I suoi colori sono vivaci e le sue figure, animali, ecc. rivelano un artista arguto. Dipinse molti quadri a Roma e a Venezia, e dopo il suo ritorno continuò a dipingere soprattutto per gli amanti dell'Italia. ...", i suoi quadri entrarono a far parte di importanti collezioni d'arte, per cui c'è una grande somiglianza con il dipinto di Heusch, quasi delle stesse dimensioni, conservato all'Ermitage di San Pietroburgo. Ermitage di San Pietroburgo di Heusch, "Porto italiano", del 1697, che rispecchia il motivo attuale e mostra un paesaggio fluviale mattutino come controparte, paesaggio finemente smaltato e dipinto di genere con colori finemente coordinati, olio su tela, firmato e datato "JdHeusch f. 1696", etichetta stampata più vecchia "Jacob de Heusch ..." sul telaio, lievi screpolature, rilucidatura, vecchi ritocchi, necessita di un piccolo restauro, incorniciato in una bella cornice in stucco dorato di stile guglielmino, dimensioni ribattute circa 53 x 72 cm. Informazioni sull'artista: anche Jakob de Heusch resp. de Heus, chiamato in Italia Giacomo de Heusch, pittore olandese di genere e di paesaggio, disegnatore e incisore (1656 Utrecht-1701 Amsterdam), allievo e fedele imitatore dello zio, il paesaggista e incisore Willem de Heusch (1625-1692), Come quest'ultimo, Heusch fu un seguace dell'arte di Jan Both e un "arcadico", che si recò a Roma nel 1675 e divenne membro della società di artisti olandesi "Bentvueghels" [Bentvueghels] con il soprannome di "Afdruk", "Afdruck" o "Affdruck".Gleich und gleich gesellt sich gern]" conosciuto anche come "Schildersbent [Engl.: Painters' Clique]", con i cui membri dipinse anche a Venezia, influenzato in Italia da Salvator Rosa e dalla collaborazione con Pieter van Bloemen, registrato a Roma fino al 1692, tornò poi a Utrecht e probabilmente nel 1698, con la mediazione dell'amico di Bentvueghel Johan Teyler, Nominato alla corte di Berlino, dove rimase per poco tempo, poi libero professionista a Utrecht, rappresentato in collezioni a Vienna, Helsingborg, Brunswick, Venezia, Rouen, Meiningen, Londra, Magonza, Stoccarda, Francoforte sul Meno e San Pietroburgo. Petersburg, attivo a Utrecht, morì durante un viaggio verso i suoi amici di Amsterdam Bentvueghel Albert van Spiers e Jan van der Keere a causa di un incidente ad Amsterdam, fonte: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Wurzbach, Müller-Singer, Müller-Klunzinger, Seubert, Nagler, Houbraken "De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen", Walther Bernt "Die Niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts" e Wikipedia.

Stima 2 200 - 2 500 GBP

BANDELLO (Matteo). XVIII histoires tragiques, extraictes des oeuvres Italiennes de Baudel, & mises en langue Françoise. I primi sei, di Pierre Boisteau, soprannominato Launay, nativo di Bretaigne. - Les douze suivans, par Franc. de Belle-Forest, Comingeois. Torino, Cesare Farina, 1582. In-16, 436 ff, [3] ff, vitello fulvo, dorso ornato, triplo filetto dorato che incornicia le copertine, bordi dorati, pizzo interno (Thompson). Ristampa della prima traduzione del Bandello di Pierre Boaistuau (1517-1566), apparsa nel 1559 all'indirizzo di Parigi, insieme alla continuazione di Belleforest, pubblicata per la prima volta nel 1560 e che costituisce la prima traduzione francese di Romeo e Giulietta. Le 214 Novelle del Bandello erano apparse in italiano nel 1554 (prime tre parti, indirizzate a Lucca) e nel 1573 (quarta parte, indirizzata a Lione). Boaistuau e Belleforest erano interessati solo a una piccola parte del corpus, tra cui la storia di ROMEO ET JULIETTE, che fece la sua PRIMA APPARIZIONE IN FRANCESE "Histoire troisième de deux amans, dont l'un mourut de venin, l'autre de tristesse". L'opera si inserisce in una tradizione di storie d'amore tragiche che risale all'antichità. La trama si basa su un racconto italiano di Luigi da Porto, tradotto in inglese e in versi da Arthur Brooke nel 1536 come The Tragical History of Romeus and Juliet. Nel 1582, William Painter ne scrisse una versione in prosa nel suo Palace of Pleasure. Shakespeare prese in prestito da entrambe, ma ampliò la trama sviluppando i personaggi secondari, in particolare Mercuzio e il conte Paride. Scritta probabilmente tra il 1591 e il 1595, l'opera fu pubblicata per la prima volta in quarto nel 1597. Vescovo di Agen dal 1550, Matteo Maria Bandello (1480-1561) fu una figura letteraria e sociale sia italiana che francese: visitò la corte francese già nel 1510, frequentò anche la famiglia Sforza a Milano e visse in Francia fin dalla sua nomina al vescovato di Agen. Morì nel castello di Bazens, proprietà del mense vescovile. (Brunet I, 638. Cioranescu, XVI, 4092 (per la prima edizione). Bell'esemplare proveniente dalla biblioteca di M. F. Clicquot de Reims n° 602 (targhetta manoscritta) e dei fratelli Heirisson (targhetta).

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