Circolo di Jan Brueghel il Giovane,
Fiammingo 1601-1678-

La Vergine con il Bamb…

Descrizione

Circolo di Jan Brueghel il Giovane, Fiammingo 1601-1678- La Vergine con il Bambino all'interno di una ghirlanda di fiori; olio su rame, 20,9 x 16,9 cm. (non incorniciato).

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Circolo di Jan Brueghel il Giovane, Fiammingo 1601-1678- La Vergine con il Bambino all'interno di una ghirlanda di fiori; olio su rame, 20,9 x 16,9 cm. (non incorniciato).

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Stima 10 000 - 12 000 GBP

Scuola fiamminga; fine del XVI secolo. "L'incoronazione della Vergine". Olio su tela. Cullato. Misure: 54 x 50 cm. In quest'opera Maria è rappresentata al centro, ponendosi come asse di simmetria della composizione, che si distingue per la sua concezione centripeta. Questo dinamismo è istituito dalla realizzazione di cerchi concentrici, che formano i diversi angeli che popolano la scena. Inoltre, uno degli aspetti più notevoli dell'immagine è lo sfondo bianco. A priori sembra un'opera incompiuta, tuttavia la presenza delle nuvole che si trovano sotto alcuni degli angeli dimostra che l'opera è stata concepita in questo modo. In questo dipinto possiamo apprezzare molti degli elementi estetici che fanno parte della tradizione pittorica della scuola fiamminga, come una composizione equilibrata e armoniosa. Viene così mantenuto il senso descrittivo e dettagliato dei primitivi fiamminghi, apprezzabile soprattutto nell'attento trattamento delle tele e nel disegno rigoroso, oltre che nella messa in evidenza dello spazio basata su conoscenze empiriche e non su studi prospettici. Anche il cromatismo richiama le opere dei maestri fiamminghi del secolo precedente. Mentre nel XVII secolo la richiesta di arte religiosa per le chiese cessò radicalmente nelle province settentrionali, l'odierna Olanda, nelle Fiandre fiorì invece un'arte monumentale al servizio della Chiesa cattolica, in parte dovuta al necessario restauro delle devastazioni che le guerre avevano causato nelle chiese e nei conventi. Inoltre, a causa della scissione della Chiesa e della Riforma, che significò il consolidamento del protestantesimo nei Paesi vicini alle Fiandre, le forze religiose del luogo risposero con un'esposizione iconografica che si confrontava con la dottrina protestante. Per questo motivo, proliferarono le immagini di santi e, naturalmente, quelle che raffiguravano la vita della Vergine Maria. Per l'estetica dell'opera in questione, vale la pena di notare che essa presenta alcune analogie con le opere di Pedro de Campaña (Bruxelles, 1503 - 1580 circa), pittore fiammingo formatosi in Italia. Il tema dell'incoronazione della Vergine fu raccontato nel II secolo da San Melitone, vescovo di Sardi e successivamente diffuso da Gregorio di Tours, e da Giacomo di Voragine, che lo raccolse nella sua famosa leggenda Aurea. L'Incoronazione della Beata Vergine è anche un soggetto di devozione in tutta la cristianità. Al di là dell'arte, l'Incoronazione è un motivo centrale delle processioni mariane in tutto il mondo.

Stima 3 000 - 4 000 GBP

Scuola spagnola del XVIII secolo. Dopo PIETER VAN AVONT (Mecheln 1600-1652). "Sacra Famiglia e San Juanito". Olio su rame. Presenta restauro e ridipintura. Misure: 22 x 17 cm; 32 x 27 cm (cornice). Questo quadro segue da vicino il dipinto originale di Pieter Van Avont in cui, come in questo caso, rappresenta la Sacra Famiglia accompagnata da San Juanito. Pittore, disegnatore e incisore fiammingo del primo periodo barocco, Peeter van Avont si specializzò in ritratti, soggetti religiosi (soprattutto della Sacra Famiglia) e storici, realizzando anche copie di grandi maestri contemporanei come Rubens o Van Dyck. Nel 1620 raggiunse il grado di maestro nella corporazione dei pittori della nativa Mechelen, anche se nel 1622 lo troviamo già ad Anversa, come membro della Gilda di San Luca. Stabilitosi in quella città, ottenne la cittadinanza nel 1631. Dopo essersi sposato due volte, van Avont si stabilì nella città di Deurne, vicino ad Anversa, dove infine morì nel 1652. Collaborò spesso con altri maestri, una pratica comune tra i maestri dell'Europa centrale dell'epoca, a causa della grande specializzazione per genere che si verificò nel periodo barocco. Così, van Avont lavorò con Jan Brueghel il Vecchio, David Vinckboons, Lucas van Uden e Jan Wildens, tra gli altri. Nella sua bottega ebbe discepoli come Frans Wouters, che nel 1634 passò alla bottega di Rubens per completare la sua formazione.

Stima 5 000 - 6 000 GBP

Scuola fiamminga; secondo terzo del XVII secolo. "Apollo e Marsia". Olio su pannello di quercia. Tavola rinforzata al centro. Presenta lievi ridipinture. Misure: 42 x 60,5 cm; 59 x 76 cm (cornice). Secondo il mito, Marsia ricevette un flauto, quando Atena lo scartò. Interessato allo strumento, il fauno si specializzò in modo tale da essere acclamato per il suo grande virtuosismo. Questa fama generò un conflitto con Apollo, considerato il dio delle arti. Per questo motivo i due personaggi erano in competizione: Marsia suonava il flauto e Apollo la lira. A fare da giudici i corteggiamenti di entrambi, i satiri e le ninfe. Si dice che, nonostante la grande abilità di Marsia, Apollo suonasse il suo strumento al contrario e all'indietro generando armonia in entrambi i casi, dato che Marsia non poteva ottenere questo risultato con il flauto perso da Apollo. Le figure che compongono la scena sono state concepite secondo l'estetica del classicismo, con una prospettiva umanistica molto marcata. L'armonia del classicismo si può apprezzare negli atteggiamenti dei personaggi. Questa armonia si riflette anche nella tavolozza scelta dal pittore. Nel corso del XVII secolo ci furono molti pittori che continuarono lo stile dei primitivi fiamminghi, ma altri erano così aperti alle influenze rinascimentali che smisero persino di dipingere su tavola. Questo tipo di composizioni erano frequenti nella scuola fiamminga del tardo Cinquecento e del Seicento, rappresentate soprattutto da Gillis van Coninxloo (1544-1607) e dal suo seguace Jan Brueghel il Vecchio (1568-1625). Nel XVII secolo troviamo autori come Jasper van der Lanen, che sviluppano narrazioni di temi sacri in paesaggi lussureggianti con sfumature fantastiche, quasi magiche. Si tratta di paesaggi boschivi minuziosamente rappresentati, che diventano il vero tema principale dei dipinti, come in questi due esempi. Van der Lanen sviluppò uno stile incentrato sulla rappresentazione del paesaggio, ponendo sempre in primo piano scene religiose o mitologiche. In questi dipinti, inoltre, è presente una certa intenzione narrativa che avvicina le immagini alla pittura di genere.

Stima 12 000 - 14 000 GBP

JAN VAN KESSEL (Anversa, 1626-1679). "Ghirlanda di fiori con la Vergine". Olio su rame. Allegato informativo redatto dal Dr. Klaus Ertz (giugno 2017). Misure: 32 x 26 cm; 53,5 x 48,5 cm (cornice). Quest'opera segue una tradizione molto diffusa nella pittura barocca del XVII secolo. Sebbene, per l'importanza dei fiori e dei frutti, si possa parlare di una natura morta, la scena religiosa che essi incorniciano fa sì che essa debba essere considerata come parte di un filone di dipinti molto diffuso sia nella scuola spagnola che in quella fiamminga. Il tema centrale era dipinto a grisaglia, a imitazione della scultura, o a colori, e anche se di solito si trattava di temi religiosi, non è del tutto eccezionale trovare temi mitologici o anche un elemento di natura morta; e si circondava di una ghirlanda, a volte correa e a volte divisa, realizzata a colori. Jan van Kessel "il Vecchio", fu un pittore fiammingo attivo ad Anversa nella metà del XVII secolo. Artista versatile che si esercitò in molti generi, tra cui studi di insetti, nature morte floreali, marine, paesaggi fluviali, paesaggi celesti, composizioni allegoriche, scene di animali e scene di genere. Figlio della famiglia Brueghel, molti dei suoi temi si ispirarono all'opera del nonno Jan Brueghel il Vecchio e alla precedente generazione di pittori fiamminghi come Daniel Seghers, Joris Hoefnagel e Frans Snyders. Jan van Kessel il Vecchio nacque ad Anversa come figlio di Hieronymus van Kessel il Giovane e Paschasia Brueghel (figlia di Jan Brueghel il Vecchio). Era quindi Jan Brueghel, nipote del Vecchio, Pieter Bruegel, pronipote del Vecchio e nipote di Jan Brueghel il Giovane. I suoi antenati diretti nella linea della famiglia van Kessel furono il nonno Hieronymus van Kessel il Vecchio e il padre Hieronymus van Kessel il Giovane, entrambi pittori. Si sa molto poco del lavoro di questi antenati van Kessel. All'età di soli 9 anni, Jan van Kessel fu mandato a studiare con il pittore di storia Simon de Vos. Si formò anche con membri della famiglia che erano artisti. Fu allievo del padre e dello zio Jan Brueghel il Giovane. Nel 1644 divenne membro della Corporazione di San Luca di Anversa, dove fu registrato come "blomschilder" (pittore di fiori). Sposò Maria van Apshoven l'11 giugno 1646. La coppia ebbe 13 figli, due dei quali, Jan e Ferdinand, furono formati da lui e divennero pittori di successo. Fu capitano di uno schutterij (guardia civile) locale ad Anversa. Jan van Kessel ebbe successo finanziario, poiché le sue opere richiedevano prezzi elevati. Nel 1656 acquistò una casa chiamata Witte in Roode Roos (Rosa Bianca e Rossa) nel centro di Anversa.

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