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Catalogna-Illustratori. "Els Dolços indrets de Catalunya: col-lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Libri . Prologo di Joan Maragall. Barcellona, Oliva, 1910. Folio minore di paesaggio. XII + 39 tavole a colori e in b/n + 1 h. Brossura illustrata, deteriorata. Tracce di ruggine e umidità.

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Catalogna-Illustratori. "Els Dolços indrets de Catalunya: col-lecció de dibuixos de Torné Esquius". . Libri . Prologo di Joan Maragall. Barcellona, Oliva, 1910. Folio minore di paesaggio. XII + 39 tavole a colori e in b/n + 1 h. Brossura illustrata, deteriorata. Tracce di ruggine e umidità.

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Attribuito a Elsa Niemeyer-Moxter, Tedesco, nato all'inizio del 20° secolo. Danza dei sette veli; olio su tela, firmato indistintamente "Els... Mo...ter [?]" in basso a destra, finto tondo, 103 x104 cm. Provenienza: Collezione privata, Regno Unito. Note: Elsa Moxter, nota anche come Elsa Niemeyer-Moxter, è stata una designer e illustratrice registrata a Monaco di Baviera nella prima metà del XX secolo. Nelle riviste d'arte dell'epoca viene citata come disegnatrice di statuette per armadi, o "Vitrinenpuppen", e come illustratrice, anche per Jugend, una rivista d'arte di Monaco. Le sue illustrazioni offrono scorci arguti e acutamente osservati della vita cittadina di fine secolo e diversi esempi sono conservati nella collezione della Lenbachhaus di Monaco. L'affinità dell'artista con la grafica e l'illustrazione è evidente nel presente dipinto, con la sua figura centrale straordinariamente stilizzata e l'audace applicazione del colore. Niemeyer-Moxter sembra essere stato influenzato anche dalle opere di altri artisti attivi a Monaco nello stesso periodo, tra cui Adolf Münzer (1870-1953 circa) e Reinhold Max Eichler (1872-1947), entrambi noti per aver fornito illustrazioni per la rivista Jugend. Il dipinto raffigura la figura biblica di Salomè che danza, colta nel bel mezzo della sua esibizione davanti al re Erode. Pur non avendo un nome nella Bibbia, la danza di Salomè è diventata popolare come la "Danza dei sette veli" alla fine del XIX secolo nelle arti e nella letteratura, presumibilmente dopo che Oscar Wilde ha usato per la prima volta il titolo nella sua opera teatrale "Salomè" del 1893.

FRANCISCO JAVIER GOSÉ ROVIRA (Alcalá de Henares, 1876 - Lleida, 1915). "Signora con gatto", 1913. Manifesto litografico. Estampes D'Art Devambez. Con timbro dell'editore. Firmato sulla lastra. Opera catalogata in "Xavier Gosé, Il.lustrador de la modernitat", Ed. Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), 2015, Barcellona, p. 18. Collezione: Monografie (Museu Nacional d'Art de Catalunya), 3. Presenta alcuni danni, grinze e difetti laterali della carta. Misure: 50 x 35 cm. Lo stile di Javier Gosé oscilla tra modernismo e art-deco francese e riflette la vita della società parigina. Ispirato dalla vita mondana dei caffè-concerto, dalle prostitute, dalle corse dei cavalli, dagli sportivi e dalla nota Montmartre, il suo stile riflette la finezza e la delicatezza della società francese dell'epoca, pur non essendo esente da certe caratteristiche picaresche della spensieratezza parigina. Francisco Javier Gosé è stato un disegnatore e pittore fondamentale nel mondo della grafica e della moda nel passaggio dal XIX al XX secolo. Studiò a Barcellona, dove fu assistente del disegnatore José Luis Pellicer. Collabora fin da giovane a pubblicazioni barcellonesi, da "La Esquella de la Torratxa", "La saeta", in cui è evidente il suo attaccamento al modernismo, a "Mundial Magazine" e "Fémina", dove già si comincia a intravedere una linea precubista. La sua prima mostra si tiene a Els Quatre Gats. Durante il periodo trascorso a Barcellona ritrasse il proletariato, anche se nel 1900 si recò a Parigi, dove collaborò con "La vie Illustrée", "Le frou-frou", tra gli altri. Espone nelle gallerie di Barcellona Parés e Dalmau, nella galleria Vilches (Madrid), Georges Petit e Ritlinger (entrambe a Parigi). Fino a questo momento le sue opere mostrano uno sguardo satirico e realistico sui borghesi, gli snob e le prostitute, anche se questo sguardo cambia nel 1907, quando inizia una fase più stilizzata, meno realistica e meno ironica, soprattutto a causa del suo inizio nel mondo della moda, in cui Gosé cerca di fare tendenza tra la società femminile. Il periodo trascorso a Parigi rappresenta la svolta della sua vita e della sua produzione artistica, poiché la capitale francese è il luogo in cui amplia le sue conoscenze, diventando un artista di successo che otterrà interessanti commissioni come illustratore nelle migliori riviste satiriche. Nel 1910 iniziò a collaborare con riviste tedesche come "Ulk". Nel 1914 scoppia la Prima Guerra Mondiale, circostanza che, insieme ai gravi problemi di salute di cui soffre, lo priva dell'elegante ambiente parigino, trasferendosi nella città di Vichy, famosa per le sue terme. Poco dopo, Gosé si trasferì nuovamente a Barcellona, trascorrendo gli ultimi giorni della sua vita a Lleida. Tra le mostre postume, spiccano il Círculo Artístico, lo stesso anno della sua morte, la retrospettiva alla Galleria Rovira (1970) e alla Fondazione La Caixa (1984). È rappresentato, tra gli altri, nei Musei d'Arte Moderna di Barcellona e Madrid.

MANUEL HUMBERT I ESTEVE (Barcellona, 1890 - 1975). "Paesaggio". 1932. Olio su tela. Firmato in basso a sinistra. Apparteneva all'antica collezione di Raimond Maragall. Pubblicato in "33 peintres catalans", di Joan Merlí, 1937, p. 104. Misure: 38,5 x 55,5 cm. Lo stile di Manuel Humbert, di un lirismo contenuto e delicato, si esprime in modo singolare in questo paesaggio in cui le case e i giardini sono integrati nella natura. Humbert si è formato a Barcellona presso la Scuola Llotja ed è stato anche allievo di Francesc d'Assís Galí presso la sua accademia. Si fece conoscere nel settimanale satirico "Papitu", con lo pseudonimo di Isaac, e collaborò anche con la rivista "Picarol". Nel 1915 tiene la sua prima mostra personale alle Gallerie Layetanas di Barcellona. Tra il 1909 e il 1939 vive tra Barcellona e Parigi, dove diventa amico di Picasso, Modigliani, Soutine e Kisling. Membro fondatore del gruppo Les Arts y els Artistes, nel 1929 collaborò alla decorazione del Palazzo Nazionale di Montjuic (attuale Museo Nazionale d'Arte della Catalogna). Amico di X. Nogués e J. Aragay, aderisce alla corrente realista del noucentisme e partecipa ai Salones de los Once del 1944 e del 1953, oltre a esporre individualmente alla Sala Parés dal 1927. Lavora indistintamente a sanguigna, incisione, guazzo e olio. Ha tenuto mostre a Barcellona, Madrid e Parigi e nel 1934 ha ricevuto il Premio Nonell. Inoltre, nel 1953 ha ricevuto il Gran Premio per l'acquerello alla Biennale ispano-americana dell'Avana. Manuel Humbert è il pittore di donne in interni dall'illuminazione sfumata, vestite, semisvestite o nude, sebbene mostrino sempre un certo pudore, rivelando il carattere ordinato e sobrio dell'autore. Attualmente è rappresentato, tra gli altri, nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, oltre che in varie collezioni private.

RAMÓN CASAS CARBÓ (Barcellona, 1866 - 1932). "La tubercolosi amenaça la vida i la riquesa de Catalunya". Fototipo. Manifesto pubblicitario. Stampa Thomas. Firmato sulla lastra. Il Museo Nazionale d'Arte della Catalogna possiede un manifesto dalle caratteristiche identiche nella sua collezione. Misure: 105 x 53 cm; 109 x 57,5 cm (cornice). Manifesto che annuncia l'aiuto sociale ai tubercolosi di Barcellona. Pittore e disegnatore eccezionale, Casas inizia a dipingere come discepolo di Joan Vicens. Nel 1881 compie il suo primo viaggio a Parigi, dove completa la sua formazione presso le accademie Carolus Duran e Gervex. L'anno successivo partecipa per la prima volta a una mostra alla Sala Parés di Barcellona e nel 1883 presenta un autoritratto al Salon des Champs Elysées di Parigi, che gli vale l'invito a diventare membro del Salon de la Societé d'Artistes Françaises. Negli anni successivi viaggia e dipinge tra Parigi, Barcellona, Madrid e Granada. Nel 1886, affetto da tubercolosi, si stabilisce a Barcellona per curarsi. Qui entra in contatto con Santiago Rusiñol, Eugène Carrière e Ignacio Zuloaga. Dopo un viaggio in Catalogna con Rusiñol nel 1889, Casas torna a Parigi con l'amico. L'anno successivo partecipa a una mostra collettiva alla Sala Parés, insieme a Rusiñol e Clarasó, e di fatto i tre continuano a esporre insieme fino alla morte di Rusiñol nel 1931. Le sue opere di questo periodo si collocano a metà strada tra l'accademismo e l'impressionismo francese, in una sorta di germe di quello che sarebbe poi diventato il modernismo catalano. La sua fama continua a diffondersi in tutta Europa e l'artista tiene mostre di successo a Madrid e Berlino, oltre a partecipare all'Esposizione Universale di Chicago del 1893. Casas si stabilisce definitivamente a Barcellona, immerso nell'ambiente modernista, anche se continua a recarsi a Parigi per i saloni annuali. Finanziò il locale che sarebbe diventato un punto di riferimento per i modernisti, il caffè Els Quatre Gats, inaugurato nel 1897. Due anni dopo organizzò la sua prima mostra personale alla Sala Parés. Mentre la sua fama di pittore cresce, Casas inizia a lavorare come grafico, adottando lo stile Art Nouveau che viene a definire il Modernismo catalano. Negli anni successivi si susseguirono i successi: presentò due opere all'Esposizione Universale di Parigi nel 1900, vinse un premio a Monaco di Baviera nel 1901, diverse sue opere furono inserite nell'esposizione permanente del Círculo del Liceo, ebbe diverse esposizioni internazionali e, nel 1904, vinse il primo premio all'Esposizione Generale di Madrid. È presente al Museo del Prado, al Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, al Museo Nazionale Reina Sofia, al Museo Thyssen-Bornemisza, al Museo di Montserrat, al Cau Ferrat di Sitges, al Museo Camón Aznar di Saragozza e ai Musei d'Arte Contemporanea di Barcellona e Siviglia, oltre a molti altri.