Null La morte di Roebuck . Incisione . Incisione su incisione inglese del XIX se…

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La morte di Roebuck . Incisione . Incisione su incisione inglese del XIX secolo di Henry Thomas Alken e Richard Gilson Reeve, incorniciata. Misure con cornice: 70 x 84 cm

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La morte di Roebuck . Incisione . Incisione su incisione inglese del XIX secolo di Henry Thomas Alken e Richard Gilson Reeve, incorniciata. Misure con cornice: 70 x 84 cm

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"ORDINAMENTO E CERIMONIA DELLA CORONAZIONE DEI RE D'ARAGONE" - Scriptorium, 1994. cm. 36,8, piena pelle impressa a secco con applicazioni e chiusure in metallo. Contenuto in custodia ed. di fiasco accanto al vol. di studi. Tir numerato atto notarile. limitato. Il Codice, composto da 116 fogli scritti su entrambe le facciate, inizia con le Ordinazioni della Casa Reale che sono strutturate in base alle quattro cariche principali: Maggiordomo, Cancelliere, Maestro Razionale e Camerlengo. Includono i minimi dettagli della vita privata del Re e della sua casa. La seconda sezione del Cerimoniale si riferisce alla Consacrazione e all'Incoronazione della Regina.

Testa di dea in ferro. Cultura romana, II-III secolo d.C. Origine - Collezione privata, Miklos Bokor (Budapest, 1927 - Parigi, 2019), Parigi, Francia. *Miklos Bokor è stato un pittore e saggista franco-ungherese nato a Budapest il 2 marzo 1927 e morto a Parigi il 18 marzo 2019. Miklos Bokor fu deportato nel campo di sterminio di Auschwitz con tutta la sua famiglia nel 1944. Dopo la morte della madre, fu trasferito a Buchenwald, Rhemsdorf, Tröglitz e Kleinau con il padre, che scomparve a Bergen-Belsen. Dopo la liberazione nel 1945, fu rimpatriato a Budapest dal Movimento Internazionale della Croce Rossa e della Mezzaluna Rossa. Dopo una prima mostra privata a Budapest nel 1953, Miklos Bokor rimase a Parigi e si stabilì definitivamente in Francia nel 1960. definitivamente in Francia nel 1960. Presso la galleria Janine Hoa, che presenta i suoi dipinti nel 1962, stringe amicizia con i poeti Yves Bonnefoy e André du Bouchet, che in seguito presenteranno regolarmente le sue mostre. Per più di 40 anni ha avuto un atelier a La Ruche, la famosa residenza per artisti di Parigi. L'arte di Boklor è stata ispirata dalle sue esperienze nell'Olocausto e il suo lavoro riflette l'orrore dello sterminio. Una volta ha descritto questo impatto nel suo lavoro: "Ad Auschwitz è successo qualcosa che perseguita la società come un vuoto, una ferita che non si rimargina. Al ritorno dalla morte, chi ha vissuto nella sua carne e nel suo spirito l'esperienza della disumanizzazione inizia a dipingere l'indicibile. Gran parte delle opere di Boklor fanno parte delle collezioni del Museo d'Arte Moderna di Parigi. Come artista si è interessato ad altri pittori e alle culture precedenti alla civiltà che ha scatenato una situazione così terribile. Formò una grande collezione di oggetti archeologici, concentrandosi soprattutto sul Vicino Oriente e sulla nascita della civiltà sulle rive dell'Eufrate. Altezza 6,5 cm

Stima 900 - 1 000 EUR

GIUSEPPE TERRAGNI (Italy, 1904 - 1943). Table "Novocomum". BD Barcelona Design edition, 1980s. Cherry wood. Measurements: 61 x 70 cm (small diameter) and 90 cm (large diameter). The "Novocomum" table was created between 1929 and 1930 by Terragni as part of the furniture for the headquarters of the Federazione degli Agricoltori, in the building of the same name in Como, which he designed. It is a piece of furniture with simple volumes, an example of rationalism and based on the sober combination of straight and curved planes. Giuseppe Terragni was an Italian architect and designer, pioneer of rationalism and author of the famous Casa del Fascio. He studied at the Technical College of Como, and then finished architecture at the Politecnico di Milano. In 1927, together with his brother Attilio, he opened an office in Como, which remained active until Giuseppe's death during World War II. Terragni created some of the most emblematic buildings of modern architecture in Italy and led Italian Rationalism, always striving to position architecture away from neoclassical and neo-Baroque revivalism. Although his career was short, cut short by his early death, Terragni created an important group of projects and consolidated concepts such as the lamellar wall or the hollowing out (he used to empty certain parts of the total volume, without losing the reference of the original object).

Stima 1 200 - 1 500 EUR

JOE COLOMBO (Milan, 1930-1971) for ZANOTTA. Pair of "Birillo" stools, 1970s. Chromed metal and plastic. White vinyl seat. Designer's and manufacturer's stamp on base. In good condition. Measurements: 105 x 43 x 44 cm. The Birillo stool was designed by Joe Colombo and chosen by the acclaimed film director Ridley Scott as a space-age inspired stool on the set of Blade Runner. The combination of modern materials for the time (plastic and steel derivatives) made it a completely new model. Architect and designer Cesare Colombo, nicknamed "Joe" Colombo, was an artist, architect, furniture, product and interior designer who was central to Italian design in the 1960s. Trained at the Academy of Fine Arts and Architecture of the Polytechnic University of Milan, where he devoted himself, among other things, to painting, sculpture and drawing, skills that would serve him to develop his career as a designer by setting up his own studio in 1962. Throughout the 1960s he collaborated with major publishers such as Kartell, O-Luce and Zanotta. Many of his works are still exhibited in museums around the world and the artist is the subject of regular retrospectives, studies and exhibitions. During the 1960s, the designer worked mainly on the creation of furniture that stood out for being easily modular, flexible and practical, as is the case with these chairs, which can be transported and adapted to the needs of their user. He focused on a global design, where the elements of the furniture transcend space and architecture. In this way, Colombo moves towards a form of design that helps the user to save space and time. Some of the Italian designer's most famous works are the "Elda" armchair (1963), the "Continental Library" (1965), the "Universal" (1967) and "Tube" chairs (1969) and the "Chariot Boby" (1969). His career and achievements led him to take part in the 14th Milan Triennale, exhibiting some of his interior design proposals. In 1964 he won the gold medal at the Milan Triennale with the acrylic table lamp, which is now part of the permanent collection of the Museum of Modern Art in Philadelphia. In 1972, shortly after his death, his overall furniture project was shown in the exhibition "Italia: The New Domestic Landscape" held at MOMA in New York, realised by ELCO - FIARM, Boffi, Ideal - Standard, with the help of Sormani. In 1984, a retrospective of his work was held at the Villeneuve Museum of Modern Art. Subsequently, in 2005, the Milan Triennale hosted the retrospective Joe Colombo Inventing the Future.

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