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La morte di Roebuck . Incisione . Incisione su incisione inglese del XIX secolo di Henry Thomas Alken e Richard Gilson Reeve, incorniciata. Misure con cornice: 70 x 84 cm

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La morte di Roebuck . Incisione . Incisione su incisione inglese del XIX secolo di Henry Thomas Alken e Richard Gilson Reeve, incorniciata. Misure con cornice: 70 x 84 cm

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MANOLO VALDÉS BLASCO (Valencia, 1942). "Signora iberica", 2003. Ceramica su base di poliestere e fibra. Esemplare I/II. Allegato certificato di autenticità rilasciato dall'autore. Misure: 165 x 130 x 150 cm. Il modello originale della "Dama iberica" di Valdes è una scultura composta da 22.000 teste di ceramica blu, di 20 cm, montate su una struttura metallica. La scultura, collocata al centro di una fontana, è alta 18 m su un piedistallo di cemento, mentre i pezzi laterali hanno un diametro di 16 m. Si trova a Valencia, all'incrocio tra Avenida de Las Cortes Valencianas e Calle La Safor. È stata inaugurata nel febbraio 2007 e la sua realizzazione è stata resa possibile grazie all'accordo di patrocinio firmato dal Comune di Valencia, da Manolo Valdés e dai promotori Lladró e Vallehermoso. Nelle parole di Rafael Rivera, "La Dama Ibérica di Manolo Valdés è una scultura di sculture, un pezzo composto da altri pezzi di ceramica blu, di dimensioni più piccole ma di formalizzazione simile, collocati in un ordine nascosto per comporre il pezzo più grande. Sono tutti anonimi, identici, ma essenziali. La luce, il riflesso, il colore, la trasparenza, il vuoto, sono gli altri elementi, incorporei, che compongono molte sculture nella scultura, immagini diverse che ci parlano del giorno e della notte, del sole e della luna, dell'alba e del tramonto. Nessuno sguardo è uguale all'altro, nessuna percezione può essere ripetuta, e ogni volta che alziamo la testa per contemplarla avremo l'impressione di vederla per la prima volta". Manolo Valdés ha introdotto in Spagna una forma di espressione artistica che unisce l'impegno politico e sociale all'umorismo e all'ironia. La sua formazione inizia nel 1957, quando entra nella Scuola di Belle Arti San Carlos di Valencia. Tuttavia, due anni dopo abbandona gli studi per dedicarsi completamente alla pittura. Nel 1964 fonda il gruppo artistico Equipo Crónica, insieme a Juan Antonio Toledo e Rafael Solbes, nel quale rimane fino alla morte di quest'ultimo nel 1981, nonostante Toledo avesse lasciato il gruppo due anni dopo la sua fondazione. Da allora si è stabilito a New York, dove attualmente risiede e dove ha continuato a sperimentare nuove forme espressive, tra cui la scultura. Tra i numerosi riconoscimenti che Manolo Valdés ha ricevuto ci sono il Lissone e il Biella di Milano (1965), la medaglia d'argento della II Biennale Internazionale di Incisione di Tokyo (1979), il premio del Bridgestone Art Museum di Lisbona (1979), il Premio Nazionale di Arti Plastiche (1983), la medaglia del Festival Internazionale degli Artisti Plastici di Baghdad (1986), la Decorazione dell'Ordine di Andres Bello in Venezuela (1993), il premio del Consiglio Nazionale di Monaco (1997), la Medaglia d'Oro al Merito delle Belle Arti (1998), il Premio dell'Associazione Spagnola dei Critici d'Arte (2000) e il Premio al Miglior Artista della Stampa (2002), tra gli altri. Con Equipo Crónica, Valdés ha utilizzato la figurazione come veicolo espressivo per i suoi approcci, per le sue critiche all'arte, alla società e alla politica, ma privilegiando al di sopra di ogni altro contenuto l'atto pittorico puro. Dal punto di vista tematico, Valdés si ispira all'arte dei grandi maestri della pittura: Goya, Velázquez, El Greco, Ribera o Zurbarán, e non nasconde mai i suoi modelli, ma li enfatizza, persino nei titoli delle sue opere. Formalmente, crea un'opera di grande formato in cui luci e colori esprimono valori tattili, grazie al trattamento riservato ai materiali. Il suo lavoro costringe l'osservatore a scavare nella memoria e a cercare immagini significative della storia dell'arte. Valdés è rappresentato in alcuni dei più importanti musei del mondo, come il Reina Sofía di Madrid, il Metropolitan, il MoMA e il Guggenheim di New York, il Centro Georges Pompidou e il Fons National d'Arts Plastiques di Parigi, la Kusnthalle di Amburgo, il Kunstmuseum di Berlino e il Museo de Bellas Artes di Bilbao, tra i tanti.

MANOLO VALDÉS, (Valencia, 1942). "Signora di Elche". Ceramica smaltata con base in legno. Misure: 22,50 x 18,50 x 21 cm, 26,50 x 18,50 x 21 cm (con base). Manolo Valdés è nato a Valencia l'8 marzo 1942. Nel 1957 si iscrive alla Scuola di Belle Arti di San Carlos dove trascorre due anni, abbandonando gli studi per dedicarsi alla pittura. Nel 1964 fonda il gruppo artistico Equipo Crónica insieme a Juan Antonio Toledo e Rafael Solbes, nel quale rimane fino alla morte di Solbes nel 1981, anche se due anni dopo la fondazione del gruppo, Toledo lo aveva lasciato. Dopo la morte di Rafael Solbes continua a lavorare da solo a Valencia per alcuni anni, fino al 1989, quando si reca a New York dove apre il suo studio e continua a sperimentare nuove forme espressive. Fa parte della Marlborough Gallery e della Freites Gallery. Ha anche aperto uno studio a Madrid per la realizzazione di sculture di grandi dimensioni, alternando il suo lavoro in entrambe le città. Influenzato da Velázquez, Rembrandt, Rubens e Matisse, Manolo Valdés crea un'opera di grande formato in cui luci e colori esprimono una sensazione di tattilità grazie al trattamento dei materiali. Il suo lavoro costringe lo spettatore a scavare nella memoria e a cercare immagini significative della storia dell'arte. Oltre alle opere esposte nell'ambito di Equipo Crónica, Valdés ha realizzato più di 70 mostre personali e collettive tra il 1965 e il 1981. Come scultore, è autore de La Dama del Manzanares (2003), un'opera alta 13 metri situata nel Parque Lineal del Manzanares (Madrid). Nel 2005 ha creato il gruppo scultoreo Asturcones, per la città di Oviedo. Valdés ha ricevuto numerosi premi, tra cui spiccano: nel 1965 i premi Lissone e Biella, a Milano (Italia); nel 1979, la Medaglia d'argento della II Biennale Internazionale di Incisione di Tokyo (Giappone) e il Premio Bridgestone Art Museum di Lis'79 a Lisbona (Portogallo); nel 1983 il Premio Nazionale di Arti Plastiche; il Premio Alfons Roig, a Valencia; il Premio Nazionale di Belle Arti di Spagna; nel 1986 la Medaglia della Biennale del Festival Internazionale degli Artisti Plastici, a Baghdad (Iraq) e nel 1993 la Decorazione dell'Ordine di Andres Bello nella classe della Banda d'Onore, in Venezuela. Nel 2012 è stato incaricato di disegnare il manifesto per la stagione delle corride della Real Maestranza de Caballería di Siviglia.