Null Ritratto di signora vestita di blu . Dipinto S.XX . Olio su tela firmato. M…
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Ritratto di signora vestita di blu . Dipinto S.XX . Olio su tela firmato. Misure: 100 x 85 cm

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Ritratto di signora vestita di blu . Dipinto S.XX . Olio su tela firmato. Misure: 100 x 85 cm

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Cerchio di NICOLÁS DE LARGILLIÈRE; inizio del XVIII secolo. "Ritratto di signora. Olio su tela. Ridisegnato. Presenta difetti. Ha una cornice con difetti del XIX secolo. Misure: 82 x 61 cm; 113 x 94 cm (cornice). Ritratto su sfondo indefinito di un'elegante signora di classe elevata, come è possibile supporre sia per l'abito, di bassa scollatura, decorato con pizzi e merletti, sia per la parrucca incipriata. Lo sguardo della signora è fisso sullo spettatore, il che aggiunge carattere all'opera e trasmette all'osservatore una caratteristica dell'aspetto psicologico della signora che va oltre il mero aspetto pittorico. È evidente anche la qualità del maestro responsabile del dipinto: in primo luogo, nell'economia dei mezzi, che mantiene l'attenzione dello spettatore concentrata sulla dama (a cui contribuiscono anche lo sfondo neutro del dipinto e il gioco tonale tra l'abito e la pelle chiara della dama); in secondo luogo, nella qualità del disegno utilizzato, soprattutto sul volto (disegno che predomina sul colore e sulla pennellata, come era consuetudine nell'arte ottocentesca derivata dal Neoclassicismo delle Accademie di Belle Arti). Queste opere devono essere state eseguite da un pittore appartenente alla cerchia del maestro Nicolas de Largilliere, uno dei più importanti ritrattisti francesi dell'epoca. In entrambe le opere si possono riconoscere diversi tratti stilistici simili a quelli dell'artista e della sua cerchia, come l'accurato dettaglio dell'acconciatura e della sua perlatura, così come nei disegni dei tessuti, dei capelli e dei pizzi degli abiti. Largillière dipinse soprattutto ritratti, anche se occasionalmente realizzò anche opere storiche, religiose, paesaggi e nature morte, soggetti che elaborò con la stessa maestria tecnica dei suoi ritratti. Uno dei più grandi pittori della Reggenza e del regno di Luigi XV, Largillière è rappresentato al Louvre, alla National Gallery e alla National Portrait Gallery di Londra, al Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo, al Rijksmuseum di Amsterdam e all'Art Institute di Chicago, oltre che in altre importanti gallerie d'arte di tutto il mondo.

Scuola francese; primo terzo del XVIII secolo. "Ritratto di signora". Olio su tela. Rilegato. Presenta difetti e perdite nella superficie pittorica e nella cornice. Necessita di consolidamento. Misure: 116 x 95,5 cm; 134 x 113 cm (cornice). Ritratto femminile in cui l'autore ritrae una signora di mezza età, che indossa un abito sontuoso con un'ampia scollatura ornata di pizzo bianco nella parte superiore del corsetto. La morbidezza della pelle e il leggero rossore delle guance si armonizzano con il resto, senza lasciare spazio a dettagli con precisi tocchi pittorici. Lo sfondo scuro esalta la figura e l'eleganza del suo abbigliamento, l'ampio drappeggio abituale in questo tipo di composizioni aggiunge sontuosità alla scena e conferisce profondità e tridimensionalità allo spazio in cui si trova la protagonista. La dama guarda direttamente lo spettatore con un lieve sorriso, ma senza perdere un atteggiamento regale e altero, anche se sta sorridendo leggermente. In un gesto apparentemente spontaneo, stringe con civetteria uno degli ornamenti d'oro del suo vestito. Questo atteggiamento dimostra l'interesse dell'artista a catturare la personalità del personaggio. Il genere del ritratto era particolarmente popolare durante il periodo rococò. Pittori francesi come Fragonard, Vigée Lebrun, Boucher e Watteau diedero al genere cadenze raffinate con i loro tocchi di colore cangianti. Questo ritratto femminile è attribuito al gusto rococò di estrarre le giuste qualità dagli abiti e di conferire ai toni della carne una delicatezza avorio. La signora appoggia il braccio destro su un cuscino di velluto. Il pittore coglie abilmente i materiali e gli indumenti: il velluto blu navy dell'abito, il rosa del raso, i pizzi e le passamanerie, il copricapo incipriato secondo la moda aristocratica dell'epoca e le applicazioni di perle e oro che pendono dal vestito. Presenta difetti e perdite nella superficie pittorica e nella cornice. Necessita di consolidamento.