Null Scuola moderna. "Acquerello "Nudo

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Scuola moderna. "Acquerello "Nudo

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Scuola moderna. "Acquerello "Nudo

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Stima 1 500 - 1 800 EUR

PABLO GARGALLO CATALÁN (Maella, Saragozza, 1881 - Reus, Tarragona, 1934). "Testa di Arlecchino", 1928. Puntasecca su carta vergata, copia 9/12. Firmato nella lastra: PG 28. Con cornice d'epoca dipinta a mano. Presenta alcune mancanze di policromia. Alcune macchie sulla carta. Misure: 18 x 13 cm (lastra); 22 x 17 cm (carta); 43 x 37 cm (cornice). Rara stampa dell'artista. Di quest'opera è stata realizzata una sola edizione di 12 copie numerate. Il Museo Pablo Gargallo possiede le lastre originali delle uniche quattro incisioni a puntasecca di Gargallo (Autoritratto, Testa di Arlecchino, Nudo femminile e Ballerina). Pablo Gargallo è considerato il precursore della scultura in ferro e imparò la tecnica della forgiatura dal padre, che aveva un'officina di fabbro. Nel 1888 la sua famiglia emigrò a Barcellona per motivi economici e lì iniziò la sua formazione artistica, nella bottega dello scultore Eusebio Arnau e nella Scuola di La Lonja, con Venancio Vallmitjana come insegnante principale. All'apice del Modernismo a Barcellona, Gargallo frequenta i raduni de "Els quatre Gats", stabilendo relazioni con artisti come Nonell e Picasso. Per questo motivo le sue prime opere risentono dell'influenza del Modernismo, come nel caso delle decorazioni di edifici barcellonesi realizzate in collaborazione con l'architetto Domènech i Montaner, come l'Hospital de la Santa Cruz y San Pablo o il Palau de la Música. Nel 1903 Gargallo ottenne una borsa di studio che gli permise di recarsi a Parigi per completare gli studi. Il suo soggiorno nella capitale francese fu breve, ma da allora fino al 1923, quando si stabilì definitivamente a Parigi, i suoi viaggi saranno frequenti. In questa città trova le formulazioni estetiche del cubismo, ne assimila i sistemi espressivi e ricerca lo schematismo e l'essenzialità di figure e oggetti, cercando di trovare l'autentica espressione tridimensionale dei postulati cubisti. In questi anni inizia a utilizzare materiali metallici come la lamiera, il rame e il ferro. Intorno al 1911-12 realizza le prime maschere, pezzi di grande semplificazione realizzati con lamiera tagliata, legati all'estetica cubista. Con la lamiera Gargallo inizia a suggerire volumi e a esaltare i vuoti attraverso la penetrazione della luce negli interni. Nel 1920 fu nominato professore di scultura presso la Escuela Técnica de Oficios Artísticos de la Mancomunidad de Cataluña, incarico dal quale fu rimosso nel 1923 per motivi politici. È allora che Gargallo si stabilisce definitivamente a Parigi con la moglie e la figlia. Da questo momento in poi il suo stile acquisisce una dimensione molto personale, derivata dalla sua interpretazione del cubismo, basata sulla ricerca di una sintesi formale della figura in piani geometrici sempre fluidi, sostituendo i materiali convenzionali con lastre di ferro battuto, e introducendo un nuovo linguaggio scultoreo con l'introduzione del vuoto come volume e conferendo alle sue figure un grande drammatismo espressivo. Pablo Gargallo è attualmente rappresentato nel museo che porta il suo nome a Saragozza, al MoMA di New York, al MACBA di Barcellona, al Museo d'Arte Moderna di Parigi e al Reina Sofia di Madrid, tra i tanti.

Stima 10 000 - 13 000 EUR

JEANLOUP SIEFF (Parigi, 1933-2000). "Yves Saint Laurent", Parigi, 1971. Gelatina d'argento. Firmato e datato a inchiostro (a margine). Con timbro dell'artista sul retro. Provenienza: collezione privata O'Hara New York. Misure: 30 x 31 cm (immagine); 40,7 x 31 cm (cornice). La fotografia di Yves Saint Laurent scattata da Jeanloup Sieff a Parigi (1971) è stata realizzata in un periodo di grande creatività nella moda e nella fotografia. Yves Saint Laurent era già una figura di spicco nel mondo della moda, noto per i suoi modelli rivoluzionari, e Sieff era già un rinomato ritrattista di grandi personalità. Jeanloup Sieff era noto per la sua capacità di catturare l'eleganza e la sensualità dei suoi soggetti. Il suo stile distintivo comprende un uso magistrale del bianco e nero che gioca con luci e ombre. In questa fotografia, Sieff utilizza queste tecniche per evidenziare la figura e il carattere di Saint Laurent. Mostrando lo stilista nudo, l'immagine trasmette la vulnerabilità del soggetto e la sua spogliazione di pretese, offrendo uno sguardo intimo sull'uomo che si cela dietro l'icona della moda. Jeanloup Sieff è stato un fotografo francese, il cui lavoro è stato riconosciuto per i suoi ritratti di personaggi del mondo dello spettacolo e della politica, ma anche per le sue fotografie di reportage, di paesaggio e di nudo. È nato a Parigi il 30 novembre 1933 da genitori di origine polacca. I suoi studi dopo il liceo sono stati brevi: ha studiato Lettere per due settimane, giornalismo per dieci giorni, fotografia alla Scuola Vaugirard in Francia per un mese e poi a Vevey in Svizzera per sette mesi. Il suo amore per la fotografia lo fa iniziare come fotografo "dilettante" all'età di quindici anni, aumentando gradualmente la sua qualità fotografica fino a debuttare come fotoreporter nel 1954. Un anno dopo entra a far parte della rivista Elle, dove realizza prima reportage e poi fotografie di moda fino a quando lascia la rivista nel 1959. Nello stesso anno inizia a lavorare per Réalités e Le Jardin des Modes. Lascia anche l'agenzia Magnum per lavorare in proprio. Nel 1959 riceve il Premio Niépce per l'eccellenza fotografica. Nel 1961 si stabilisce a New York, dove collabora con Look, Esquire e soprattutto Harper's Bazaar. Ha avuto brevi soggiorni in Europa dove ha lavorato per Twen, Vogue e Queen. Nel 1967 decise di trasferirsi a Parigi, dove lavorò per Vogue, Femme, Nova e altre pubblicazioni. Ha esposto a livello nazionale e internazionale e diverse sue opere sono state acquisite da vari musei del mondo. Nel 1971 ricevette la medaglia d'oro del museo d'arte moderna di Skopje e nello stesso anno donò diverse collezioni alla Biblioteca Nazionale di Parigi, che all'epoca non aveva i fondi per acquistare fotografie di autori francesi. La caratteristica più rilevante del suo lavoro è l'uso del bianco e nero, soprattutto delle inquadrature grandangolari e dei suoi tratti drammatici in laboratorio. Il suo stile mostra l'influenza del surrealismo e della nuova oggettività. Il suo lavoro ha ricevuto premi internazionali dal Giappone agli Stati Uniti ed è distribuito in diverse parti del mondo. Tra i riconoscimenti ricevuti figurano il Premio Niépce nel 1959 e il Grand Prix National de Photographie nel 1992. È stato nominato Cavaliere della Legione d'Onore.

Base d'asta 10 EUR

ÉCOLE MODERNE Nu à la fleur blanche Huile sur panneau Signée Zarate en bas à droite 46 x 26 cm. On y joint : École moderne Architecture cubiste Huile sur panneau 29,5 x 93 cm. (usures)

Stima 50 - 80 EUR

Trois pièces encadrées: - REINHAY (?), XXe siècle. Nu de dos, plume et lavis d'encre sur papier, signée en bas à droite et à gauche, à vue 12x16 cm - J. ALBANEI (XXe siècle). Les pommes, ou Eden, plume et lavis sur papier, signée en bas à droite et datée 1940, à vue 10x14,5 cm. Texte de l'auteur au dos (Manques) - École MODERNE. Le cavalier. Estampe, signée en bas à droite et justifiée 4/175 en bas à gauche, à vue: 16x11 cm

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