Null GIACOMO MANZU'
Bergamo 1908 - Roma 1991
Cardinale seduto, 1974
Bronzo, cm 3…

Descrizione

GIACOMO MANZU' Bergamo 1908 - Roma 1991 Cardinale seduto, 1974 Bronzo, cm 39 x 23 x 21 Timbrata sul retro L'opera è registrata presso l'Archivio Manzù, n° 76/2010. Autentica su fotografia di Inge Manzù

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GIACOMO MANZU' Bergamo 1908 - Roma 1991 Cardinale seduto, 1974 Bronzo, cm 39 x 23 x 21 Timbrata sul retro L'opera è registrata presso l'Archivio Manzù, n° 76/2010. Autentica su fotografia di Inge Manzù

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Stima 150 - 180 EUR

EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcellona, 1864 - 1933) per MASRIERA Y CARRERAS. Fermacarte "Ninfa", 1905 ca. Bronzo su base di marmo venato. Firmato con anagramma dall'autore. Timbro di Masriera y Carreras su un lato. Misure: 9 x 5 x 8 cm (scultura); 1,5 x 8 x 9 cm (base). Lo scultore Eusebi Arnau si formò alla Scuola di Belle Arti di Barcellona e fu discepolo di José Gamot. Dal 1887 proseguì gli studi a Roma, grazie a una borsa di studio della Scuola di La Lonja. In seguito, ampliò la sua formazione all'Accademia Julian di Parigi, esponendo le sue opere al Salon della capitale francese nel 1895 e nel 1902. In seguito aprì un proprio laboratorio a Barcellona, dove ebbe discepoli come Pablo Gargallo e Josep Dunyach. Arnau realizzerà numerose commissioni, come la pala d'altare della chiesa basilicale di Santa Engracia a Saragozza, dove lavorò con Josep Llimona. D'altra parte, le sue sculture applicate all'architettura lo hanno fatto emergere come scultore modernista. Ne sono un esempio quelle realizzate per le case Lleó Morera e Amatller, l'Hotel España, il Palacio de la Música Catalana e l'Hospital de San Pablo, tutti a Barcellona. Fu anche collaboratore abituale dell'architetto Enric Sagnier Villavecchia, con il quale lavorò all'edificio della Dogana del Porto di Barcellona, alla Casa Ruper Garriga, alla Via Crucis di Montserrat, al Tempio Espiatorio del Sacro Cuore, alla parrocchia del Sacro Cuore di Poblenou, all'agenzia della Caixa de Pensions di Reus e ad altri progetti. Si distinse anche come medaglista, producendo, tra l'altro, la medaglia dell'Esposizione Universale di Barcellona del 1888, la medaglia della Solidarietà catalana, la medaglia del Centenario di Colombo e la medaglia commemorativa della demolizione delle mura di Barcellona. Nel corso della sua vita, Arnau partecipò a numerose mostre in Spagna, a Chicago, a Città del Messico e a Parigi. Fu premiato con una medaglia di bronzo all'Esposizione Universale di Barcellona del 1888, un diploma d'onore all'Esposizione di Belle Arti della stessa città del 1891 e un premio all'Esposizione del 1896; menzione d'onore per la scultura all'Esposizione Nazionale di Madrid del 1899, medaglia di prima classe per le arti decorative all'Esposizione Nazionale del 1908, medaglia d'oro del Circolo Artistico di Barcellona all'Esposizione Internazionale d'Arte del 1911 e medaglia di terza classe all'Esposizione Nazionale del 1912. Attualmente si trovano monumenti pubblici di Arnau a Barcellona, Madrid e Villafranca, e altre sue opere a Barcellona, Comillas e Saragozza. È inoltre rappresentato nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna.

Stima 6 000 - 6 500 EUR

Attribuito a GIACOMO e GIONANNI ZOFFOLI (Roma, XVIII secolo). Da un originale di "GIAMBOLOGNA", JEAN DE BOLOGNE (Douai, Fiandre, 1529 - Firenze, 1608). "Mercurio", 1800 ca. Scultura in bronzo. Occhi in argento. Base in marmo serpentino. Misure: 115 x 27 cm. L'officina di fonderia degli Zoffoli era una delle più famose e prolifiche di Roma durante il XVIII secolo. L'opera è modellata sulla scultura originale dell'artista di origine fiamminga Jean de Bologne, meglio conosciuto con la forma italianizzata del suo nome, "Giambologna", oggi conservata al Museo del Bargello di Firenze. L'opera, realizzata originariamente nel 1567, presenta la divinità classica Mercurio (versione romana del greco Hermes), il messaggero degli dei. L'artista ha cercato di tradurre la leggerezza e la velocità del personaggio attraverso una postura di grande audacia. Il dio sfida le leggi della gravità appoggiandosi solo sulla punta dei piedi, che toccano appena la base della scultura, costituita da una testa maschile che espira una boccata d'aria. È la personificazione del vento del sud, figura divinizzata anche nella mitologia classica e alleata di Mercurio nella propagazione delle notizie, buone e cattive. Nonostante la base ridotta, l'artista è riuscito a creare un'opera molto equilibrata, dove i gesti delle braccia e delle gambe sono perfettamente bilanciati per permettere al bronzo di sostenersi senza bisogno di elementi aggiunti. Così, il braccio destro si alza verso il cielo in un gesto espressivo, mentre il braccio sinistro si sposta indietro e lo bilancia, tenendo l'asta emblematica dell'araldo. Con quest'opera, ricca di movimento, grazia e delicatezza, in cui l'artista lavora mirabilmente anche il nudo, si riassumono alcuni dei contributi più rilevanti del Rinascimento classico italiano: il recupero dell'antichità, sia nei temi che nelle forme, la scultura monumentale libera o il nudo, maschile e femminile. D'altra parte, la ricerca del movimento, del dinamismo, persino dell'instabilità della figura, preludono ad alcuni aspetti del manierismo e delle tendenze barocche del tardo Cinquecento e del Seicento.

Character medals Cardinale Giacomo Antonio Morigia (1633-1708) Eccezionale Medaglia in bronzo da fusione realizzata nel 1698 circa a ricordo della nomina a Cardinale del Morigia - Opus Giuseppe Vismara - Johnson pag. 107, n. 30b - AE (g.100 - Ø80 mm) Eccezionale fusione originale con bordo modanato e dorature dell'epoca, proveniente da vecchia asta Christie's del 2000 a Roma. RRR - FDC

Stima 8 000 - 8 500 EUR

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Francia, 1908 - Céreste, Francia, 2004). "Matisse", Vence, Francia, 1944. Gelatina d'argento, stampa successiva. Firmato a inchiostro a margine e con timbro di copyright del fotografo in rilievo (a margine). Provenienza: Collezione privata Reuben, Chicago. Misure: 25,3 x 37 cm (immagine); 31 x 40,8 cm (carta). Henri Cartier-Bresson immortalò il pittore francese Henri Matisse nella villa "Le Rêve", la sua casa nelle Alpi Marittime, quando l'editore Pierre Braun gli chiese di fotografare scrittori e artisti per un progetto di libro che non si concretizzò mai. All'epoca il pittore fauvista aveva 70 anni e, avendo subito un intervento chirurgico anni prima, le sue condizioni lo costringevano a stare prostrato su una sedia o su un letto, come si vede nell'istantanea offerta. In Le Rêve Matisse disegna e dipinge le colombe bianche che svolazzano nella sua stanza, così come le sue modelle abituali, Micaela Avogadro e Lydia Delectorskaya. Il fauvista trascorreva del tempo anche nel suo appartamento di Nizza, dove anche Cartier-Bresson lo fotografò. Lo stesso Bresson ha raccontato di queste visite alla villa: "Quando sono andato a trovare Matisse, mi sono seduto in un angolo, non mi sono mosso, non abbiamo parlato. Era come se non esistessimo". Henri Cartier-Bresson è stato un artista e fotografo umanista francese considerato un maestro della fotografia e uno dei primi utilizzatori della pellicola da 35 mm. Fu il pioniere del genere della fotografia di strada e considerava la fotografia come la cattura di un momento decisivo. Il suo primo grande viaggio di reportage lo portò in Costa d'Avorio nel 1931. Le fotografie dei suoi numerosi viaggi trovarono rapidamente spazio in riviste e mostre. Fa anche esperienza a New York con Paul Strand. Alla fine dell'estate del 1937, prima della battaglia di Belchite, si reca in Spagna con Herbert Kline, ex redattore della rivista New Theater, e il cameraman Jacques Lemare per girare un documentario sull'American Medical Bureau durante la guerra civile spagnola. Girarono a Villa Paz, l'ospedale delle Brigate Internazionali a Saelices, non lontano da Madrid, e sulla costa di Valencia per documentare il recupero dei volontari feriti nelle ville di Benicàssim. Visitarono anche la Brigata Abraham Lincoln a Quinto, vicino a Saragozza, e girarono il film Con la Brigata Abraham Lincoln in Spagna. Dal 1937 al 1939, Cartier-Bresson è assistente alla regia in tre film di Jean Renoir, tra cui Le regole del gioco. Nel 1940 trascorre quasi tre anni come prigioniero di guerra in Germania. Dopo che si pensò erroneamente che fosse morto in guerra, il Museum of Modern Art di New York dedicò a Cartier-Bresson una grande retrospettiva "postuma" nel 1947. Nello stesso anno, insieme a Robert Capa, David Seymour e George Rodger, fondò a New York l'agenzia Magnum Photos con l'obiettivo di preservare i diritti sul lavoro dei fotografi. Cartier-Bresson è stato il primo fotografo autorizzato a esporre al Louvre di Parigi nel 1955. Le sue fotografie sono state raccolte e pubblicate, tra l'altro, in Images à la sauvette (1952, Immagini di passaggio), D'une Chine à l'autre (1968, Cina ieri e oggi) e Moscou (1955, Mosca). Cartier-Bresson smette di fotografare professionalmente nel 1972 e si dedica intensamente all'arte del disegno. Nel 1974 è stato eletto membro dell'Accademia Americana delle Arti e delle Scienze.

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