Null AUSTRAL GROUP (Antoni Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari-Hardoy) per Ededi…
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AUSTRAL GROUP (Antoni Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari-Hardoy) per Ededis-Isist. Poltrona BKF ("Butterfly Chair"). Progetto originale del 1938. Copia dei primi anni '90 pubblicata da Ededis. Struttura metallica verniciata in epossidico nero e rivestimento in pelle marrone. Misure: 91 x 79 x 67 cm. La sedia BKF, nota anche come "Butterfly", è una sedia in ferro e pelle creata a Buenos Aires dal Gruppo Austral, composto da Antoni Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari. Oggi è considerata il principale simbolo del design argentino e uno dei più celebri a livello internazionale. Fu creato nel 1938 e presentato al Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires nel 1940. Fu il risultato del felice incontro di tre giovani architetti che si erano conosciuti a Parigi, nello studio di Le Corbusier. Antonio Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari-Hardoy trascorsero un anno di studio con il maestro, assorbendo la sua eredità. Furono particolarmente influenzati dal libro "L'Art Décoratifs d'Aujourd'hui", in cui Le Corbusier demolisce l'idea di arte decorativa a favore del design moderno. Nel suo libro, l'architetto analizza nuovi design, da mobili e oggetti tecnici a prodotti industriali di massa e soluzioni concepite in contesti militari che potrebbero essere trasferite all'ambiente domestico. Al loro ritorno in Argentina, i tre giovani fondano il Grupo Austral, un collettivo di progettazione pronto a indagare nuovi orizzonti dell'architettura. Il precedente della sedia Butterfly era la Tripolina: una riprogettazione di un classico mobile militare. I tre designer ne studiarono le potenzialità e la riprogettarono, migliorandone le caratteristiche per darle un posto d'onore nel nuovo ambiente domestico. Si sono concentrati sulla struttura, ispirandosi alla tendenza internazionale del metallo tubolare del movimento razionalista. La struttura in legno con giunti metallici è stata sostituita da due elementi metallici curvi per creare un unico anello. La struttura è lineare, pura e continua come un nastro di Möbius. È versatile, leggera e impilabile come una sedia, ma anche comoda e spaziosa come una poltrona. Il livello di comfort che offre ricorda quello di un'amaca, la tradizionale sedia latinoamericana che forma un grembo simile a un bozzolo e offre la leggerezza e la pulizia di una tela appesa. Oggi la Butterfly continua a essere riconosciuta come un classico moderno che riscuote un successo universale.

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AUSTRAL GROUP (Antoni Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari-Hardoy) per Ededis-Isist. Poltrona BKF ("Butterfly Chair"). Progetto originale del 1938. Copia dei primi anni '90 pubblicata da Ededis. Struttura metallica verniciata in epossidico nero e rivestimento in pelle marrone. Misure: 91 x 79 x 67 cm. La sedia BKF, nota anche come "Butterfly", è una sedia in ferro e pelle creata a Buenos Aires dal Gruppo Austral, composto da Antoni Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari. Oggi è considerata il principale simbolo del design argentino e uno dei più celebri a livello internazionale. Fu creato nel 1938 e presentato al Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires nel 1940. Fu il risultato del felice incontro di tre giovani architetti che si erano conosciuti a Parigi, nello studio di Le Corbusier. Antonio Bonet, Juan Kurchan e Jorge Ferrari-Hardoy trascorsero un anno di studio con il maestro, assorbendo la sua eredità. Furono particolarmente influenzati dal libro "L'Art Décoratifs d'Aujourd'hui", in cui Le Corbusier demolisce l'idea di arte decorativa a favore del design moderno. Nel suo libro, l'architetto analizza nuovi design, da mobili e oggetti tecnici a prodotti industriali di massa e soluzioni concepite in contesti militari che potrebbero essere trasferite all'ambiente domestico. Al loro ritorno in Argentina, i tre giovani fondano il Grupo Austral, un collettivo di progettazione pronto a indagare nuovi orizzonti dell'architettura. Il precedente della sedia Butterfly era la Tripolina: una riprogettazione di un classico mobile militare. I tre designer ne studiarono le potenzialità e la riprogettarono, migliorandone le caratteristiche per darle un posto d'onore nel nuovo ambiente domestico. Si sono concentrati sulla struttura, ispirandosi alla tendenza internazionale del metallo tubolare del movimento razionalista. La struttura in legno con giunti metallici è stata sostituita da due elementi metallici curvi per creare un unico anello. La struttura è lineare, pura e continua come un nastro di Möbius. È versatile, leggera e impilabile come una sedia, ma anche comoda e spaziosa come una poltrona. Il livello di comfort che offre ricorda quello di un'amaca, la tradizionale sedia latinoamericana che forma un grembo simile a un bozzolo e offre la leggerezza e la pulizia di una tela appesa. Oggi la Butterfly continua a essere riconosciuta come un classico moderno che riscuote un successo universale.

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Eladio de Mora è uno dei grandi rappresentanti dell'arte contemporanea spagnola. Eladio de Mora ha scoperto la sua vocazione artistica fin da bambino. Artista fondamentalmente autodidatta, sviluppa un lavoro che potrebbe essere collocato a metà strada tra il pop e l'espressionismo. Le sue creazioni sono caratterizzate da tratti semplificati e colori puri, e sono realizzate in materiali come plastica, poliestere e alcune resine. Sotto l'aspetto quasi infantile delle sue opere si nascondono talvolta significati critici; egli confessa di cercare nelle sue opere l'equilibrio tra rigore e sorriso. Tra le sue opere più conosciute ci sono le serie di orsi, anatre, palombari e meningi. Infatti, le sue sculture sono solitamente raggruppate in famiglie, in modo che la ripetizione intensifichi l'impatto. Inoltre, la maggior parte delle sue sculture sono collocate all'aperto, poiché Mora cerca soprattutto un rapporto diretto con il pubblico. All'inizio del XXI secolo ha iniziato a farsi conoscere attraverso mostre collettive e nel 2002 ha tenuto le sue prime mostre personali, sia in Spagna (gallerie Azteca e Séller di Madrid, Espacio Líquido di Gijón) che all'estero (galleria Heyd di Hildritzhausen, Germania). Da allora la sua presenza sarà costante nella scena artistica; continuerà a esporre individualmente, partecipando anche a fiere d'arte e mostre collettive. Negli ultimi anni ha esposto in mostre personali allestite in importanti gallerie e centri d'arte spagnoli e stranieri, tra cui la Galleria Jorge Ontiveros di Madrid, la Galleria Drissien di Monaco di Baviera, il Museo Florencio de la Fuente di Valencia, il Museo d'Arte Contemporanea di Malaga, il Centro d'Arte Juan Ismael di Madrid, il Centro d'Arte Juan Ismael di Madrid, il Centro d'Arte Juan Ismael di Madrid, la Galleria Drissien di Monaco e il Museo Florencio de la Fuente di Valencia, il Centro de Arte Juan Ismael di Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban e il Centro de Arte Moderno sempre a Madrid, l'IVAM di Valencia, il Museo MACAY in Messico, la galleria Los Oficios e il Museo de Bellas Artes a L'Avana, il Museo Arterra di Vienna e la Fundación Antonio Pérez di Cuenca. Ha inoltre partecipato a importanti mostre collettive in Spagna, Messico, Italia, Portogallo e Germania. Va inoltre ricordato l'importante lavoro di Mora come designer di trofei, tra cui il "Women Together" di New York, il "Master Senior Comunidad de Madrid" o il "Protagonistas del motor de El Mundo". Nel corso della sua carriera ha ricevuto i premi "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) e "Aura" (Toledo, 2007) e ha realizzato monumenti e installazioni a Madrid, Logroño, L'Avana, Vienna, Gijón, Malaga e Valencia, tra le altre città. Attualmente Mora è presente all'IVAM di Valencia, al Museo Arterra di Vienna, al Museo d'Arte Contemporanea Domus Artium di Salamanca, al Museo d'Arte Vetraria di Alcorcón, al Museo di Belle Arti dell'Avana, al Museo dell'Opera Grafica di San Clemente a Cuenca, alla Fondazione Antonio Pérez, alla Fondazione Antonio Saura e alla Coca-Cola, la Fondazione Coca-Cola, le Fondazioni Antonio Saura e Coca-Cola, i Consigli Provinciali di Cuenca e Guadalajara, diversi comuni di Madrid e Toledo, il Ministero della Cultura e del Turismo della Comunità di Madrid e la Collezione d'Arte Contemporanea di "El Mundo", oltre a molte altre collezioni pubbliche e private.

"dEmo"; ELADIO DE MORA (1960, Toledo). "Orso blu in salotto". Fotografia. Presenta lievi danni alla cornice. Misure: 74 x 93 cm; 98 x 117 cm (cornice). Eladio de Mora è uno dei grandi rappresentanti dell'arte contemporanea spagnola. Eladio de Mora scopre la sua vocazione artistica da bambino. Artista fondamentalmente autodidatta, sviluppa un lavoro che potrebbe essere collocato a metà strada tra il pop e l'espressionismo. Le sue creazioni sono caratterizzate da tratti semplificati e colori puri, e sono realizzate in materiali come plastica, poliestere e alcune resine. Sotto l'aspetto quasi infantile delle sue opere si nascondono talvolta significati critici; egli confessa di cercare nelle sue opere l'equilibrio tra rigore e sorriso. Tra le sue opere più conosciute ci sono le serie di orsi, anatre, palombari e meningi. Infatti, le sue sculture sono solitamente raggruppate in famiglie, in modo che la ripetizione intensifichi l'impatto. Inoltre, la maggior parte delle sue sculture sono collocate all'aperto, poiché Mora cerca soprattutto un rapporto diretto con il pubblico. All'inizio del XXI secolo ha iniziato a farsi conoscere attraverso mostre collettive e nel 2002 ha tenuto le sue prime mostre personali, sia in Spagna (gallerie Azteca e Séller di Madrid, Espacio Líquido di Gijón) che all'estero (galleria Heyd di Hildritzhausen, Germania). Da allora la sua presenza sarà costante nella scena artistica; continuerà a esporre individualmente, partecipando anche a fiere d'arte e mostre collettive. Negli ultimi anni ha esposto in mostre personali allestite in importanti gallerie e centri d'arte spagnoli e stranieri, tra cui la Galleria Jorge Ontiveros di Madrid, la Galleria Drissien di Monaco di Baviera, il Museo Florencio de la Fuente di Valencia, il Museo d'Arte Contemporanea di Malaga, il Centro d'Arte Juan Ismael di Madrid, il Centro d'Arte Juan Ismael di Madrid, il Centro d'Arte Juan Ismael di Madrid, la Galleria Drissien di Monaco e il Museo Florencio de la Fuente di Valencia, il Centro de Arte Juan Ismael di Fuerteventura, l'Espacio para el Arte Caja Madrid, l'Hotel Urban e il Centro de Arte Moderno sempre a Madrid, l'IVAM di Valencia, il Museo MACAY in Messico, la galleria Los Oficios e il Museo de Bellas Artes a L'Avana, il Museo Arterra di Vienna e la Fundación Antonio Pérez di Cuenca. Ha inoltre partecipato a importanti mostre collettive in Spagna, Messico, Italia, Portogallo e Germania. Va inoltre ricordato l'importante lavoro di Mora come designer di trofei, tra cui il "Women Together" di New York, il "Master Senior Comunidad de Madrid" o il "Protagonistas del motor de El Mundo". Nel corso della sua carriera ha ricevuto i premi "Getafe Ciudad de las Artes" (Madrid, 2005) e "Aura" (Toledo, 2007) e ha realizzato monumenti e installazioni a Madrid, Logroño, L'Avana, Vienna, Gijón, Malaga e Valencia, tra le altre città. Attualmente Mora è presente all'IVAM di Valencia, al Museo Arterra di Vienna, al Museo d'Arte Contemporanea Domus Artium di Salamanca, al Museo d'Arte Vetraria di Alcorcón, al Museo di Belle Arti dell'Avana, al Museo dell'Opera Grafica di San Clemente a Cuenca, alla Fondazione Antonio Pérez, alla Fondazione Antonio Saura e alla Coca-Cola, la Fondazione Coca-Cola, le Fondazioni Antonio Saura e Coca-Cola, i Consigli Provinciali di Cuenca e Guadalajara, diversi comuni di Madrid e Toledo, il Ministero della Cultura e del Turismo della Comunità di Madrid e la Collezione d'Arte Contemporanea di "El Mundo", oltre a molte altre collezioni pubbliche e private. Lievi danni alla cornice.

Equipo Crónica (Valencia, 1964 - 1981). "Nude descending the stairs", 1971. Silkscreen on paper, H.C. copy. Signed and justified. Publisher Gustavo Gili, Barcelona. Measurements: 100 x 70 cm. To the mythical "Nude descending the stairs" by Duchamp, Equipo Crónica places a band on the chest where its colors show the Spanish flag. In addition, they dispense with the original background and introduce their own context showing a palatial interior. Equipo Crónica, or Crónicas de la Realidad, was a group of Spanish painters active between 1964 and 1981. It was founded by Manolo Valdés, Juan Antonio Toledo, who soon left the group, and Rafael Solbes, whose death in 1981 put an end to the project. The historian and critic Tomás Llorens was also a member of the group. He explains the theoretical basis of the Equipo in a text entitled "La distanciación de la Distanciación" (The Distancing of Distanciation). Likewise, the three painters signed a manifesto in 1965, where they defined themselves as a working group with collective methods and supra-individual goals. Equipo Crónica moved away from the prevailing informalism to cultivate a figurative painting, closely linked to pop-art. Fed up with introspection, these artists went out into the street and observed the world around them, a society of incipient industrialization and tourists. Their style involved a unique blend of realism, criticism, pop, pictorial quotations, anachronisms and bittersweet pastiches. The group produced paintings, sculptures and engravings, and used to work in series, which allowed them to analyze the same subject with different variations. Equipo Crónica starts from a very simple language, with monochrome and repeated images, very close to contemporary media, especially newspaper photographs. There are works by Equipo Crónica in the IVAM in Valencia, the Reina Sofía Museum in Madrid, the MACBA in Barcelona, the Juan March Foundation and the Patio Herreriano Museum in Valladolid, among others. In 2007 an exhibition dedicated to Equipo Crónica was organized at the Museo de Arte Abstracto in Cuenca.