Null Oesterreich, Alfred Saarlouis 1901 - 1986 Saarbrücken), nudo femminile recl…
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Oesterreich, Alfred Saarlouis 1901 - 1986 Saarbrücken), nudo femminile reclinato, acquerello, firma in basso a destra. a. dat. (19)81, 50,6 x 69,5 cm, 4228 - 0019

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Oesterreich, Alfred Saarlouis 1901 - 1986 Saarbrücken), nudo femminile reclinato, acquerello, firma in basso a destra. a. dat. (19)81, 50,6 x 69,5 cm, 4228 - 0019

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Anonimo: Amis et Amille. Mistero del XIV secolo, tradotto da Elemir Bourges. Litografie a colori di André DERAIN. Parigi, nouveau cercle parisien du livre, 1957. Un volume. 27,5 x 36 cm. 89 pagine. Pieno marocchino nero, tavole decorate con una profusione di filetti, intarsi in marocchino ocra, intorno a un taglio centrale, riempito da un esagono di scatola bianco. Fodera di scatola arancione, carte di fondo in pelle scamosciata blu, copertine e dorso conservati, tutti i bordi dorati. Giacca nera in mezza marocchina con fascetta, tavole in finto legno, cofanetto bordato. Legatura firmata Lucie WEILL. Condizioni perfette (piccolo sfregamento non grave sul dorso della cartella). 22 litografie a colori di André DERAIN, tra cui un frontespizio a doppia pagina e 3 litografie a piena pagina. Questo fu l'ultimo libro illustrato da Derain, il cui stile è qui al suo apogeo. Edizione limitata a 150 copie, di cui 130 nominative, tutte su Rives. Copia N°6, per Madame Lucie WEILL-QUILLARDET. Copia arricchita con le tre suite indicate nella motivazione: una suite su Chine, una suite su Japon nacré, una suite su Japon impérial, e la scomposizione completa a colori del frontespizio su doppia pagina, su Rives. Include anche un disegno originale a colori con il marchio dello studio André DERAIN. Lucie WEILL (nata Quillardet 1901-1986), legatrice, gallerista, editrice. Una delle grandi galleriste francesi del XX secolo. Lucie Weill fondò la sua galleria nel 1930 al numero 6 di rue Bonaparte a Parigi con il marito Pierre-André Weill (1908-1985). Espone opere di Picasso, Ernst e Arp, oltre ai primi pastelli di Jean Cocteau. A partire dal 1950, la galleria ha svolto un'importante attività editoriale con il marchio "Au Pont des Arts". Grande rilegatrice, ha realizzato qui una rilegatura eccezionale. Per un collezionista esigente. Un esemplare unico.

Serie di 12 volumi: Serval, Autour d'un roman de Balzac: les Chouans. Parigi, conard, 1921. Congrès de Nantes 1969 - Stendhal et Balzac - la province dans le roman. Nantes, 1972. Atti della conferenza. Congrès de Nantes 1971 - Stendhal et Balzac - la province dans le roman. Nantes, 1978. Atti del convegno. Catalogo delle opere di H. de Balzac conservate presso il Dipartimento delle stampe. 1901. La femme et l'amour. Parigi, Plon, 1947. Baron, Balzac cinéaste. Klincksieck, 1990. Takayama, Les oeuvres romanesques avortées de Balzac. Tokyo, Istituto Keoi, 1966. Genealogie des personnages de la Comédie humaine. Musei di Parigi. Interessante serie che riproduce gli stemmi dei personaggi. Balzac, le novità in BD. Petit à petit 2008. Revue d'histoire littéraire de la France. Armand Collin, 1961, n°1. Articolo "Balzac e la caricatura". Guichardet, Balzac archéologo di Parigi. Sedes, 1986. Tours nell'opera di Balzac. Pubblicato dalla città di Tours, 1999. Sophie de Korwin-Piotrowska, Balzac in Polonia. Fotocopia dell'edizione del 1933. Set di 3 riviste Génesis con articoli su Balzac. Pubblicate da Jean-Michel Place. Numeri 4 del 1994, 11 del 1997 e 13 del 1999. Rivista di pregio, in ottime condizioni. Lotto di 16 studi sull'opera di Balzac, fotocopiati, formato A4, cartonati (le date riportate sono ovviamente quelle degli originali): Lucette Finas, La toise et le vertige (su Fausse maîtresse di Balzac). Edizione 1986. Alphonse Boulé, une préface de la comédie humaine. Hennuyer, 1973. Marcel Bouteron, Balzac e i fratelli della Consolazione. Firmin Didot, 1940. Marcel Bouteron, Balzac e il Signore. Libretto. Fréquence des mots dans le chef d'oeuvre inconnu de Balzac. Cedric-CNAM. Albert de Bersaucourt, Balzac et sa revue parisienne. Mercure de France, 1913. M-Bénédicte Diethelm, de l'Héritière de Birague à un début dans la vie: esquisse de la route. Dattiloscritto di un articolo. Georges Ascoli, Balzac romancier. 1939. Lovenjoul, Les avatars d'une oeuvre de Balzac. Rivista retrospettiva, 1892. Raffaelel de Cesare, Balzac ed Eugénie Grandet - ricerche sulla genesi dell'opera. Milano, Giovani di Silvestri, 1953. Jules Janin, un grand homme de province à Paris par M de Balzac. Revue de Paris, articolo del 1839. Charles Gould, Lo stato attuale degli studi su Balzac. Studi francesi, articolo dell'ottobre 1958. WH Helm, Aspetti di Balzac. Londra, Eveleigh Nash, 1905. Bernanrd Guyon, Balzac et le feuilleton des journaux politiques. Gambier, 1935. Henri Prior, Balzac a Torino. Offprint dalla Revue de Paris, 1924. Marthe Spitzer, Les juifs de Balzac. Istituto francese dell'Università di Budapest, 1939. Interessante serie di documenti. Serie di 8 volumi: Bertaut, Le père Goriot de Balzac. Amiens, Malfère, 1928 (2 copie). Büchsenschütz, Balzac im Spiegel seines Briefwechsels. Marburg 1934. Mornet, Balzac - Eugénie Grandet. Paris, Larousse [estratto dal libro Histoire des Grandes oeuvres du XIXe]. Ulrike Lange, Der Selbstmord in Honoré de Balzacs Comédie Humaiune. Bonn, 1995. Revue des sciences humaines, numéro Balzac, fascicule 57-58, 1950. M Serval, Autour de Balzac - César Birotteau. Parigi, Colin, 1931. Paris Romantique - Panorama des grands boulevards. Parigi, Hervas, 1989.

EDWARD STEICHEN (Lussemburgo, 1879 - West Redding, Connecticut, 1973). "Il mare", 1904. Fotografia al platino montata su carta nera originale su carta crema (originale). Presenta etichetta sul retro di collezione tedesca (Amburgo 1971). Firmata e datata in basso a destra. Misure: 13 x 17,5 cm; 29 x 37 cm (cornice). Edward Steichen è stato una figura chiave della fotografia del XX secolo, dirigendone lo sviluppo come fotografo di punta e influente curatore. Steichen arrivò negli Stati Uniti nel 1881. Dipinge e lavora in litografia, prima di dedicarsi alla fotografia nel 1896, esponendo per la prima volta le fotografie al Salone di Filadelfia nel 1899. Steichen diventa cittadino naturalizzato nel 1900 e, dopo aver esposto al Salon di Chicago, riceve il sostegno di Clarence White, che lo presenta ad Alfred Stieglitz. Tra il 1900 e il 1922 Steichen esercita la professione di pittore a Parigi, dove conosce Rodin ed è in contatto con i movimenti dell'arte moderna, tanto da poter consigliare Stieglitz nella scelta delle mostre. Nel 1901 viene eletto membro della Linked Ring Brotherhood di Londra e nel 1902 è co-fondatore della Photo-Secession e disegna la prima copertina di Camera Work, in cui vengono spesso pubblicati i suoi lavori. A New York, Steichen aiutò Stieglitz a fondare le Small Galleries of the Photo-Secession, che divennero note come "291", e nel 1910 partecipò alla International Exhibition of Pictorial Photography di Buffalo. Durante la Prima guerra mondiale dirige la fotografia aerea per le Forze di spedizione dell'esercito. Poco dopo abbandona la pittura, insieme alle vestigia del pittorialismo, e adotta uno stile modernista. Dal 1923 al 1938 è stato capo fotografo di Condé Nast, mentre svolgeva attività pubblicitaria freelance. Nominato tenente comandante nel 1942, Steichen fu nominato direttore dell'Istituto fotografico navale degli Stati Uniti nel 1945; qui supervisionò la fotografia di combattimento e organizzò le mostre Road to Victory e Power in the Pacific. È stato direttore della fotografia del Museum of Modern Art dal 1947 al 1962, ed è stato responsabile di oltre cinquanta mostre, tra cui The Family of Man del 1955, la mostra più popolare della storia della fotografia. Steichen ha ricevuto innumerevoli premi e onorificenze, tra cui il titolo di Chevalier della Legion d'Onore francese, una borsa di studio onoraria della Royal Photographic Society, la Distinguished Service Medal, il premio dell'Art Directors Club di New York, il premio U.S. Camera Achievement Award per il "più eccezionale contributo individuale alla fotografia" (1949) e la Presidential Medal of Freedom (1963). Importanti mostre del suo lavoro sono state allestite presso il Baltimore Museum of Art, il Museum of Modern Art, la Bibliothèque Nationale de Paris, l'ICP e la George Eastman House.