Eigener, Wilhelm (Holzminden 1904 - 1982 Amburgo, illustratore di animali), Due …
Descrizione

Eigener, Wilhelm (Holzminden 1904 - 1982 Amburgo, illustratore di animali), Due teste di cavallo, litografia, firmata in basso a sinistra, carta imbrunita, un piccolo segno di tidemark sul margine sinistro, circa 29 x 45 cm, fondo montato su vetro, cornice in legno con nastro di lino, dimensioni complessive: 29,2 x 52 cm. Pulito al vetro, cornice in legno con nastro di lino, dimensioni complessive 36,2 x 52,2 cm. 4408-005

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Eigener, Wilhelm (Holzminden 1904 - 1982 Amburgo, illustrato

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August Rieper "Giuditta Raffigurazione di una giovane donna nuda con un rosario tra i capelli, su un divano davanti a una tenda rossa e alla vista di un paesaggio montuoso con un castello; la seduta tiene un coltello di grandi dimensioni nella mano destra; come rivela il titolo sul retro, il dipinto allude alla vedova Giuditta, spesso citata come "Giuditta Oloferne", Il Libro di Giuditta, nell'Antico Testamento, racconta di un assedio alla fortezza israelita di Betulia da parte del re assiro Nabucodonosor, da parte del suo comandante in capo Oloferne, per vendicarsi della mancanza di sostegno nelle sue campagne di conquista; a causa della scarsità d'acqua, gli israeliti erano pronti ad arrendersi - solo la vedova Giuditta, ricca, bella e timorata di Dio, prometteva di soccorrerli, e chiese di poter entrare nell'accampamento nemico con la sua cameriera, Infatuato dalla sua bellezza e dalla sua astuzia, Oloferne non mostrò alcuna cautela nei suoi confronti e si ubriacò a un banchetto in onore di Giuditta, al che Giuditta decapitò il comandante con la sua stessa spada e, con l'aiuto della sua cameriera, riportò la testa a Betulia come trofeo e come testimonianza del sostegno di Dio; a quel punto gli assedianti furono terrorizzati e gli israeliti presero coraggio per resistere e - con l'aiuto di Dio - uscirono vittoriosi, contrariamente alla tradizione biblica, Rieper ritrae la sua Giuditta meno casta e timorata di Dio che lascivamente erotica; l'interprete è probabilmente la moglie di Rieper, che fece più volte da modella per l'artista, pittura a impasto con pennellate larghe, olio su tela e barella, 1910 circa, firmato in basso a sinistra "A. Rieper", etichetta originale dell'artista "Aug. Rieper München - No. 729 "Judith"" sul retro della barella, lievi screpolature, perdite sul retro, vecchi ritocchi, un po' da restaurare, non incorniciato, dimensioni circa 94 x 126,5 cm. Informazioni sull'artista: Artista tedesco. Pittore di paesaggi, interni, ritratti, nudi, nature morte e generi, nonché disegnatore, litografo e incisore (1865 Amburgo - 1940 Monaco di Baviera), primo sostegno artistico presso la Scuola di Arti e Mestieri di Amburgo, studiò per alcuni mesi all'Accademia di Monaco di Baviera a partire dal 1884, ma inizialmente decise di seguire una formazione da autodidatta con gli antichi maestri; partecipò alle mostre di Monaco di Baviera a partire dal 1887 e incontrò il vivo interesse di artisti monacensi come Rudolf von Seitz, Franz von Lenbach e Friedrich August von Kaulbach, Rieper fu poi sostenuto amichevolmente da Seitz e Kaulbach, espose alla mostra internazionale d'arte nel Glaspalast di Monaco nel 1888, nonché a mostre ad Amburgo, Vienna, Dresda e Berlino, dal 1898 studiò all'Accademia di Monaco sotto la guida di Rudolf von Seitz, fu membro dell'Associazione degli artisti di Monaco, dell'Associazione degli artisti dell'Isar, dell'Associazione degli artisti visivi del Reich in Germania e della Commissione di Stato per le questioni di restauro della Galleria di Stato bavarese, i suoi dipinti furono acquistati dall'imperatore Guglielmo II e dall'erede al trono austriaco Francesco Ferdinando. e l'erede al trono austriaco Francesco Ferdinando, attivo a Monaco, fonti: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh.", "Der neue Rump", Müller-Singer, Ries, Matrikel der Münchner Akademie, Boetticher, Dressler e Wikipedia.

Cornelius Wagner, Il Bergkirchli di Arosa Veduta da una posizione elevata del famoso Bergkirchli nella stazione climatica grigionese di Arosa, completata nel 1493, accanto a case coloniche, su uno sfondo sublime di alta montagna in un profondo splendore invernale e nevoso e in una luce solare intensa, suggestiva pittura di paesaggio impressionista a impasto finemente calibrato, inizialmente aderente a un pesante stile pittorico accademico, Wagner trovò presto la strada per un impressionismo leggero, a volte ricco di colori, Anche se per tutta la vita fu incline alla rappresentazione di paesaggi marini e fluviali, l'entusiasmo dell'artista per le proprie esperienze di viaggio raramente si tradusse in belle rappresentazioni paesaggistiche come il presente motivo di Arosa, dove Wagner probabilmente soggiornò più volte tra il 1917 e il 1919 - a causa della datazione dei motivi che vi creò, olio su tela e telaio, firmato, iscritto e datato "Cornelius Wagner Arosa 19.".", lievi screpolature, la barella è un po' visibile, è necessario un piccolo restauro, non incorniciato, dimensioni circa 45,5 x 65 cm. Informazioni sull'artista: Corny Wagner, pittore tedesco di paesaggi e marine. Pittore di paesaggi e marine (1870 Dresda - 1956 Söcking presso Starnberg), infanzia a Dresda, primo insegnamento del padre, il pittore Karl Ludwig Friedrich Wagner, studiò tra il 1886 e il 1995 all'Accademia di Düsseldorf sotto la guida di Peter Janssen, Heinrich Lauenstein e Hugo Crola, qui 1892-95 allievo di Eugen Dücker, viaggiò in India nel 1897, in Argentina nel 1904, in Italia (Capri, Ischia), ripetutamente in Inghilterra (Cornovaglia) e Scozia, Olanda, Belgio, Mar Baltico e intorno al 1917-19 soggiornò ad Arosa nei Grigioni in Svizzera, lavorò a Düsseldorf-Kaiserswerth dal 1906-55, amico di Wilhelm Degode e Max Clarenbach, nel 1935 dipinge l'atrio della stazione ferroviaria di Duisburg, nel 1955 si trasferisce a Söcking sul lago di Starnberg, organizza mostre a Düsseldorf, Zurigo e dal 1938 al 1944 la Grande Esposizione d'Arte Tedesca alla Haus der Deutschen Kunst di Monaco, membro del gruppo di artisti "Laetitia", del "Sonderbund" e dell'Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft, del Reichsverband bildender Künstler Deutschlands, del Düsseldorfer Künstlerunterstützungsverein, della Freie Vereinigung Düsseldorfer Künstler e dal 1898 al 1919 e dal 1924 al 1956 del Düsseldorfer Künstlerverein "Malkasten", fonte: Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Bruckmann "Lexikon der Düsseldorfer Malerschule", Müller-Singer, Dressler e Wikipedia.