Null Espositore pubblicitario in smalto Distributore dei colori Viynleix e Centr…
Descrizione

Espositore pubblicitario in smalto Distributore dei colori Viynleix e Centraline/Peinturesa Vinyleix et Centraline Distributeur, Francia, 1930 circa, ottime condizioni, minimi segni d'età, motivo su entrambi i lati, marchio Emaillerie Alsaciene Strasbourg in basso a destra, 57,5 x 39 cm, peso 2,6 kg. 4335-002

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Espositore pubblicitario in smalto Distributore dei colori Viynleix e Centraline/Peinturesa Vinyleix et Centraline Distributeur, Francia, 1930 circa, ottime condizioni, minimi segni d'età, motivo su entrambi i lati, marchio Emaillerie Alsaciene Strasbourg in basso a destra, 57,5 x 39 cm, peso 2,6 kg. 4335-002

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Modello di EUGÉNE CORNU (1827-1875); Francia, 1890 circa. Centrotavola. Onice algerina, agata e bronzo. Uno degli angeli non ha un supporto stabile. Misure: 32,5 x 29 x 29 cm. Centrotavola in agata, onice algerina e bronzo dorato. Il piede rotondo di agata e definito da una catena di bronzo nella zona inferiore e superiore, lascia il posto alla base di onice d'Algeria, zona che sostiene il fusto della coppa dove sono disposti due angioletti di forma rotonda realizzati in bronzo. Il pezzo presenta delle applicazioni in bronzo sul fusto a mo' di foglie e termina infine nella coppa in agata scolpita con canestrini. Il pezzo segue i modelli di Louis-François-Eugène Cornu, designer e produttore di bronzo. Nel 1858, dopo aver lavorato come disegnatore e diretto lavori per la Maison Tahan, divenne creatore e direttore della Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie di A. Pallu & Co e poi del suo successore G. Viot. Questa società era specializzata nella produzione di oggetti di lusso che combinavano bronzo, onice-marmo algerino e smalto champlevé. Le creazioni di Cornu furono esposte alle Esposizioni Universali di Londra del 1862, 1871 e 1872 e a Parigi nel 1867, dove ricevette una medaglia d'oro per una grande coppia di vasi in onice, bronzo e smalto. La Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie produce anche oggetti su disegno di Albert Carrier-Belleuse, Charles Cordier e Louis-Alfred Barrias. Nel 1878, i suoi negozi si trovavano al 24 di Boulevard des Italiens a Parigi. Uno degli angeli non ha una presa stabile.

Coppia di vasi Satsuma. Giappone, XIX secolo. Ceramica smaltata e basi in legno d'ebano. Con lieve usura dovuta al passare del tempo. Misure: 78 x 32 x 32 cm, 164 x 39 x 39 x 39 cm (con supporto). Vaso giapponese di tipo Satsuma, riccamente decorato con rilievi, smalti spessi e dorature. Hanno un ventre ovoidale e un collo stretto che si allarga verso la bocca e termina piatto. Sono decorati con modanature convesse in rilievo sotto il collo. Per il resto, la decorazione è interamente smaltata, in un'ampia gamma di colori in cui predomina l'oro, come è comune nei Satsuma. I motivi principali, vegetali, sono incorniciati sul ventre, su uno sfondo dorato, molto tipico della porcellana giapponese, che vediamo anche sul piede e sul collo. Queste scene sono caratterizzate da vari personaggi tratti dalla mitologia e dalla religione giapponese: divinità, guerrieri e monaci. La ceramica di Satsuma è stata prodotta a partire dall'inizio del XVIII secolo sull'isola di Kyushu, ed era una tipologia con una forte influenza coreana, infatti fu addirittura portata dai vasai coreani. Nella seconda metà del XVIII secolo divenne così popolare in Giappone che il centro di produzione fu spostato ad Awata, vicino a Kyoto. Si ha quindi una produzione locale nel XVIII secolo, anche se i pezzi destinati all'esportazione nel XIX secolo, già prodotti ad Awata, avranno un'importanza maggiore. La pasta non è porcellana, ma una terracotta chiara molto leggera e porosa. Lo smalto è feldspatico, misto a cenere di legno. L'elemento più caratteristico della ceramica di Satsuma è la sua ricchezza decorativa, a volte persino esagerata. In genere i motivi sono pennellati con smalto dorato, come vediamo qui, una novità rispetto agli stili precedenti. Inoltre, l'ornamento è completato da smalti policromi molto vari: verde, rosso, bianco, turchese, rosa e, soprattutto, blu "gosu", il più ricercato di tutti, dal tono molto scuro e tipico dei migliori Satsuma del XIX secolo. Inoltre, si tratta di smalti molto spessi, che presentano persino dei rilievi, come vediamo in questi pezzi. Per quanto riguarda i motivi decorativi, essi erano molto vari, da quelli floreali che dominano la produzione nazionale a quelli figurativi, i più comuni nei pezzi destinati all'esportazione.

Cristo romanico della bottega di Limoges, XII-XIII secolo. Rame dorato. Presenta rotture e perdite nella doratura. Misure: 7 x 12 cm. Scultura devozionale in rame che rappresenta il corpo di Cristo sulla croce, anche se non è conservata. Il pezzo presenta una figura di Cristo trionfante, mentre si risveglia e viene incoronato come re del cielo. La bottega di Limoges apparve nell'ultimo quarto del XII secolo e continuò la sua attività fino al XIV secolo. Nel XV secolo fiorì nuovamente con la nuova tecnica dello smalto dipinto. Divenne la più importante bottega di smalto, prima di quelle della Renania e della Mosa, scomparse nel XII secolo e dedicate alla produzione di singole placche su commissione, che venivano poi montate su un oggetto o unite per formare paliotti d'altare. A Limoges, invece, iniziò la produzione di oggetti, non più solo placche, decorati con smalti, soprattutto per uso religioso ma anche per uso profano. Si trattava di pezzi più economici, a base di rame, e molto attraenti grazie alla decorazione a smalto, che ne decretò un successo enorme e immediato in tutta Europa. Limoges è citata anche nei documenti, a indicare che era un centro importante conosciuto in tutta l'Europa occidentale. Una delle caratteristiche che contraddistinguono Limoges è il trascinamento del fondo molto superficiale, che non va oltre i due o tre millimetri. Per raffigurare i dettagli, viene utilizzata una suddivisione così fine che può essere distinta da quella scavata solo con un'osservazione ravvicinata attraverso una lente d'ingrandimento. A Limoges, gli smalti venivano applicati secondo il gusto del committente, riempiendo solo lo sfondo, solo le figure o entrambi. Per quanto riguarda la gamma dei colori, egli si rifece a quella delle botteghe della Mosa, che era molto varia, ma aggiunse nuovi colori, come il verde oliva, un azzurro grigiastro o il bianco per gli incarnati.