Null Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) e bottega 
Carretto con asino in u…
Descrizione

Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) e bottega Carretto con asino in un paesaggio, olio su tavola. Dipinto di alta qualità, asino carico di legna da ardere, due persone dietro di esso, uomo che guida l'asino, donna che trascina anch'essa la legna, bosco e prato sullo sfondo, atmosfera idilliaca nonostante tutti i fardelli, iscrizione sul fronte. Pannello 11 x 27 cm, cornice 22 x 38 cm. Attenzione: questo oggetto si trova nella nostra filiale svizzera (Hauptstrasse 100, CH-8280 Kreuzlingen). Per l'esportazione verso l'UE verranno applicati i dazi doganali. Si prega di tenerne conto. Grazie mille!

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Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) e bottega Carretto con asino in un paesaggio, olio su tavola. Dipinto di alta qualità, asino carico di legna da ardere, due persone dietro di esso, uomo che guida l'asino, donna che trascina anch'essa la legna, bosco e prato sullo sfondo, atmosfera idilliaca nonostante tutti i fardelli, iscrizione sul fronte. Pannello 11 x 27 cm, cornice 22 x 38 cm. Attenzione: questo oggetto si trova nella nostra filiale svizzera (Hauptstrasse 100, CH-8280 Kreuzlingen). Per l'esportazione verso l'UE verranno applicati i dazi doganali. Si prega di tenerne conto. Grazie mille!

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MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cera su carta. Firmato nel margine inferiore. Misure: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (cornice). Con un'estetica vicina all'arte naïf, María Antonia Dans colloca la contadina in un paesaggio stratificato in diverse fasce cromatiche che separano il cielo, la montagna e il campo seminato. Le accese tonalità cerulee si combinano con tocchi di terra di Siena e di grano. Dans aggiorna qui l'eredità "fauve" con il proprio stile identificabile. María Antonia Dans inizia la sua formazione artistica nell'atelier di Dolores Díaz Baliño e presso la Scuola di Arti e Mestieri di Oza dos Ríos (A Coruña). All'inizio degli anni Cinquanta si trasferisce a Madrid, dove prosegue gli studi e vive per il resto della sua vita, frequentando i corsi del Círculo de Bellas Artes e della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In questa città incontra anche Benjamín Palencia, che (insieme a Daniel Vázquez Díaz), sarà la sua principale influenza. Si distingue per uno stile talvolta definito "naïf" che, in realtà, è più vicino a un neo-espressionismo di radici volutamente naïf, in cui è molto particolare l'influenza dei ricami popolari della sua regione d'origine. Tra i suoi temi, è necessario evidenziare i paesaggi, spesso elementari con qualche mosaico, e i temi legati al lavoro agricolo in campagna o al mare, molto frequenti nella sua carriera. Le sue opere sono state viste sia a Madrid che a La Coruña, ma anche a Parigi (dove è stato insignito della Medaglia della città) e in altre città, e sono conservate in varie collezioni private e istituzioni come il Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, in praticamente tutti i musei d'arte contemporanea della Galizia (e in quelli di diverse province spagnole), ecc.

SUPERBO VASO IN BRONZO INTARSIATO IN ORO E ARGENTO CON SCIMMIE, STILE KOMAI SUPERBO VASO IN BRONZO INTARSIATO IN ORO E ARGENTO CON SCIMMIE, STILE KOMAI Giappone, Kyoto, periodo Meiji (1868-1912) Di forma a balaustro, sostenuto da un piede divaricato con base leggermente concava, la spalla diritta sormontata dal collo a vita corta e dall'orlo gallerizzato. Finemente decorato in oro e argento nunomezogan e takazogan con due pannelli sagomati che racchiudono numerose scimmie rannicchiate in varie pose, alcune delle quali costituiscono il motivo sambiki saru, detto anche delle tre scimmie sagge, che usano le mani per coprire le orecchie, gli occhi o la bocca proprie o altrui; le scimmie sono inoltre ben dettagliate con pelliccia finemente incisa e occhi dorati. I pannelli sono riservati su un fondo intarsiato in argento con vari motivi di broccato, sopra onde stilizzate e gocce di rugiada ai piedi, sotto volute foliate e teste di fiori di crisantemo sulla spalla, nuvole finemente incise sul collo e una fascia di tasti intarsiati in argento intorno al bordo. ALTEZZA 16 cm PESO 467 g Condizioni: Condizioni molto buone con lievi segni di usura e qualche piccola scalfittura. Provenienza: Da una collezione privata nel sud della Germania, acquisita prima del 2007. I vasi attuali sono decorati alla maniera del famoso laboratorio Komai di Kyoto. Si ritiene che la bottega Komai sia stata fondata nel 1841, ma fu solo quando Komai Otojiro I ne divenne il capo, nel 1865, che l'azienda iniziò a produrre i manufatti per i quali sarebbe diventata così famosa. Sotto la sua guida, il laboratorio si specializzò in intarsi d'oro e d'argento nel ferro. In un opuscolo promozionale del 1915 circa, il figlio Komai Otojiro II (il padre si era ritirato nel 1906) definisce il suo laboratorio "pioniere del lavoro damascato" e descrive il processo di laccatura del caratteristico fondo nero, che richiedeva la cottura in forno e la brunitura. Lo stile Komai si sviluppò con un motivo centrale sempre più pittorico su uno sfondo di motivi geometrici e illustrazioni libere della natura, della vita e dei paesaggi con elaborati bordi ripetuti. La maggior parte di questi motivi centrali illustra storie della storia o della mitologia giapponese e la famiglia Komai conserva una serie di libri di design in cui si trovano i disegni di molte delle loro opere.