Null Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) e bottega 
Carretto con asino in u…
Descrizione

Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) e bottega Carretto con asino in un paesaggio, olio su tavola. Dipinto di alta qualità, asino carico di legna da ardere, due persone dietro di esso, uomo che guida l'asino, donna che trascina anch'essa la legna, bosco e prato sullo sfondo, atmosfera idilliaca nonostante tutti i fardelli, iscrizione sul fronte. Pannello 11 x 27 cm, cornice 22 x 38 cm. Attenzione: questo oggetto si trova nella nostra filiale svizzera (Hauptstrasse 100, CH-8280 Kreuzlingen). Per l'esportazione verso l'UE verranno applicati i dazi doganali. Si prega di tenerne conto. Grazie mille!

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Vinckeboons/Winkboons, David (1578-1629) e bottega Carretto con asino in un paesaggio, olio su tavola. Dipinto di alta qualità, asino carico di legna da ardere, due persone dietro di esso, uomo che guida l'asino, donna che trascina anch'essa la legna, bosco e prato sullo sfondo, atmosfera idilliaca nonostante tutti i fardelli, iscrizione sul fronte. Pannello 11 x 27 cm, cornice 22 x 38 cm. Attenzione: questo oggetto si trova nella nostra filiale svizzera (Hauptstrasse 100, CH-8280 Kreuzlingen). Per l'esportazione verso l'UE verranno applicati i dazi doganali. Si prega di tenerne conto. Grazie mille!

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LAMBERT DE HONDT (1620 circa - 1665). "Kermesse". Olio su tela. Conserva la tela originale. Firmato in basso al centro. Misure: 59 x 82 cm; 71 x 94 cm (cornice). La tela raffigura una scena rurale in cui alcuni contadini celebrano una festa con cibo, vino e giochi vari davanti a una casa. Ricreando così un modello stilistico tipico delle scene di genere che si svolgevano nel nord Europa. Alcuni dei personaggi, come i danzatori e i bambini, sono risorse pittoriche che popolarono David Teniers il giovane, che riuscì a rivitalizzare il genere della rappresentazione di queste feste popolari, caratterizzate dall'abbandono festoso che si manifesta nelle tradizioni dei contadini locali, note anche come Kermesse il cui massimo rappresentante fu Pierte Bruegel il Vecchio. Lambert de Hondt il Vecchio fu un pittore e disegnatore fiammingo noto soprattutto per le sue scene equestri e di battaglia, oltre che per i suoi dipinti di genere e di paesaggio. Della vita di de Hondt si conservano solo pochi fatti. Si sa che lavorò a Mechelen. A volte viene confuso con un altro artista che firmava i suoi dipinti con L. de Hondt. Quest'altro artista, anch'egli specializzato in scene di battaglia e autore di disegni per arazzi intorno al 1700, è chiamato Lambert de Hondt il Giovane. Non si sa se i due artisti fossero imparentati. De Hondt deve aver goduto di un alto livello di mecenatismo, dato che uno dei suoi dipinti (è contrassegnato da un fleur-de-lis bianco e originariamente aveva uno stemma sul retro. Probabilmente fu l'autore di composizioni raffiguranti accampamenti militari, cavalleria e convogli militari e battaglie firmate L.D. HONDT. Questi dipinti ricordano la maniera di dipingere di David Teniers il Giovane. Nelle sue scene militari utilizza di solito una tecnica a schizzi. I suoi dipinti raffigurano soprattutto cavalli e cavalleria. Dipinse anche scene di villaggio, scene di caccia e paesaggi.

DAVID LACHAPELLE (Hartford, Connecticut, 1963). "Serie risvegliata Giona" 2007. Fotografia digitale, copia AP 3/3. Firmata sul retro. Misure: 152,4 x 114,3 cm; 154 x 116 cm (cornice). Con la serie "Awakened", LaChapelle ha dato una nuova direzione al suo lavoro. Ispirandosi alla narrazione biblica, riprende persone anonime che interpretano il ruolo di personaggi biblici (qui mostriamo la figura di Giona), immerse nell'acqua, in uno stato di levitazione. La bella illuminazione, le loro espressioni, l'assenza di peso degli abiti, contribuiscono a introdurre lo spettatore in un'accogliente dimensione mistica. Queste opere confermano il profondo legame di LaChapelle con il trascendentale, con la presenza del divino nel quotidiano e con l'idea del sublime. La carriera di LaChapelle inizia in modo significativo nel 1982, quando Andy Warhol lo spinge a pubblicare le sue fotografie "Interview". "Andy Warhol corrisponde perfettamente al suo tempo", dice il fotografo, "è senza dubbio un grande artista del XX secolo. È stato molto generoso e ho imparato molto da lui, ma apparteniamo a due generazioni diverse e abbiamo idee diverse. L'arte di maggior valore oggi è quella che riesce a chiarire il tempo in cui viviamo, ed è quello che cerco di fare io". Le immagini stravaganti, bizzarre e fantastiche di David LaChapelle sono apparse sulle pagine e sulle copertine delle riviste Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face e GQ, solo per citarne alcune. Il suo stile è unico e riconoscibile, lavora con inquadrature aperte, scene fresche ed estremamente colorate che mostrano il suo stile pop-art. I suoi scatti hanno un lavoro meticoloso e dettagliato, che lavora sull'aspetto fisico del personaggio portandolo quasi alla caricatura. "Cerco di fare foto che non ho mai visto prima", dice LaChapelle. Creativo di talento, gioca con scene fittizie e grottesche, per lo più artificiali e ha una produzione eccellente; le immagini sono generalmente al momento dello scatto, con poca post-produzione. Nel suo lavoro possiamo vedere anche la critica alla società in cui viviamo piena di eccessi e vanità. La sua incondizionata dedizione all'originalità è leggendaria nel mondo della moda, del cinema e della pubblicità. LaChapelle ha partecipato a campagne pubblicitarie per diversi clienti, tra cui L'Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka, Cervecería Cuahtemoc Moctezuma e la campagna Got Milk? David ha fotografato numerose copertine di album per artisti come Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera, Madonna e Kylie Minogue. Il suo primo libro di successo, LaChapelle Land, è stato pubblicato nel 1996 da Collaway Publishing, portando all'interno della sua stravagante confezione una collezione esplosiva di ritratti di celebrità e modelle, tra cui Lady Gaga, Madonna, Shakira, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Uma Thurman, Marilyn Manson, Mark Wahlberg, Drew Barrymore ed Elton John. Il successore di questo debutto è stato il libro Hotel LaChapelle, pubblicato sempre da Collaway nel 1999, che presenta immagini fresche e dai colori indimenticabili. LaChapelle continua a realizzare fotografie che si confrontano con i nostri gusti visivi, dando uno sguardo nuovo al paesaggio odierno.