Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, zug.
FRÖHLICHE GESTALTEN AN EINEM FLUSS VO…
Descrizione

Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, zug. FRÖHLICHE GESTALTEN AN EINEM FLUSS VOR STADTKULISSE Öl auf Leinwand. Doubliert. 57 x 72,5 cm Ungerahmt. Im Zentrum dieser figurenreichen Darstellung ein auf dem Fluss mit Liliputanern besetztes Boot, das aus einem Kürbis besteht. Darin sitzend wohl ein elegantes Brautpaar mit weiteren Figuren in höfischer Kleidung, teils mit grau-weissen Allongeperücken. Weitere kleine Boote begleiten das Kürbisboot. Eine Figur auf der Bedachung des Bootes hält einen großen roten Pilz oberhalb des Paares, quasi wie einen Baldachin. Dicht gedrängt am Ufer und auf einem Gebäude links bejubeln zahlreiche Figuren die Bootsfahrt, die an eine Fahrt des Dogen in Venedig an einem Festtag erinnert. Im Hintergrund schemenhaft eine lange Stadtmauer, mit dahinter liegenden Gebäuden unter abendlichem Himmel, in dem der Mond hinter einem Wolkenbank zu sehen ist. Humorige, detailreiche Darstellung in der typischen Manier des Künstlers, in dessen Werken der Kürbis auch als Turm oder sonstiges Gebäude auftaucht. Am unteren rechten Rand berieben, sowie an kleiner Stelle am unteren Teil des Bootes. Anmerkung: Das Werk des in Brescia tätigen und wohl unter Angelo Everardi (1647 - 1680) ausgebildeten Malers vereint Einflüsse der Bamboccianti wie auch der flämischen Malerei hinsichtlich der Sujets und der naturalistischen Wiedergabe. Bocchi hatte sich auf die bei seinen Zeitgenossen sehr beliebten Darstellungen von Zwergen und Liliputaner spezialisiert - eine Mode, die sich nicht nur in der Malerei wiederfindet, sondern auch in der Literatur, denkt man an die vier Bände von Gullivers Reisen von Jonathan Swift, die ab 1726 in London erschienen. (†) (1402421) (18) Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, attributed CHEERFUL FIGURES BY A RIVER IN FRONT OF A CITYSCAPE Oil on canvas. Relined. 57 x 72.5 cm. Unframed.

478 .A

Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, zug. FRÖHLICHE GESTALTEN AN EINEM FLUSS VOR STADTKULISSE Öl auf Leinwand. Doubliert. 57 x 72,5 cm Ungerahmt. Im Zentrum dieser figurenreichen Darstellung ein auf dem Fluss mit Liliputanern besetztes Boot, das aus einem Kürbis besteht. Darin sitzend wohl ein elegantes Brautpaar mit weiteren Figuren in höfischer Kleidung, teils mit grau-weissen Allongeperücken. Weitere kleine Boote begleiten das Kürbisboot. Eine Figur auf der Bedachung des Bootes hält einen großen roten Pilz oberhalb des Paares, quasi wie einen Baldachin. Dicht gedrängt am Ufer und auf einem Gebäude links bejubeln zahlreiche Figuren die Bootsfahrt, die an eine Fahrt des Dogen in Venedig an einem Festtag erinnert. Im Hintergrund schemenhaft eine lange Stadtmauer, mit dahinter liegenden Gebäuden unter abendlichem Himmel, in dem der Mond hinter einem Wolkenbank zu sehen ist. Humorige, detailreiche Darstellung in der typischen Manier des Künstlers, in dessen Werken der Kürbis auch als Turm oder sonstiges Gebäude auftaucht. Am unteren rechten Rand berieben, sowie an kleiner Stelle am unteren Teil des Bootes. Anmerkung: Das Werk des in Brescia tätigen und wohl unter Angelo Everardi (1647 - 1680) ausgebildeten Malers vereint Einflüsse der Bamboccianti wie auch der flämischen Malerei hinsichtlich der Sujets und der naturalistischen Wiedergabe. Bocchi hatte sich auf die bei seinen Zeitgenossen sehr beliebten Darstellungen von Zwergen und Liliputaner spezialisiert - eine Mode, die sich nicht nur in der Malerei wiederfindet, sondern auch in der Literatur, denkt man an die vier Bände von Gullivers Reisen von Jonathan Swift, die ab 1726 in London erschienen. (†) (1402421) (18) Faustino Bocchi, 1659 Brescia – 1741, attributed CHEERFUL FIGURES BY A RIVER IN FRONT OF A CITYSCAPE Oil on canvas. Relined. 57 x 72.5 cm. Unframed.

Le offerte sono terminate per questo lotto. Visualizza i risultati

Forse ti piacerebbe anche

BARBEY D'AUREVILLY (Jules). - GUÉRIN (Eugénie de). Reliquiæ. Caen, stampato da A. Hardel, 1855. In-16, (8 di cui gli ultimi 4 in bianco)-60 [numerati vàlxiv]-44-(4 di cui gli ultimi 3 in bianco)-144pp, tutte seguite da 12 ff. in bianco sulla stessa carta hollande filigranata "Blauw", l'ultima delle quali incollata al foglio inferiore; pergamena rigida con sottili sovrapposizioni, dorso liscio, filetti dorati che dividono il dorso e incorniciano le tavole, con fleuron dorati sul dorso e nei pennacchi delle tavole, iniziali "J. B. D'A.".B.D'A." dorate in un medaglione dorato al centro della tavola superiore, capilettera dorati sui testimoni; legatura appannata con tavole leggermente sbiadite e lieve strappo al dorso (legatura d'epoca). Rarissima prima edizione, stampata hors commerce in soli 50 esemplari su hollande, tra cui questo, e almeno un esemplare su carta rosa. Fu stampata nel dicembre 1855 a spese di Guillaume-Stanislas Trébutien, orientalista, medievalista, studioso normanno, conservatore della biblioteca di Caen e amico intimo di Jules Barbey d'Aurevilly. Un gioiello bibliofilo per pochi fortunati. Barbey e Trébutien curarono molto la preparazione del volume, scegliendone personalmente il formato, la carta, i caratteri e l'impaginazione tipografica, secondo i propri criteri di eleganza. L'opera, che, secondo la giustificazione della tiratura, "non si vende", è stata inviata solo a pochi amici e critici. Barbey ne spiega le ragioni in una lettera a Trébutien dell'aprile 1854: "Questa pubblicazione non è commerciale. È un Entre nous e un Entre ceux qui nous ressemblent". Cimeli letterari" di Eugénie de Guérin, preceduti da una lunga prefazione di Barbey (pp.vàlxiv). Tra queste reliquie figurano le mirabili lettere di sensibilità e stile che scrisse all'amato fratello, il poeta Maurice de Guérin, lo struggente diario di dolore e misticismo che tenne dopo la sua morte prematura, e altre lettere che scrisse al poeta bretone Hippolyte LaMorvonnais. Quando Barbey inviò una copia di quest'opera a Charles Baudelaire nel febbraio 1856, questi commentò: "È rara e preziosa come il diamante blu del signor Hope [una famosa gemma appena esposta all'Esposizione Universale]". Questo monumento alla letteratura femminile contiene anche due poesie di Maurice de Guérin. La personalità di Eugénie de Guérin ha ispirato Barbey a creare alcune caratteristiche di Aimée de Spens in Le Chevalier Destouches e della suora carmelitana Calixte Sombreval in Un Prêtre marié. Lettera autografa firmata di Trébutien a Jules Barbey d'Aurevilly: "Donné par moi G.S.Trébutien à Moi J.Barbey d'Aurevilly, dans mon nid de passer solitarius. Caen, 29settembre 1853, giorno di S.Michel Archange". Trébutien scrisse i due "moi" con l'inchiostro rosso, per sottolineare che la loro amicizia li rendeva un unico cuore. Il termine latino passer solitarius ("passero solitario") era uno dei nomignoli affettuosi con cui Barbey d'Aurevilly lo chiamava talvolta. Copia di Jules Barbey d'Aurevilly (iniziali dorate sulla prima di copertina). Tomba letteraria di Eugénie e Maurice de Guérin. Compagno di studi e amico di Barbey d'Aurevilly, Maurice de Guérin (1810-1839), come Barbey d'Aurevilly, si dedicò alla scrittura, soprattutto alla poesia, ma morì molto giovane di tubercolosi: durante la sua vita pubblicò solo alcuni testi su riviste e rimase poco conosciuto, nonostante l'articolo che George Sand gli dedicò nel 1840 sulla Revue des deux mondes. Anche la sorella Eugénie (1805-1848) aveva un'inclinazione letteraria e si dimostrò una scrittrice e una diarista di grande qualità. Barbey la conobbe nel 1838 e disse di essere stato colpito dalla sua bruttezza ma anche dalla sua profondità e dal suo misticismo. Nutriva un amore esaltato per il fratello Maurice e promise di far stampare le sue opere, ma morì prima di poter mantenere la promessa. Barbey, sollecitato da Eugénie de Guérin, non la aiutò veramente in questa missione e finì per allontanarsi, ma si pentì in seguito della sua sconsideratezza quando, convertitosi a una vita meno disordinata e più cristiana, seppe che Eugénie era morta pregando per la sua salvezza. Sebbene Barbey e Trébutien avessero progettato un'edizione delle opere di Maurice de Guérin fin dal 1844, fu solo dopo la sua "conversione", nel 1853, che il progetto prese realmente forma. I due amici riunirono le carte di Maurice de Guérin (Barbey ne possedeva alcune) e, in mancanza di queste, le copie, nonché i testi di Eugénie de Guérin conservati dalla sorella di quest'ultima, Marie. Nasce quindi l'idea di un doppio progetto editoriale delle opere del fratello e della sorella, poiché Trébutien desidera pubblicare anche le opere di Eugénie de Guérin.

Scuola italiana, 1820 circa. Dopo JEAN-ANTOINE HOUDON (Versailles, 1741 - Parigi, 1828). Busto di "Diana di Versailles". Marmo di Carrara. Firma apocrifa. Misure: 73 x 47 x 20 cm. Lo scultore classicista che ci interessa riproduce fedelmente in questo busto in marmo di Carrara il modello romano di Diana, copia dell'originale greco che rappresentava la dea greca della caccia Artemide. La copia romana, nota come Diana cacciatrice o Diana con la cerva, è conservata al Museo del Louvre di Parigi. Il busto qui raffigurato si concentra sul bel volto e sulle pieghe del peplo che drappeggiano intorno ai seni turgidi, oltre che sul copricapo con diadema e sulle onde dei capelli raccolti in uno chignon. La copia conservata nella pinacoteca mostra la dea a figura intera, in movimento, con la mano sinistra appoggiata sulle corna di un piccolo cervo e la mano destra sulla faretra. La paternità della statua originale è stata a lungo attribuita a Leocare, sebbene anche Prassitele sia stato proposto come autore del bronzo greco. Lo scultore neoclassico Jean-Antoine Houdon realizzò diverse versioni della dea Diana. Il busto in questione si basa sulla Diana in marmo di Houdon conservata alla National Gallery di Londra. Risale al 1778 e la testa è ornata da un quarto di luna calante. Insieme all'arco e alla freccia, la luna è un attributo della dea romana (la greca Artemide), essendo la dea della caccia una divinità lunare. Allo stesso modo, la luna è un emblema di castità. I tratti femminili trasmettono un temperamento potente e altero, sia nell'originale che nell'eccellente versione qui presentata, anch'essa in marmo bianco. I seni turgidi di Diana sono esposti nudi e la testa è girata sul fianco destro, con lo sguardo rivolto in lontananza. I suoi capelli ricci sono raccolti con il pettine a forma di mezzaluna, suo emblema. Una Diana a figura intera di Houdon (Diana cacciatrice, 1776) è conservata al Museo del Louvre. Jean-Antoine Houdon fu uno scultore francese, figura di spicco del neoclassicismo del suo Paese. Nei suoi ritratti si distingue per la ricerca del carattere individuale, che lo avvicina al preromanticismo. Discepolo di Jean-Baptiste Pigalle e Lemoyne, nel 1764 si trasferì a Roma per completare la sua formazione. Si dedica soprattutto ai ritratti, iniziando la serie con quello di Diderot, in terracotta, seguito da quelli di Mirabeau, D'Alembert, Molière, Voltaire, Rousseau e Franklin. Quest'ultimo gli suggerì l'idea di recarsi negli Stati Uniti per ritrarre Washington. Houdon arrivò sul continente americano nel 1785 e, oltre a diversi busti del presidente, realizzò la statua attualmente esposta in Campidoglio. Durante la Rivoluzione francese, dipinse i volti di Necker, Lafayette e Napoleone.