Null Hugues DELBERGUE (nato nel 1953).
Paralisi fluida.
Tempera all'uovo su tavo…

Descrizione

Hugues DELBERGUE (nato nel 1953). Paralisi fluida. Tempera all'uovo su tavola, firmata in basso a destra e datata (19)81. H_86 cm L_69 cm "PARALISI FLUIDA Nel momento dell'ispirazione continua, L'eterno soffocato È ingorgato nel respiro dello sguardo. In COLLETE, Circondato da una tensione che crea luce... Una fluente paralisi del collo fa emergere l'occhio del drago ancestrale. Un animale doloroso con uno sguardo pieno di idee, che brilla di rosso alla fonte della conoscenza primitiva, Nelle sue mani tiene il potere del legno spezzato. Stringe forte per il sostegno del vuoto. Dietro la maschera della morte temporale, Cerca la risposta: Perché il legno rotto...? Come fa il vuoto a sostenere...? Gli occhi nel vago, sospesi sul foglio, Stringeva forte il suo portapenne d'ebano. L'inchiostro rosso aveva scritto queste parole: "Si sono lasciati così come si erano uniti, Senza sapere perché....?" () (Estratto da COLETTE, "Habitat", in "l'autre femme"). 1983 - Hugues DELBERGUE

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Hugues DELBERGUE (nato nel 1953). Paralisi fluida. Tempera all'uovo su tavola, firmata in basso a destra e datata (19)81. H_86 cm L_69 cm "PARALISI FLUIDA Nel momento dell'ispirazione continua, L'eterno soffocato È ingorgato nel respiro dello sguardo. In COLLETE, Circondato da una tensione che crea luce... Una fluente paralisi del collo fa emergere l'occhio del drago ancestrale. Un animale doloroso con uno sguardo pieno di idee, che brilla di rosso alla fonte della conoscenza primitiva, Nelle sue mani tiene il potere del legno spezzato. Stringe forte per il sostegno del vuoto. Dietro la maschera della morte temporale, Cerca la risposta: Perché il legno rotto...? Come fa il vuoto a sostenere...? Gli occhi nel vago, sospesi sul foglio, Stringeva forte il suo portapenne d'ebano. L'inchiostro rosso aveva scritto queste parole: "Si sono lasciati così come si erano uniti, Senza sapere perché....?" () (Estratto da COLETTE, "Habitat", in "l'autre femme"). 1983 - Hugues DELBERGUE

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Stima 7 000 - 9 000 EUR

Joan MIRO (1893-1983) & Joseph LLORENS ARTIGAS (1892-1930) Rare plat en terre cuite émaillée polychrome à décor d'une tête de faune Signé "Artigas Miro » Vers 1955 Diam. : 46 cm (petits manques d'émail) Historique : C'est en 1917 que Joan Miro fait la connaissance de Llorens Artigas à Barcelone. Ce dernier est l'un des grands maîtres de la céramique du XXème siècle, et son nom est souvent associé à des artistes majeurs comme Dufy, Miro ou Marquet. Ainsi en 1941, « commença entre nous, une collaboration étroite, dans laquelle je vis un champ illimité de possibilités. Sans aucun préjugé de métier, la fantaisie de Miró n'avait pas de limites et il m'appartenait en tant que technicien d'éviter les écueils que la liberté de son invention faisait surgir à chaque instant »expliqua ensuite Artigas. Miro apprit ainsi à modeler la terre, la travailler avant de l'enduire de couleurs et de l'agrémenter de signes puis de la faire cuire... les aléas de la cuisson représentant pour lui " des surprises excitantes". Ensemble, ils réalisent des vases en terre cuite émaillée (à partir de 1941), des sculptures anthropomorphes (dès 1945), et plus de deux cents plaques peintes à l'émail (entre 1945 et 1946). Les expositions de leurs oeuvres connaissent un succès retentissant et mondial. Leur période la plus féconde sera celle des années 1953 à 1972, date à laquelle nous pouvons situer le plat que nous présentons à la vente. 1953 est également la date à laquelle, Joan Gardy Artigas, fils de Llorens vient les assister. Ils réalisent alors des centaines de sculptures, plats, vases, plaques, galets, oeufs, reliefs...à propos desquels le potier aime à constater que l' « on ne distingue pas où commence le peintre et où finit le céramiste».

Stima 8 500 - 10 000 EUR

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Camposanto", 1953 circa. Olio su tela aderente a tavola. Firmato in basso a destra. Bibliografia: - GUZMAN, M., Catalogazione, numero 322, pagina 529. - GUZMÁN, M., La pittura di R. Zabaleta, pagina 391. Misure: 34 x 40 cm; 50,5 x 58,5 cm (cornice). Rafael Zabaleta è stato un pittore estremamente versatile, capace di sviluppare parallelamente un'opera post-cubista in cui l'immagine è frammentata evocando vetrate colorate e, allo stesso tempo, una pittura di paesaggio apparentemente tradizionale, ma in cui si può apprezzare l'eredità dell'avanguardia. A questo secondo gruppo appartiene il paesaggio della campagna castigliana di cui ci stiamo occupando. Le pennellate qui sono proteiformi: si trasformano in cerchi per rappresentare le cime iridescenti degli alberi, in tratti spezzati attraverso i campi... L'influenza di Cézanne si fa sentire anche nella riduzione essenzialista e sintetica della natura. "In primo piano, l'artista raffigura un campo quasi piatto, ricoperto d'erba, racchiuso da un muro e con il suo cancello d'accesso. Si vedono punteggiate alcune piccole croci e, subito dietro, il terreno comincia a salire fino a terminare nelle montagne infuocate che lasciano appena intravedere il cielo. Interpreta il mosaico di trame combinando i verdi più vari con i rossi veneziani, collocando il buio, molto cadente, nell'ultimo termine. L'inclinazione dei piani nei terreni agricoli e i tratti orografici si distinguono con precisione. Un disegno di grande forza espressiva, di chiara tendenza fauvista, in cui spiccano la semplicità e la monumentalità delle forme", si legge nel Catalogo ragionato dell'artista. Nato da una famiglia benestante, Rafael Zabaleta dimostra fin da bambino il suo amore per la pittura, così dopo aver terminato gli studi liceali si trasferisce a Madrid ed entra, nel 1925, alla Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Lì avrà come insegnanti Lainez Alcalá, Cecilio Pla e Ignacio Pinazo, e nel 1932 partecipa per la prima volta a una mostra collettiva, quella degli studenti di San Fernando. Una delle sue opere, intitolata "La pareja", viene scelta per illustrare la recensione critica che Manuel Abril realizza per la rivista "Blanco y Negro". Tre anni dopo Zabaleta compie il suo primo viaggio a Parigi, dove incontra e studia le opere dei maestri della pittura contemporanea. Nel 1937 fu nominato delegato del Tesoro Artistico Nazionale e sempre in questo periodo iniziò una serie di disegni sulla guerra civile. Alla fine della guerra viene denunciato e trascorre un breve periodo nel campo di concentramento di Higuera de Calatrava e nel carcere di Jaen, dove gli vengono sequestrati i due album di disegni realizzati durante la guerra. Finalmente liberato, nel 1940 si stabilisce a Madrid, dove frequenta le riunioni del Café Gijón e disegna e dipinge al Círculo de Bellas Artes. Due anni dopo si reca da Aurelio Biosca, direttore della galleria Biosca di Madrid, con una lettera di presentazione dello scultore Manolo Hugué. Nello stesso anno tiene la sua prima mostra individuale, dopo essere stato rifiutato all'Esposizione Nazionale di Belle Arti. Tuttavia, l'anno successivo partecipa al Primo Salón de los Once e diventa membro dell'Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, di cui faceva parte anche Biosca. Zabaleta parteciperà alla maggior parte dei Salones de los Once e delle mostre antologiche. Nel 1945 Zabaleta partecipa alla collettiva "Floreros y bodegones" tenutasi al Museo Nazionale d'Arte Moderna, mentre continua a esporre individualmente e collettivamente in gallerie della capitale. Nel 1947 tiene la sua prima mostra personale a Barcellona, presso la Galleria Argos, e viene pubblicata la sua prima monografia. Due anni dopo si reca nuovamente a Parigi, entrando in contatto con Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz e altri. L'anno della sua definitiva consacrazione sarà il 1951, quando tiene una mostra personale al Museo d'Arte Moderna di Madrid. Nel 1955 ottiene il Premio UNESCO alla Biennale ispano-americana di Barcellona. Nello stesso anno partecipa alla Biennale del Mediterraneo di Alessandria e tiene una mostra personale a Bilbao. Negli ultimi anni di vita Zabaleta sarà un artista già pienamente riconosciuto, invitato alle mostre e ai saloni più importanti sia in Spagna che in città straniere dell'importanza di Parigi.

Stima 800 - 900 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcellona, 1966). "Giornata in spiaggia". Matite colorate su carta. Firmato in basso a destra. Misure: 26 x 35 cm; 40,5 x 48,5 cm (cornice). Opisso fu pittore, disegnatore e vignettista. In gioventù partecipò all'ambiente modernista di Barcellona, e infatti nel 1894 iniziò a lavorare come apprendista con Antoni Gaudí nei lavori della Sagrada Familia. Due anni dopo, sostenuto dall'architetto, divenne membro del Círculo Artístico de Sant Lluc, con il quale avrebbe poi esposto nella Sala Parés. È legato al gruppo Els Quatre Gats, insieme a Ramón Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell e Pablo Picasso, tra gli altri. Nel 1901 compie un viaggio a Parigi, dove si trovano già Picasso e Hugué. Lavora come illustratore in pubblicazioni come "Cu-cut!" e "L'Esquella de la Torratxa", firmando disegni orientati alla satira politica, in uno stile vicino all'art nouveau. Nel 1907 partecipa all'Esposizione di Belle Arti di Barcellona, ricevendo una medaglia di terza classe. A causa della dittatura di Miguel Primo de Rivera, Opisso abbandona la satira politica e i suoi disegni si avvicinano al tema costumbrista, specializzandosi in scene popolari. Le sue opere di questo periodo sono caratterizzate dalla presentazione di folle eterogenee in scene popolari di Barcellona. Dopo aver esposto più volte in successione alla Sala Parés, nel 1935 tiene la sua prima mostra individuale presso le gallerie Syra di Barcellona. Nel dopoguerra continua a esporre in varie gallerie di Barcellona, riscuotendo un grande successo di critica e di pubblico. Nel 1953 riceve il riconoscimento della sua città natale nella IV Fiera d'Arte di Tarragona. Durante i primi anni, oltre al cognome, Opisso era solito firmare le sue opere con una "O" di Opisso, che contiene la "R" del suo nome. La maggior parte delle sue opere è conservata nel Museo Opisso di Barcellona, ma è presente anche nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo. Per quanto riguarda le mostre, spicca quella tenutasi al Museo Thyssen-Bornemisza nel 2004, con il titolo "Pittura catalana, dal naturalismo al noucentismo", in cui è stata esposta la sua opera "Carnevale". Allo stesso modo, il Saló del Tinell (1979), il Palau de la Virreina (1980), il Salón Náutico Internacional de Barcelona (1973), la Fundació La Caixa (1988, 2004, 2008) e la Caixa Tarragona (2003) gli hanno dedicato mostre antologiche.

Stima 1 800 - 2 000 EUR

RICARDO OPISSO I SALA (Tarragona, 1880 - Barcellona, 1966). "Toulouse-Lautrec al caffè". Matita su carta. Firmato in basso a destra. La carta presenta tracce di vecchi adesivi. Dimensioni: 15 x 11 cm; 30 x 27 cm (cornice). Opisso fu pittore, disegnatore e vignettista. In gioventù partecipò all'ambiente modernista di Barcellona, e infatti nel 1894 iniziò a lavorare come apprendista con Antoni Gaudí nei lavori della Sagrada Familia. Due anni dopo, appoggiato dall'architetto, divenne membro del Círculo Artístico de Sant Lluc, con il quale avrebbe poi esposto alla Sala Parés. È legato al gruppo Els Quatre Gats, insieme a Ramon Casas, Manuel Hugué, Isidre Nonell e Pablo Picasso, tra gli altri. Tra la fine del XIX secolo e l'inizio del XX secolo si recò a Parigi, dove si trovavano già Picasso e Hugué. Nel corso della sua carriera Opisso lavorò come illustratore in pubblicazioni come "Cu-cut!" e "L'Esquella de la Torratxa", firmando disegni volti alla satira politica, in uno stile vicino all'Art Nouveau. Nel 1907 partecipa all'Esposizione di Belle Arti di Barcellona e riceve una medaglia di terza classe. A causa della dittatura di Miguel Primo de Rivera, Opisso abbandona la satira politica e i suoi disegni si orientano verso temi di genere, specializzandosi in scene popolari. Le sue opere di questo periodo sono caratterizzate dalla presentazione di folle eterogenee di persone in ambienti popolari di Barcellona. Dopo aver esposto più volte in successione alla Sala Parés, nel 1935 tiene la sua prima mostra personale alle gallerie Syra di Barcellona. Nel dopoguerra continua a esporre in varie gallerie di Barcellona, riscuotendo un notevole successo di critica e di pubblico. Nel 1953 riceve un riconoscimento dalla sua città natale in occasione della IV Fiera d'Arte di Tarragona. La maggior parte delle sue opere è conservata nel Museo Opisso di Barcellona, ma è presente anche nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna e nel Museo d'Arte Moderna e Contemporanea di Strasburgo. Per quanto riguarda le mostre, si segnala quella tenutasi al Museo Thyssen-Bornemisza nel 2004 con il titolo "Pittura catalana, dal Naturalismo al Noucentisme", in cui è stata esposta la sua opera "Carnevale".

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