Manera/Círculo di Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, 1490 - Toledo 15…

Descrizione

Manera/Círculo di Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, 1490 - Toledo 1561) - Soffitto decorativo manierista con dorature policrome e originali, XVI secolo Misure: 75 x 32 cm. collezione privata, Barcellona.

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Manera/Círculo di Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palenc

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Stima 1 000 - 1 200 EUR

BENJAMIN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). Senza titolo, 1948. Acquerello e inchiostro su carta. Firmato in basso a destra. Provenienza: Galleria Ignacio Lassaletta. Certificato allegato Misure: 34 x 25 cm; 65 x 56 cm. Fondatore della Scuola di Vallecas insieme ad Alberto Sánchez, scultore, Benjamín Palencia è uno dei più importanti eredi della poetica del paesaggio castigliano tipica della Generazione del '98. A soli quindici anni Palencia lascia il suo paese natale e si stabilisce a Madrid per sviluppare la sua formazione attraverso le frequenti visite al Museo del Prado, dal momento che ha sempre rifiutato gli insegnamenti ufficiali della Reale Accademia di Belle Arti di San Fernando. Nel 1925 partecipa alla Mostra degli artisti iberici che si tiene al Palazzo del Retiro di Madrid e nel 1926 si reca per la prima volta a Parigi. Qui incontra Picasso, Gargallo e Miró ed entra in contatto con la tecnica del collage, che in seguito applicherà alle sue opere, incorporando nuovi materiali come la sabbia o la cenere. È a partire da questo soggiorno parigino che l'opera di Palencia acquisisce un tono surrealista, evidenziato da una sempre maggiore libertà espressiva che raggiungerà la sua pienezza nel periodo della maturità. Al ritorno a Madrid fonda la Scuola di Vallecas (1927) e debutta individualmente al Museo d'Arte Moderna (1928). Palencia abbandonerà gradualmente le nature morte per riprendere il paesaggio castigliano, catturandolo attraverso una magnifica sintesi tra tradizione e avanguardia. Questa personale estetica del paesaggio raggiungerà il suo culmine nella Scuola di Vallecas e, dopo una brillante incursione surrealista nei primi anni Trenta, allo scoppio della Guerra Civile Palencia rimane a Madrid, subendo come i suoi coetanei della sua generazione un periodo di profonda crisi. Dopo la guerra, tra il 1939 e il 1940 la sua pittura subisce una svolta radicale; abbandona le influenze cubiste e astratte e persino gli aspetti surrealisti, alla ricerca di un'arte di forte impatto cromatico, legata al fauvismo. Concentrandosi sul suo lavoro di paesaggista, nel 1942 Palencia riprende l'esperienza della Scuola di Vallecas insieme ai giovani pittori Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló e Francisco San José. La sua opera raccoglierà immagini della campagna castigliana e dei suoi contadini e animali; la sua pittura diventa una testimonianza della rudezza, della rozzezza e della ruralità, della sottile espressività della sobrietà castigliana. Già pienamente consolidato, nel 1943 ottiene la prima medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti e nel 1944 viene selezionato per partecipare al Salón de los Once de Eugenio D'Ors a Madrid. L'anno successivo gli viene assegnata la medaglia d'onore all'Esposizione Nazionale, anche se vi rinuncia per favorirne la concessione a José Gutiérrez Solana, morto pochi giorni prima della decisione della giuria. A partire da questo decennio si susseguono le sue esposizioni in centri d'arte e gallerie come il Círculo de Bellas Artes di Madrid o la galleria Estilo, e nel 1946 viene nuovamente selezionato per il Salón de los Once. Inizia anche a partecipare a mostre internazionali, come quelle di arte contemporanea spagnola tenutesi nel 1947 a Buenos Aires, Rio de Janeiro e San Paolo. Riceve inoltre il Gran Premio alla Biennale ispano-americana di Madrid (1951) ed espone al Museo d'Arte Moderna di Parigi (1951), alla Biennale di Venezia (1956), al Palazzo della Principessa di Paravinci a Roma (1965), ecc. Nel 1973 è stato nominato membro dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando e nel 1978 è entrato a far parte dell'Accademia di San Jorge a Barcellona. Nello stesso anno gli è stata conferita la Medaglia d'oro al merito delle Belle Arti. Benjamín Palencia è attualmente rappresentato nel Museo Nazionale Reina Sofía, nel Patio Herreriano di Valladolid e nei Musei di Belle Arti di Valencia e Albacete, tra gli altri.

Stima 2 800 - 3 000 EUR

MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Cera su carta. Firmato nel margine inferiore. Misure: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (cornice). Con un'estetica vicina all'arte naïf, María Antonia Dans colloca la contadina in un paesaggio stratificato in diverse fasce cromatiche che separano il cielo, la montagna e il campo seminato. Le accese tonalità cerulee si combinano con tocchi di terra di Siena e di grano. Dans aggiorna qui l'eredità "fauve" con il proprio stile identificabile. María Antonia Dans inizia la sua formazione artistica nell'atelier di Dolores Díaz Baliño e presso la Scuola di Arti e Mestieri di Oza dos Ríos (A Coruña). All'inizio degli anni Cinquanta si trasferisce a Madrid, dove prosegue gli studi e vive per il resto della sua vita, frequentando i corsi del Círculo de Bellas Artes e della Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In questa città incontra anche Benjamín Palencia, che (insieme a Daniel Vázquez Díaz), sarà la sua principale influenza. Si distingue per uno stile talvolta definito "naïf" che, in realtà, è più vicino a un neo-espressionismo di radici volutamente naïf, in cui è molto particolare l'influenza dei ricami popolari della sua regione d'origine. Tra i suoi temi, è necessario evidenziare i paesaggi, spesso elementari con qualche mosaico, e i temi legati al lavoro agricolo in campagna o al mare, molto frequenti nella sua carriera. Le sue opere sono state viste sia a Madrid che a La Coruña, ma anche a Parigi (dove è stato insignito della Medaglia della città) e in altre città, e sono conservate in varie collezioni private e istituzioni come il Museo d'Arte Contemporanea di Madrid, in praticamente tutti i musei d'arte contemporanea della Galizia (e in quelli di diverse province spagnole), ecc.

Stima 1 500 - 1 800 EUR

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Clown. 1948. Inchiostro su carta. Firmato e datato in basso a destra. Opera verificata da Ramón Palencia Misure: 44 x 28 cm. Fondatore della Scuola di Vallecas insieme ad Alberto Sánchez, scultore, Benjamín Palencia è stato uno dei più importanti eredi della poetica del paesaggio castigliano tipica della Generazione del '98. A soli quindici anni, Palencia lasciò il suo paese natale e si stabilì a Madrid per sviluppare la sua formazione attraverso le frequenti visite al Museo del Prado, avendo sempre rifiutato gli insegnamenti ufficiali dell'Accademia Reale di Belle Arti di San Fernando. Nel 1925 partecipa alla Mostra degli artisti iberici che si tiene al Palazzo del Retiro di Madrid e nel 1926 si reca per la prima volta a Parigi. Qui incontra Picasso, Gargallo e Miró ed entra in contatto con la tecnica del collage, che in seguito applicherà al suo lavoro, incorporando nuovi materiali come la sabbia e la cenere. È durante il soggiorno parigino che l'opera di Palencia assume un tono surrealista, evidenziato da una sempre maggiore libertà espressiva che raggiunge il suo apice nel periodo maturo. Al suo ritorno a Madrid fonda la Scuola di Vallecas (1927) e fa il suo debutto individuale al Museo d'Arte Moderna (1928). Palencia abbandona gradualmente le nature morte a favore dei paesaggi castigliani. Questa personale estetica paesaggistica raggiunge il suo culmine nella Scuola di Vallecas e, dopo una brillante incursione surrealista all'inizio degli anni Trenta, allo scoppio della guerra civile Palencia rimane a Madrid e, come gli altri artisti della sua generazione, attraversa un periodo di profonda crisi. Terminata la guerra, tra il 1939 e il 1940 la sua pittura subisce una svolta radicale; abbandona le influenze cubiste alla ricerca di un'arte dal forte impatto cromatico. Concentrandosi sul suo lavoro di paesaggista, nel 1942 Palencia ritorna all'esperienza della Scuola di Vallecas insieme ai giovani pittori Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló e Francisco San José. Il suo lavoro includerà immagini della campagna castigliana e dei suoi contadini e animali; una volta consolidato, nel 1943 vince la prima medaglia all'Esposizione Nazionale di Belle Arti e nel 1944 viene selezionato per partecipare al Salón de los Once de Eugenio D'Ors a Madrid. L'anno successivo gli viene assegnata la medaglia d'onore all'Esposizione Nazionale, anche se vi rinuncia per favorire l'assegnazione a José Gutiérrez Solana, che muore pochi giorni prima della decisione della giuria. A partire da questo decennio espone le sue opere in centri e gallerie d'arte come il Círculo de Bellas Artes di Madrid e la galleria Estilo, e nel 1946 viene nuovamente selezionato per il Salón de los Once. Inizia anche a partecipare a mostre internazionali, come quella di arte contemporanea spagnola tenutasi a Buenos Aires nel 1947.

Stima 18 000 - 22 000 EUR

Attribuito al maestro JUAN TEJERINA, XVI secolo. "Il fidanzamento della Vergine e di San Giuseppe". Olio su tavola. Ha una cornice del XX secolo su modelli del XV secolo. Misure. 75 x 53 cm; 95 x 58 cm (cornice). Nel pieno della transizione tra lo stile gotico e quello rinascimentale, quest'opera ci mostra la conoscenza dell'autore delle nuove tendenze umanistiche. Ciò si riflette nel modo in cui lo spazio è composto, poiché la scena è organizzata attraverso un punto di fuga basato sullo sguardo dell'osservatore. La simmetria, comune in questa immagine di lunga tradizione artistica, e l'uso di contrappesi, movimenti e pieghe delle vesti allontanano l'opera dallo stile ieratico tipico del periodo gotico, anche se è vero che alcune figure ricordano quel periodo. Il pannello raffigura un tema particolarmente diffuso nel tardo Medioevo, anche se la sua fonte testuale non si trova nei testi biblici canonici ma in vari racconti apocrifi. Si tratta del fidanzamento della Vergine Maria con l'anziano San Giuseppe. Dal XII e XIII secolo fino alla fine del periodo gotico, Maria acquista importanza come simbolo della Chiesa e dei suoi fedeli, ma anche come figura sempre più vicina e umana, come madre che intercede per i suoi figli terreni, l'umanità, presso il suo Figlio celeste, Cristo, chiedendo il suo perdono. In linea con questa crescente importanza, è aumentato anche l'interesse per la sua vita, gli eventi che hanno segnato la sua esistenza terrena e il suo destino dopo la morte. Numerose opere devozionali e mistiche, in molti casi ispirate agli antichi testi apocrifi scritti nei primi secoli del cristianesimo, si affrettarono a colmare le lacune lasciate dagli evangelisti, raccontando dettagliatamente episodi della sua infanzia e della sua giovinezza. Nel caso del suo matrimonio con San Giuseppe, le fonti si preoccupano di sottolineare il carattere miracoloso di questo matrimonio, sottolineando che il pretendente fu scelto tra tutti gli uomini giusti e onorevoli di Gerusalemme, sia celibi che vedovi, grazie a un segno divino. Le caratteristiche stilistiche dell'opera ci avvicinano al lavoro del maestro Juan Tejerina, la cui produzione si sviluppò soprattutto nella zona di Palencia. Seguace di Juan de Flandes, la sua vicinanza estetica ha portato all'attribuzione dei due pannelli della Visitazione della Vergine a Santa Elisabetta e dell'Adorazione dei Re, inclusi nella sezione superiore della pala d'altare principale della cattedrale di Palencia. Anche l'Annunciazione e la Natività nella chiesa di Santa Eulalia a Paredes de Nava sono attribuite a lui.

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