Una più una lampada decorativa, una in rattan intrecciato e una in materiale com…
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Una più una lampada decorativa, una in rattan intrecciato e una in materiale composito.

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Una più una lampada decorativa, una in rattan intrecciato e

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SERGIO ASTI (Milano, 1926-2021) per Zanotta. Coppia di sedie pieghevoli Navy, 1969. Struttura in legno chiaro. Rivestimento imbottito in pelle naturale di alta qualità. Misure: 87 x 57 x 60 cm. Coppia di poltrone pieghevoli con struttura a giorno in legno con seduta e schienale rivestiti in pelle naturale di alta qualità. Le gambe a forbice a forma di X si piegano in modo da facilitare lo stoccaggio delle poltrone e allo stesso tempo conferiscono loro un aspetto distintivo. Sergio Asti ha studiato al Politecnico di Milano e ha iniziato la sua carriera negli anni Cinquanta lavorando per aziende di design industriale come Kartell, Cassina, Knoll, Poltronova, Gabbianelli e Olivetti. Asti è noto per il suo stile minimalista ed elegante e per l'uso di forme geometriche semplici e colori vivaci. Aprì il suo studio nel 1953, diventando uno dei primi designer industriali italiani e uno dei membri fondatori dell'ADI (Associazione per il Disegno Industriale). Tra i suoi progetti più famosi ricordiamo la lampada "Daruma" per FontanaArte, la sedia "Siesta" per Gabbianelli, la lampada "Cobra" per Martinelli Luce e la macchina da scrivere "Valentine" per Olivetti. Fin dagli esordi è stato attivo anche nella progettazione di edifici, interni e attrezzature pubbliche e private, tra cui: lo showroom Fiat (Milano, 1964), gli uffici della presidenza FISI (Milano, 1976). Ha insegnato anche all'Istituto Superiore d'Arte di Venezia e all'Istituto Sperimentale Superiore di Shizuoka (Giappone). Nel 1956 e nel 1960 gli è stato assegnato il Compasso d'Oro. Le sue opere sono attualmente conservate al MoMA di New York e al Musée des Arts Décoratifs di Parigi, oltre che in altre collezioni pubbliche e private.

Attribuito a PIERRE GUARICHE (Parigi, 1926-Bandol, Francia, 1995). Poltrona, 1960 circa. Struttura in ferro. Imbottita di bianco. In ottime condizioni generali. Imbottitura nuova e struttura in ferro con una bella patina tipica del passare del tempo. Misure: 85 x 70 x 85 cm; 40 cm (altezza della seduta). Poltrona imbottita con braccioli attribuita all'iconico architetto e designer francese Pierre Guariche e prodotta negli anni Sessanta. La struttura e le gambe dalle linee rette si combinano perfettamente con lo spesso cuscino della seduta e dello schienale, creando un insieme elegante accentuato dal contrasto tra le gambe nere e il rivestimento bianco. Si tratta sicuramente di un design dal carattere marcatamente moderno e senza tempo. Pierre Guariche è stato un designer, decoratore d'interni e architetto francese, noto soprattutto per le lampade residenziali che ha progettato per Pierre Disderot negli anni '50, ma è stato anche un innovativo designer di mobili e architetto. Ha studiato all'École nationale supérieure des arts décoratifs. In seguito entra nello studio di un altro suo insegnante, Marcel Gascoin. Inizia a esporre le sue opere al Salon des Arts Ménagers e al Salon des Artistes Décorateurs, luoghi d'avanguardia in cui espongono i designer più importanti dell'epoca. René-Jean Caillette, Joseph-André Motte, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Antoine Philippon e Jacqueline Lecoq furono alcuni dei designer che esposero le loro opere sperimentali nei saloni dell'epoca. Dopo la Seconda Guerra Mondiale, aumentò l'interesse per l'uso di nuovi metodi e materiali per la produzione di mobili in serie. Nel 1951 Guariche iniziò a collaborare con Steiner, un altro importante produttore di mobili. Progettò l'innovativa sedia "Tonneau", con una versione in plastica e alluminio nel 1953 e una in compensato curvato nel 1954. Allo stesso tempo, Guariche realizzò numerosi modelli per il produttore di illuminazione Pierre Disderot, alla ricerca di un'alternativa moderna, semplice ed economica all'opulenza del design francese tradizionale.

VERNER PANTON (Danimarca, 1926 - 1998) per VITRA. Sedia "Cone", design 1959. Edizione 2003. Acciaio inossidabile satinato. Rivestita in tessuto arancione. Opera citata e riprodotta in "Verner Panton, The collected works, Vitra design museum", p. 30-34. Con etichetta dell'editore. Misure: 81 x 58 x 56,5 cm. Progettata originariamente per un ristorante danese nel 1958, la Cone Chair ha la forma di una nota figura geometrica, il cono, a cui deve il suo nome. Con una struttura girevole, ha una base a stella a quattro razze in acciaio inox. È un mobile con base girevole caratterizzato dallo schienale e dai braccioli rivolti verso l'alto, offrendo così una seduta eccezionalmente comoda. Si tratta di un pezzo iconico del periodo dell'Era Spaziale. Verner Panton è stato uno dei più influenti designer industriali danesi della fine del XX secolo. Ha introdotto l'estetica pop nell'arredamento scandinavo. Ha frequentato la Scuola Tecnica di Odense e poi ha studiato architettura all'Accademia Reale di Belle Arti di Copenhagen. Tra il 1950 e il 1952 ha lavorato nello studio di architettura di Arne Jacobsen. Nel 1955 ha aperto il proprio studio di architettura e design. Diventa famoso con i suoi mobili dalle forme geometriche prodotti dall'azienda Plus-linje. Le composizioni spaziali di Panton sono famose per la fusione di pavimenti, pareti e soffitti, oltre che di mobili, lampade, tessuti e pannelli di smalto o plastica, per formare un'unità spaziale tanto perfetta quanto indivisibile. I padiglioni Visiona della Fiera del Mobile di Colonia (1968 e 1970), gli uffici della casa editrice Spiegel (1969) e il ristorante Varna di Aarhus (1970) sono alcuni degli esempi più significativi. La collaborazione tra Panton e Vitra inizia nei primi anni Sessanta. Con questa azienda sviluppa il suo progetto più noto: la sedia Panton, realizzata in un unico pezzo di plastica stampata a iniezione, introdotta nel 1967. È rappresentata al MOMA e nei principali musei di arte decorativa e design.