Null SAN GEMINIANO SCACCIA IL DIAVOLO DALLA FIGLIA DELL'IMPERATORE
Olio su tela.…
Descrizione

SAN GEMINIANO SCACCIA IL DIAVOLO DALLA FIGLIA DELL'IMPERATORE Olio su tela. 53 x 35 cm. In cornice dorata. In un'alta sala del palazzo con colonne, il santo sta in piedi con la mitra dorata e una lunga veste, con il braccio destro spalancato per scacciare il diavolo da una giovane donna accasciata davanti a lui e tenuta in braccio da un uomo. La donna indossa una veste nobile e un mantello rosa, ha le braccia tese per il dolore e la bocca e gli occhi spalancati. Sopra di lei, una figura sottile, quasi nera, fluttuante nell'aria, si allontana in fretta, la figura del diavolo esorcizzata da dentro di lei. Di fronte alla giovane donna, con un mantello rosso vivo e una corona che lo identifica come imperatore, sta il padre, che indica la figlia con il braccio destro teso. Numerose figure sono presenti a questo evento, come un uomo che regge una croce o un pastorale vescovile al fianco del santo, e due donne sul lato sinistro che si occupano del diavolo. Sullo sfondo, in un'altra stanza, si vede il trono dell'imperatore con un baldacchino rosso. Pittura a più figure, espressiva e gestuale, con abile accentuazione del chiaroscuro. Lievi ritocchi. Annotazione: San Geminiano fu vescovo di Modena nel IV secolo. Le antiche storie di guarigione ed esorcismo associate al suo nome sono evidentemente il riflesso di una personalità eccezionale. (14008960) (18)

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SAN GEMINIANO SCACCIA IL DIAVOLO DALLA FIGLIA DELL'IMPERATORE Olio su tela. 53 x 35 cm. In cornice dorata. In un'alta sala del palazzo con colonne, il santo sta in piedi con la mitra dorata e una lunga veste, con il braccio destro spalancato per scacciare il diavolo da una giovane donna accasciata davanti a lui e tenuta in braccio da un uomo. La donna indossa una veste nobile e un mantello rosa, ha le braccia tese per il dolore e la bocca e gli occhi spalancati. Sopra di lei, una figura sottile, quasi nera, fluttuante nell'aria, si allontana in fretta, la figura del diavolo esorcizzata da dentro di lei. Di fronte alla giovane donna, con un mantello rosso vivo e una corona che lo identifica come imperatore, sta il padre, che indica la figlia con il braccio destro teso. Numerose figure sono presenti a questo evento, come un uomo che regge una croce o un pastorale vescovile al fianco del santo, e due donne sul lato sinistro che si occupano del diavolo. Sullo sfondo, in un'altra stanza, si vede il trono dell'imperatore con un baldacchino rosso. Pittura a più figure, espressiva e gestuale, con abile accentuazione del chiaroscuro. Lievi ritocchi. Annotazione: San Geminiano fu vescovo di Modena nel IV secolo. Le antiche storie di guarigione ed esorcismo associate al suo nome sono evidentemente il riflesso di una personalità eccezionale. (14008960) (18)

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JUAN ANTONIO FRÍAS Y ESCALANTE Córdoba, 1633 - Madrid, 1669). "San Michele Arcangelo che sottomette il diavolo". Olio su tela. Rilegato. Si ringrazia il Dr. Alvaro Pascual Chenel, per averci aiutato a confermare la paternità del maestro. Cornice dei primi del Novecento. Misure: 82 x 56 cm; 95 x 69 cm (cornice). Álvaro Pascual Chenel ha conseguito il dottorato di ricerca in Storia dell'arte presso l'Università di Bologna e in Storia presso l'Università di Alcalá de Henares. La sua principale linea di ricerca si concentra sull'immagine del potere nell'arte spagnola dell'età moderna. Ha pubblicato numerosi studi, come l'articolo su Juan Antonio Frías y Escalante. In questa tela vediamo la rappresentazione di San Michele che sottomette il diavolo, in piedi sul suo corpo, impugnando una spada, in uno scenario poco definito, ma che si intuisce terreno grazie alle nuvole che si intravedono e all'orografia della zona inferiore. La composizione è dinamica e scenografica, e segue un modello molto frequente nel Barocco, con il santo in abiti da soldato romano, a corpo intero, che occupa la maggior parte della superficie pittorica. Secondo la tradizione, San Michele è il capo della milizia celeste e difensore della Chiesa. Proprio per questo motivo combatte contro gli angeli ribelli e il drago dell'Apocalisse. È anche psicopompo, cioè guida i morti e pesa le anime nel giorno del Giudizio Universale. Gli studiosi hanno collegato il suo culto a quello di diverse divinità dell'antichità: Anubi nella mitologia egizia, Hermes e Mercurio nella mitologia classica e Wotan nella mitologia norrena. In Occidente, il culto di San Michele iniziò a svilupparsi a partire dal V e VI secolo, prima in Italia e in Francia, per poi diffondersi in Germania e nel resto della cristianità. Le chiese e le cappelle a lui dedicate sono innumerevoli intorno all'anno Mille, in relazione alla credenza che in quella data sarebbe arrivata l'Apocalisse. I suoi templi sono spesso situati in luoghi elevati, poiché è un santo celeste. I re di Francia gli tributarono una particolare venerazione a partire dal XIV secolo, e la Controriforma ne fece il capo della Chiesa contro l'eresia protestante, dando un nuovo impulso al suo culto. San Michele Arcangelo è un santo militare, e quindi patrono dei cavalieri e di tutti i mestieri legati alle armi, oltre che della bilancia, per il suo ruolo di giudice apocalittico. La sua iconografia è di notevole ricchezza, ma relativamente stabile. Di norma, appare in abiti da soldato o da cavaliere, con in mano una lancia o una spada e uno scudo, generalmente decorato con una croce, anche se qui reca la legenda "QVDOS". Quando combatte contro il drago, combatte a piedi o in aria, il che lo distingue da San Giorgio, che è quasi sempre a cavallo. Tuttavia, la grande differenza tra i due santi è rappresentata dalle ali di San Michele. Membro della cosiddetta "generazione tronca", Antonio Frías y Escalante fu discepolo di Francisco Rizzi, con il quale lavorò fin da giovanissimo. La brevità della sua vita gli impedì di sviluppare una maturità artistica che facesse presagire grandi risultati, come si aspettavano i suoi contemporanei, ma fin dall'inizio le sue opere mostrano la sua ammirazione per Venezia, soprattutto per Tintoretto e Veronese. Così, i suoi seguaci prenderanno da lui la sua caratteristica e personale gamma cromatica, incentrata sui colori freddi, una tavolozza molto raffinata di rosa, blu, grigi e malva, che vediamo in parte in questa tela, soprattutto nei panni e nei fiori che circondano la composizione, anche se qui i toni freddi sono compensati dal calore degli ori e dei carminio. Tipica di Escalante sarà anche la pennellata leggera, delicata, quasi trasparente, in cui si manifesta l'esempio di Tiziano.