Null Pieter Hofmans, 1642 Antwerpen – 1692 Rom
Coppia di dipintiBATTELLO TRA ARM…

Descrizione

Pieter Hofmans, 1642 Antwerpen – 1692 Rom Coppia di dipintiBATTELLO TRA ARMI EUROPEE E TURCHE Olio su tela. Doppiato. 118 x 260 cm e 127 x 273 cm. In ampia cornice modanata. Ampi paesaggi collinari con una scena di battaglia sfalsata in profondità, una fortezza su una collina e una città in lontananza. Allievo di Nicolaas van Eyck (1617-1679), Hofmans si trasferì in Italia nel 1660, dove si stabilì a Roma e si sposò nel 1682, dopodiché si recò in Turchia. Provenienza: Collezione privata europea. Presumibilmente Collezione Sciarra, Fiano. Letteratura: Giancarlo Sestieri, I Pittori di Battaglie. Maestri italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo, Roma 1999, p. 554 con illustrazioni (1340224) (13) Pieter Hofmans, 1642 Anversa- 1692 Roma Coppia di dipinti BATTAGLIE TRA ESERCITI EUROPEI E TURCHI Olio su tela. Rilegati. 127 x 273 cm e 118 x 260 cm. Provenienza: Collezione privata europea. Probabilmente collezione Sciarra, Fiano. Letteratura: Giancarlo Sestieri, I Pittori di Battaglie. Maestri italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo, Roma 1999, p. 554 con ill.

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Pieter Hofmans, 1642 Antwerpen – 1692 Rom Coppia di dipintiBATTELLO TRA ARMI EUROPEE E TURCHE Olio su tela. Doppiato. 118 x 260 cm e 127 x 273 cm. In ampia cornice modanata. Ampi paesaggi collinari con una scena di battaglia sfalsata in profondità, una fortezza su una collina e una città in lontananza. Allievo di Nicolaas van Eyck (1617-1679), Hofmans si trasferì in Italia nel 1660, dove si stabilì a Roma e si sposò nel 1682, dopodiché si recò in Turchia. Provenienza: Collezione privata europea. Presumibilmente Collezione Sciarra, Fiano. Letteratura: Giancarlo Sestieri, I Pittori di Battaglie. Maestri italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo, Roma 1999, p. 554 con illustrazioni (1340224) (13) Pieter Hofmans, 1642 Anversa- 1692 Roma Coppia di dipinti BATTAGLIE TRA ESERCITI EUROPEI E TURCHI Olio su tela. Rilegati. 127 x 273 cm e 118 x 260 cm. Provenienza: Collezione privata europea. Probabilmente collezione Sciarra, Fiano. Letteratura: Giancarlo Sestieri, I Pittori di Battaglie. Maestri italiani e stranieri del XVII e XVIII secolo, Roma 1999, p. 554 con ill.

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Stima 80 - 120 EUR

Prof. Max Ackermann, composizione disposizione non rappresentativa di superfici fortemente luminose, cfr. catalogo ragionato Bayer/Enßlin-List S 7003, fuori edizione di 100, serigrafia a colori su cartoncino leggero, firmata e datata "Max Ackermann (19)70" a matita sotto l'immagine a destra, conservata con colori freschi, dimensioni dell'immagine circa 33,3 x 24,5 cm, dimensioni del foglio circa 52 x 37 cm. Informazioni sull'artista: importante pittore e grafico tedesco. Pittore e grafico (1887 Berlino - 1975 Unterlengenhardt/Black Forest), pioniere dell'arte astratta in Germania, infanzia a Ilmenau/Turingia, dal 1903 formazione come modellatore di porcellana in una fabbrica di porcellana a Ilmenau, 1906-07 studio con Henry van de Velde alla scuola d'arte di Weimar con una borsa di studio granducale, Hans Olde, Ludwig von Hofmann e Sascha Schneider, 1908-09 studi all'Accademia di Dresda sotto la guida di Richard Müller e Gotthardt Kuehl, 1909-10 studi all'Accademia di Monaco sotto la guida di Franz von Stuck, dal 1912 studi all'Accademia di Stoccarda e allievo di Adolf Hölzel, 1915-17 servizio militare nella Prima guerra mondiale, a partire dagli anni Venti attività di libero professionista. Prima guerra mondiale, attività di libero professionista a Stoccarda a partire dagli anni Venti e fondazione di un "laboratorio di formazione per la nuova arte" nel 1921, viaggio di studio a Parigi nel 1926, membro dell'Associazione del Reich degli artisti visivi tedeschi, mantiene numerosi contatti con importanti artisti, tra cui Piet Mondrian, Adolf Loos, Wassily Kandinsky e George Grosz, fondazione del seminario per la "Pittura Assoluta" presso il Centro di istruzione per adulti di Stoccarda nel 1930, 1936-45 ostracizzato come "degenerato", gli viene vietato di insegnare ed esporre e alcune sue opere vengono confiscate, si trasferisce a Hornstaad sul Lago di Costanza e trascorre del tempo a dipingere a Hemmenhofen, il suo studio a Stoccarda viene distrutto nel 1943, dal 1946 è docente presso il Centro di Educazione degli Adulti di Stoccarda, riceve il titolo di professore e si trasferisce a Stoccarda nel 1957, ospite d'onore dell'Accademia Tedesca a Roma Villa Massimo nel 1964, riceve numerose onorificenze, tra cui il Premio Ströher nel 1950. tra cui il Premio Ströher per l'arte non oggettiva nel 1950 e l'Ordine al Merito della Repubblica Federale di Germania nel 1972, ha lavorato a Stoccarda, sul Lago di Costanza e a Bad Liebenzell, fonte: Vollmer, AKL, "Franz von Stuck und seine Schüler", registro dell'Accademia di Monaco, Dressler e Internet.

Stima 150 - 225 EUR

Max Ackermann, Astrazione in bianco e nero Strutture che ricordano un sistema di tubature su sfondo nero, xilografia su carta, metà del XX secolo, firmata "Max Ackermann" a matita sotto l'immagine a destra, dimensioni dell'immagine circa 32,2 x 24 cm, dimensioni del foglio circa 46,5 x 35 cm. Informazioni sull'artista: importante pittore e grafico tedesco. Pittore e grafico (1887 Berlino - 1975 Unterlengenhardt/Black Forest), pioniere dell'arte astratta in Germania, infanzia a Ilmenau/Turingia, dal 1903 formazione come modellatore di porcellana in una fabbrica di porcellana a Ilmenau, 1906-07 studio con Henry van de Velde alla scuola d'arte di Weimar con una borsa di studio granducale, Hans Olde, Ludwig von Hofmann e Sascha Schneider, 1908-09 studi all'Accademia di Dresda sotto la guida di Richard Müller e Gotthardt Kuehl, 1909-10 studi all'Accademia di Monaco sotto la guida di Franz von Stuck, dal 1912 studi all'Accademia di Stoccarda e allievo di Adolf Hölzel, 1915-17 servizio militare nella Prima guerra mondiale, a partire dagli anni Venti attività di libero professionista. Prima guerra mondiale, attività di libero professionista a Stoccarda a partire dagli anni Venti e fondazione di un "laboratorio di formazione per la nuova arte" nel 1921, viaggio di studio a Parigi nel 1926, membro dell'Associazione del Reich degli artisti visivi tedeschi, mantiene numerosi contatti con importanti artisti, tra cui Piet Mondrian, Adolf Loos, Wassily Kandinsky e George Grosz, fondazione del seminario per la "Pittura Assoluta" presso il Centro di istruzione per adulti di Stoccarda nel 1930, 1936-45 ostracizzato come "degenerato", gli viene vietato di insegnare ed esporre e alcune sue opere vengono confiscate, si trasferisce a Hornstaad sul Lago di Costanza e trascorre del tempo a dipingere a Hemmenhofen, il suo studio a Stoccarda viene distrutto nel 1943, dal 1946 è docente presso il Centro di Educazione degli Adulti di Stoccarda, riceve il titolo di professore e si trasferisce a Stoccarda nel 1957, ospite d'onore dell'Accademia Tedesca a Roma Villa Massimo nel 1964, riceve numerose onorificenze, tra cui il Premio Ströher nel 1950. tra cui il Premio Ströher per l'arte non oggettiva nel 1950 e la Croce Federale al Merito nel 1972, ha lavorato a Stoccarda, sul Lago di Costanza e a Bad Liebenzell, fonte: Vollmer, AKL, "Franz von Stuck und seine Schüler", registro di immatricolazione dell'Accademia di Monaco, Dressler e Internet.

Stima 200 - 300 EUR

Max Ackermann, Composizione astratta aree traforate in blu, rosso, arancio, giallo e bianco su fondo nero, serigrafia a colori su cartoncino leggero, firmata e datata "Max Ackermann 1956" in piombo sotto l'immagine, colori freschi, minime tracce d'età, arrotolata, dimensioni dell'immagine circa 48 x 40 cm, dimensioni del foglio circa 90 x 63 cm. Informazioni sull'artista: importante pittore e grafico tedesco. Pittore e grafico (1887 Berlino - 1975 Unterlengenhardt/Black Forest), pioniere dell'arte astratta in Germania, infanzia a Ilmenau/Turingia, dal 1903 formazione come modellatore di porcellana in una fabbrica di porcellana a Ilmenau, 1906-07 studio con Henry van de Velde alla scuola d'arte di Weimar con una borsa di studio granducale, Hans Olde, Ludwig von Hofmann e Sascha Schneider, 1908-09 studi all'Accademia di Dresda sotto la guida di Richard Müller e Gotthardt Kuehl, 1909-10 studi all'Accademia di Monaco sotto la guida di Franz von Stuck, dal 1912 studi all'Accademia di Stoccarda e allievo di Adolf Hölzel, 1915-17 servizio militare nella Prima guerra mondiale, a partire dagli anni Venti attività di libero professionista. Prima guerra mondiale, attività di libero professionista a Stoccarda a partire dagli anni Venti e fondazione di un "laboratorio di formazione per la nuova arte" nel 1921, viaggio di studio a Parigi nel 1926, membro dell'Associazione del Reich degli artisti visivi tedeschi, mantiene numerosi contatti con importanti artisti, tra cui Piet Mondrian, Adolf Loos, Wassily Kandinsky e George Grosz, fondazione del seminario per la "Pittura Assoluta" presso il Centro di istruzione per adulti di Stoccarda nel 1930, 1936-45 ostracizzato come "degenerato", gli viene vietato di insegnare ed esporre e alcune sue opere vengono confiscate, si trasferisce a Hornstaad sul Lago di Costanza e trascorre del tempo a dipingere a Hemmenhofen, il suo studio a Stoccarda viene distrutto nel 1943, dal 1946 è docente presso il Centro di Educazione degli Adulti di Stoccarda, riceve il titolo di professore e si trasferisce a Stoccarda nel 1957, ospite d'onore dell'Accademia Tedesca a Roma Villa Massimo nel 1964, riceve numerose onorificenze, tra cui il Premio Ströher nel 1950. tra cui il Premio Ströher per l'arte non oggettiva nel 1950 e la Croce Federale al Merito nel 1972, ha lavorato a Stoccarda, sul Lago di Costanza e a Bad Liebenzell, fonte: Vollmer, AKL, "Franz von Stuck und seine Schüler", matricola dell'Accademia di Monaco, Dressler e Internet.

Stima 1 200 - 1 800 EUR

Jacob de Heusch, Paesaggio fluviale italiano Il colorato e estivo trambusto sul fiume con un peschereccio ormeggiato, di fronte a un imponente paesaggio montano con architetture in parte in rovina, alla luce del sole di fine estate, il paesaggio romantico ottimamente composto trasporta l'osservatore del dipinto in un mondo contemplativo e di grazia sublime e ancora oggi evoca il desiderio di climi meridionali arcadici, Il soggiorno di Heusch in Italia ebbe un'importanza formativa per l'artista, poiché si adattava molto bene alla sua natura spensierata, come riferisce Houbraken nel 1719 "... Era un giovane versatile, brillante, non privo di comprensione, parlava bene, era audace e spiritoso nelle sue risposte, sempre di carattere allegro e popolare in ogni società...". Dopo aver esercitato l'arte a Venezia e a Roma per diversi anni consecutivi e aver trascorso molte serate allegre con i Bentvogel, tornò a Utrecht...", la stessa spensierata allegria si può notare anche nel presente dipinto, che fu probabilmente creato dopo il periodo trascorso a Roma come ricordo; Heusch attinse alla sua ricchezza di motivi italiani fino alla fine della sua vita, come nota Nagler (1838): "... Venne presto a Roma, dove lo Schilderbent gli diede il soprannome di "Affdruck" (Contre Épreuve), perché le sue opere assomigliano perfettamente a quelle di Wilhelm de Heusch. Solo che Jacob è ancora più perfetto, sia nel disegno che nella verità della rappresentazione. I suoi colori sono vivaci e le sue figure, animali, ecc. rivelano un artista arguto. Dipinse molti quadri a Roma e a Venezia, e dopo il suo ritorno continuò a dipingere soprattutto per gli amanti dell'Italia. ...", i suoi quadri entrarono a far parte di importanti collezioni d'arte, per cui c'è una grande somiglianza con il dipinto di Heusch, quasi delle stesse dimensioni, conservato all'Ermitage di San Pietroburgo. Ermitage di San Pietroburgo di Heusch, "Porto italiano", del 1697, che rispecchia il motivo attuale e mostra un paesaggio fluviale mattutino come controparte, paesaggio finemente smaltato e dipinto di genere con colori finemente coordinati, olio su tela, firmato e datato "JdHeusch f. 1696", etichetta stampata più vecchia "Jacob de Heusch ..." sul telaio, lievi screpolature, rilucidatura, vecchi ritocchi, necessita di un piccolo restauro, incorniciato in una bella cornice in stucco dorato di stile guglielmino, dimensioni ribattute circa 53 x 72 cm. Informazioni sull'artista: anche Jakob de Heusch resp. de Heus, chiamato in Italia Giacomo de Heusch, pittore olandese di genere e di paesaggio, disegnatore e incisore (1656 Utrecht-1701 Amsterdam), allievo e fedele imitatore dello zio, il paesaggista e incisore Willem de Heusch (1625-1692), Come quest'ultimo, Heusch fu un seguace dell'arte di Jan Both e un "arcadico", che si recò a Roma nel 1675 e divenne membro della società di artisti olandesi "Bentvueghels" [Bentvueghels] con il soprannome di "Afdruk", "Afdruck" o "Affdruck".Gleich und gleich gesellt sich gern]" conosciuto anche come "Schildersbent [Engl.: Painters' Clique]", con i cui membri dipinse anche a Venezia, influenzato in Italia da Salvator Rosa e dalla collaborazione con Pieter van Bloemen, registrato a Roma fino al 1692, tornò poi a Utrecht e probabilmente nel 1698, con la mediazione dell'amico di Bentvueghel Johan Teyler, Nominato alla corte di Berlino, dove rimase per poco tempo, poi libero professionista a Utrecht, rappresentato in collezioni a Vienna, Helsingborg, Brunswick, Venezia, Rouen, Meiningen, Londra, Magonza, Stoccarda, Francoforte sul Meno e San Pietroburgo. Petersburg, attivo a Utrecht, morì durante un viaggio verso i suoi amici di Amsterdam Bentvueghel Albert van Spiers e Jan van der Keere a causa di un incidente ad Amsterdam, fonte: Thieme-Becker, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Wurzbach, Müller-Singer, Müller-Klunzinger, Seubert, Nagler, Houbraken "De groote schouburgh der Nederlantsche konstschilders en schilderessen", Walther Bernt "Die Niederländischen Maler des 17. Jahrhunderts" e Wikipedia.

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