Annibale Carracci, 1560 Bologna – 1609 Rom, zugeschrieben DOPPIO RITRATTO DI RAGAZZI CHE RIDONO Olio su carta su cartone. 16,5 x 21,5 cm. Accompagnato da una perizia di Federico Giannini, Pianella e Claudio Strinati del 15 luglio 2015, ciascuno in copia. Annibale Carracci fu il pittore più ammirato del suo tempo e una forza decisiva nello sviluppo dello stile barocco. Insieme al cugino Ludovico (1555-1619) e al fratello maggiore Agostino (1557-1602) - entrambi artisti di spicco - Annibale si impegnò a trasformare la pittura italiana. I Carracci rifiutano l'artificiosità della pittura manierista e si considerano eredi di una grande tradizione artistica. Si collocano consapevolmente nella storia della pittura del Nord Italia e propugnano un ritorno alla natura insieme allo studio dei grandi pittori del Nord Italia del Rinascimento, in particolare Correggio, Tiziano, Tintoretto e Veronese. Le sue pale d'altare e i suoi cicli di affreschi profani a Bologna ribadiscono l'enfasi nordica sul colore, la luce e lo studio della natura, ma con una nuova attenzione alla comunicazione emotiva. Il loro successo portò Annibale a essere invitato a Roma nel 1595 per lavorare per la potente famiglia Farnese, mentre Ludovico rimase a Bologna per guidare l'accademia che avevano fondato. Attraverso la successiva generazione di pittori - Francesco Albani, Domenichino, Guido Reni, Giovanni Lanfranco e Guercino - la pittura bolognese divenne la forza dominante dell'arte del XVII secolo. A Roma, la pittura di Annibale si trasforma grazie all'incontro diretto con l'antichità classica e l'arte di Michelangelo e Raffaello. Singole scene della mitologia antica sono circondate da un'elaborata cornice illusionistica con statue finte davanti alle quali siedono muscolose figure nude, apparentemente illuminate dalle finestre vere e proprie, come nel soffitto della Galleria Farnese. Gli angoli si aprono su vedute dipinte del cielo. Quando il soffitto fu inaugurato nel 1600, fu immediatamente riconosciuto come all'altezza di qualsiasi opera del passato. Combinando il naturalismo dell'Italia settentrionale con l'idealismo della pittura romana, Annibale creò le basi dell'arte barocca. Il suo unico sfidante a Roma fu Caravaggio, il cui rapporto con il passato era più combattivo che assimilativo. Inoltre, l'arte di Caravaggio non era adatta alle grandi composizioni e ai cicli di affreschi, e nel 1630 la pittura caravaggesca era in declino, mentre l'arte di Annibale veniva studiata da una nuova generazione di artisti: Rubens, Poussin e Bernini erano profondamente debitori di Annibale. Sia nel suo vasto corpus di disegni che nei dipinti conservati nei musei e in importanti collezioni private di tutto il mondo, Annibale Carracci esplorò gli estremi dell'espressione facciale nelle persone che lo circondavano. In effetti, il termine caricatura, che indica l'esagerazione dei tratti caratteristici del volto umano a scopo di divertimento o di critica morale, è spesso attribuito proprio ad Annibale Carracci. La parola deriva dall'italiano "caricare", che significa "caricare" o "cambiare", e sembra essere apparsa per la prima volta in stampa nel 1647. Nessuna delle caricature di Annibale può essere attribuita a una persona identificabile. Questo tipo di opere appartiene probabilmente ai primi anni Ottanta del Quattrocento, all'incirca all'epoca della fondazione dell'Accademia degli Incamminati. In questo periodo Annibale realizzò numerose teste sia in gesso rosso che a colori, talvolta diverse su un unico foglio o tela. Le teste dipinte, come queste, appaiono come puri studi di volti, mentre altre includono aspetti essenziali di scene di genere più ampie. In entrambi i casi, i volti presentano molte delle stesse qualità dell'opera in esame: sono vagamente a forma di cuore (sembra che l'artista abbia basato la forma sul proprio volto, come dimostrano i numerosi autoritratti o quasi autoritratti giovanili sopravvissuti), hanno la fronte alta e sono molto dentati. I denti sono prominenti, irregolarmente distanziati e molto spigolosi a causa dell'eccessiva usura e della scarsa occlusione, fattori indicativi di un'alimentazione grossolana e di una scarsa igiene orale. Esistono molti esempi comparabili, tra cui: "Matto che ride" del 1583/84 ca. della Galleria Borghese, Roma; e "Giovane che ride" della Collezione Gazzoni, Bologna, che presenta la stessa caratteristica di carne stirata ai lati della bocca del giovane che si vede in quest'opera, nonché gli occhi gonfi che sembrano essere troppo alti nel cranio. Sebbene si tratti di opere di piccole dimensioni, la spontaneità è eccezionalmente moderna e anticipa i ritratti di Bernini e Velázquez di cinquant'anni dopo. L'interesse di Carracci per le caricature è ben noto, ma in questo caso egli tenta di