Juan Rodríguez Juárez (Mexico City, 1675 - 1728​)

Juan Rodríguez Juárez (Città del Messico, 1675 - 1728) Pietà Olio su rame. 1702 circa. 26,5 x 19,8 cm. Juan Rodríguez Juárez coltivò il genere del ritrattista e si distinse per la precisione del disegno, la solidità delle figure e il trattamento delle tele. Figlio di Antonio Rodríguez e nipote di José Juárez, grande esponente del barocco novoispano, Juan Rodríguez Juárez iniziò giovanissimo a dipingere e fu contemporaneo di Cristóbal de Villalpando. Studiò con José de Padilla, con il quale lavorò nel suo taller. Insieme a suo fratello Nicolás, fu precursore di un grande cambiamento nei temi, nei modelli e nel linguaggio visivo, che servì da impulso tra i secoli XVII e XVIII, e che diede inizio alle prime accademie d'arte della Nuova Spagna. Oltre a essere un grande ritrattista, creò numerose opere religiose. Il Museo Nazionale d'Arte conserva importanti opere d'autore, tra cui spiccano l'Autoritratto e "La Vergine del Carmen con Santa Teresa e San Giovanni della Croce". In quest'ultima opera, un olio su tela del 1708, Rodríguez Juárez esalta i due santi riformatori dell'ordine carmelitano: santa Teresa d'Ávila, teologa della chiesa e fondatrice delle carmelitane discusse, e san Juan de la Cruz, teologo e poeta, autore del famoso Cántico espiritual. Da segnalare anche il lavoro realizzato per l'Altare dei Reyes nella Catedral Metropolitana con i temi La asunción de la Virgen e La adoración de los Reyes. Al centro della nostra opera, il rame che presentiamo ha una qualità straordinaria, tanto nel disegno quanto nel colore della tonalità cromatica selezionata, risultando in questo senso molto simile e paragonabile al rame dell'Entierro de Cristo attualmente esposto al Metropolitan Museum of Art di New York. Entrambe le composizioni, che derivano da grabados flamencos, presentano il colore brillante e il modellato vigoroso che caratterizzano la prima fase della sua carriera. Senza dubbio sono della stessa mano e, per di più, potrebbero far parte della stessa serie, dato che ne condividono le caratteristiche. Non si tratta solo della tavolozza di colori tipica dell'artista, perché anche le pinzette, l'uso dell'oro nei broccati e nelle aureole, i garofani e l'anatomia utilizzata per definire il corpo umano sono praticamente identici in entrambe le opere.