Null Ana María Viejobueno Rodríguez, sec. XXI. Sex Revolution. Allegato certific…

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Ana María Viejobueno Rodríguez, sec. XXI. Sex Revolution. Allegato certificato di autenticità. Tecnica mista su tela, firma in basso a destra. cm60x80

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Ana María Viejobueno Rodríguez, sec. XXI. Sex Revolution. Allegato certificato di autenticità. Tecnica mista su tela, firma in basso a destra. cm60x80

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Stima 180 - 270 EUR

Manfred Feiler, "Il vecchio Cairo stretto vicolo del Cairo sotto un cielo azzurro brillante, con numerosi passanti per lo più in turbante, uno dei quali conduce un cammello, applicazione di colore fortemente impastata, in parte eseguita con tecnica a spatola, olio su tela, fine XX/inizio XXI sec, firmato "M. Feiler" in basso a sinistra, intitolato "Alt-Kairo" sul retro, probabilmente dall'artista, e numerato in basso a destra, probabilmente anch'esso dall'artista, con istruzioni per tendere la tela sul telaio, lievi screpolature, incorniciato, dimensioni ribattute circa 50 x 40,5 cm. Informazioni sull'artista: pittore, disegnatore e illustratore tedesco (1925 Plauen/Vogtland - 2020 Plauen), 1939-43 allievo della scuola d'arte di Plauen, sostenuto da Kurt Geipel e Walter Löbering, dal 1943 servizio militare nella seconda guerra mondiale e gravi ferite, dopo il 1943 presta servizio nell'esercito tedesco. Dopo il 1945 ha lavorato temporaneamente come disegnatore pubblicitario e progettista per aziende tessili, artista libero professionista dal 1952, ha trascorso del tempo a dipingere a Venezia e Maiorca, nominato cittadino onorario di Plauen nel 2011, attivo a Plauen, fonte: Vollmer, Frank Weiß "Malerei im Vogtland" e Internet.

Stima 50 - 100 EUR

Alsazia - ULRICH (André). Recueil de pièces authentiques servant à l'histoire de la Révolution à Strasbourg ou Les Actes des Représentans du Peuple en mission dans le département du Bas-Rhin sous le règne de la tyrannie, des Comités et Commissions révolutionnaires, de la Propagande et de la Société des Jacobins à Strasbourg. Strasburgo, Dannbach e Ulrich, sd [1795]. 2 volumi in-8 di xi, 35, [2]-94, 244, 72 pp. e [2], 352 pp. Mezzo vitello marrone con angoli, dorso liscio ornato, frontespizio ("Livre blue") (legatura inglese dell'inizio del XIX sec.) Dorso, angoli e testatine usurati, dorso sfregato, altrimenti buona copia. RARO. Di André Ulrich, che la pubblicò alla fine del 1795, secondo F.-E. Sitzmann, "Dictionnaire de biographie des hommes célèbres de l'Alsace", t. II, p. 904. Conosciuto dagli storici locali come "Libro Blu".

Stima 3 500 - 4 000 EUR

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS (Pontevedra, 1901 - Salvaterra do Minho, Pontevedra, 1999). "Donna spagnola". 1949. Inchiostro su carta. Firmato e datato. Catalogato in "Disegni di Colmeiro". "Cuadernos de arte. Collezione di maestri contemporanei del disegno e della pittura", nº 8. Di Rodríguez Sahagún Misure: 55 x 43 cm; 80 x 69 cm (cornice). In questo disegno di tema costumbrista, Colmeiro estrae con tratto deciso l'essenziale dell'abbigliamento andaluso, come il pettine e la mantiglia. Grandi occhi malinconici illuminano il volto ovale e affilato. Pittore galiziano emigrato a Buenos Aires, Manuel Colmeiro combina gli studi artistici notturni con il lavoro in una fabbrica di scarpe. Per un anno studia all'Accademia di Belle Arti, ma la lascia per formare un gruppo di lavoro con altri pittori e scultori. Dopo questa fase, in cui sviluppa un'opera espressionista, torna in Galizia nel 1926. Due anni dopo allestisce la sua prima mostra nei saloni di Faro de Vigo e presto ottiene una borsa di studio dalla Diputación de Pontevedra per recarsi a Madrid e approfondire la sua formazione presso l'Academia de Bellas Artes de San Fernando. Nella capitale, Manuel Colmeiro mostra tuttavia un interesse maggiore per lo studio diretto dei grandi maestri del Museo del Prado. Continua a farsi conoscere e nel 1932 partecipa a una mostra di nuovi pittori galiziani alla Barraca di Federico García Lorca. Tuttavia, allo scoppio della guerra civile, torna a Buenos Aires, dove rimane fino al 1948. Durante questo secondo periodo in Argentina entrerà in contatto, tra gli altri, con Luis Seoane, Rafael Dieste e Rafael Alberti. Nel 1949 si trasferisce a Parigi, dove rimane per decenni, fino al 1989, quando torna definitivamente in Galizia. Di fatto, Colmeiro è considerato parte della Scuola spagnola di Parigi. Negli anni Sessanta ottiene un enorme riconoscimento internazionale, con mostre personali a Londra, Parigi e Madrid. In questi anni il suo lavoro è già incentrato su temi popolari galiziani, sulla sua cultura e sulla sua gente. Fa parte del gruppo noto come "Os Novos" o "Os Renovadores", insieme a Seoane, Laxeiro, Arturo Souto e Maside. Tutti loro, nati all'inizio del XX secolo, erano considerati continuatori della "Generazione Nós" e avevano in comune un lavoro con temi galiziani combinati con l'estetica d'avanguardia, soprattutto espressionismo, cubismo e astrazione. Tra loro, Colmeiro si distingueva per l'aria intima delle sue immagini, accompagnata da una concezione lirica delle atmosfere, e di fatto era considerato il più legato alla tradizione del gruppo. Nel corso della sua carriera, l'artista è stato insignito di diversi premi, tra cui il Prêmio das Artes de la Junta de Galicia nel 1987 e il Prêmio Celanova, Casa dos Poetas nel 1996. Attualmente è rappresentato nella Collezione Afundación, nella Fondazione María José Jove, nella Collezione Abanca e nel Museo di Pontevedra, tra le altre collezioni.

Stima 500 - 550 EUR

JOSÉ MARÍA MALLOL SUAZO (Barcellona, 1910 - 1986). "Schizzo di una giovane donna con cappello". Olio su tavola. Firmato in basso a destra. Con etichetta Sala Parés sul retro. Misure: 31 x 36 cm; 52 x 58 cm (cornice). Nato in seno a una famiglia molto religiosa, Mallol Suazo si formò alla Scuola di La Lonja, a Barcellona, dove fu discepolo di Félix Mestres e Ramón Calsina tra il 1929 e il 1935. Fumettista e pittore, pubblicò illustrazioni umoristiche su "En Patufet", "Virolet" e "L'Esquitx", riviste con le quali collaborò fin dagli anni dello studio. Una malformazione congenita ai piedi, che lo faceva camminare con difficoltà, gli impedì di sviluppare il tema del paesaggio, poiché non poteva muoversi per realizzare la copia dal vero. Per questo motivo optò per altri temi, come la natura morta o i ritratti. La prima mostra delle sue opere si tenne al Salone d'Arte Contemporanea di Barcellona nel 1936, pochi mesi prima dello scoppio della Guerra Civile. Nello stesso anno viene premiato all'Esposizione di Primavera di Barcellona. La guerra costringe la famiglia a disperdersi, ma Mallol rimane a Barcellona, dove si dedica interamente alla pittura e ottiene, nel 1938, il Premio di Pittura Nonell, assegnato dalla Sala Tardor. Nel 1945 entra a far parte del gruppo di artisti della Sala Parés, una galleria dove conosce il collezionista Josep Omar Gelpi, che da quel momento diventa il suo gallerista. Considerato uno dei giovani pittori catalani più promettenti, nel 1953 partecipa all'Esposizione Nazionale di Belle Arti di Barcellona con un nudo e nel 1959 visita per la prima volta il Brasile, il Paese da cui proviene la moglie e in cui si recherà più volte nel corso della sua vita. Lontano dal sentimento di "rischio e avventura" in senso plastico, Mallol non si lascia trascinare dalle correnti artistiche dominanti, rimanendo sempre fedele al proprio linguaggio realistico-poetico. Nel 1987, un anno dopo la sua morte, la Sala Parés gli ha dedicato una grande mostra omaggio, un'antologia della sua opera. Mallol è presente nel Museo Nazionale d'Arte della Catalogna, nel Museo di Valls, nel Museo Deu Font di El Vendrell, nell'Archivio Storico della Città di Barcellona e nell'Abbazia di Montserrat, oltre che in importanti collezioni come Caixa Terrassa, Caixa de Catalunya, Marta María Millet e Modest Rodríguez Cruells.

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