Aly BEN SALEM (1910-2001)
Ritorno da una serata fuori, 1935/1940 circa
Guazzo su…
Descrizione

Aly BEN SALEM (1910-2001) Ritorno da una serata fuori, 1935/1940 circa Guazzo su grafite, firmato in basso a sinistra. H. 73,5 cm - L. 53 cm (come si vede) Foglia leggermente bruciata dal sole

Aly BEN SALEM (1910-2001)

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Willy Müller-Lückendorf, Vecchio mulino a Lückendorf Veduta del vecchio mulino sul Prescherberg a Lückendorf, vicino a Oybin in Sassonia, alla luce del giorno calante, in una sera di primavera con la luna crescente, le pendici del Brandberg sulla destra, l'alta foresta sullo sfondo a sinistra, con questo ritratto paesaggistico intimo, Müller-Lückendorf dimostra il suo attaccamento alla patria sassone - la sua casa-studio si trova a 100 metri di distanza dalla vecchia casa del mulino raffigurata, pittura prevalentemente smaltata con colori sobri nello stile della pittura paesaggistica romantica di Caspar David Friedrich, olio su tela, firma incisa "W. Müller-Lückendorf" e datato "1933", secondo l'autore del catalogo ragionato e figlio dell'artista, Knut Müller, il dipinto fu realizzato nel 1935, sul retro firmato, datato e intitolato "Vorfrühlingsabend mit altem Mühlhaus in Lückendorf" a matita dall'artista, su una vecchia etichetta probabilmente di un'asta o di una galleria con numerazione e informazioni sull'opera, inoltre nell'angolo in alto a sinistra è annotata da un'altra mano come dono del 1945, lievi segni di pressione sul bordo destro e sinistro del quadro dovuti al telaio, un po' bisognoso di pulizia, si ringrazia il sig. Knut Müller per le gentili informazioni scritte, incorniciato, piegato dimensioni ca. 33 x 46,5 cm. Informazioni sull'artista: in realtà Willy Müller, che si faceva chiamare "Müller-Lückendorf" dal suo luogo di residenza, disegnatore di modelli, paesaggista e pittore tedesco. Disegnatore di modelli, pittore di paesaggi e disegnatore (1905 Olbersdorf-1969 Lückendorf), residente a Lückendorf dal 1911, sostenuto artisticamente dal pittore teatrale russo Pjotr Andrejew, da Paul Otto Croeber e dall'insegnante d'arte di Zittau Adolf Schorisch, 1919-22 apprendistato come tessitore e disegnatore di modelli presso la Scuola superiore di tessitura di Zittau, poi lavora come tessitore nella tessitura meccanica, 1924-32 disegnatore di modelli per la Vereinigte Deutsche Textilwerke Wagner und Moras di Ebersbach, con il sostegno dell'industriale tessile Otto Moras 1925-27 studia alla Scuola di Arti e Mestieri di Dresda sotto la guida di Alexander Baranowsky, influenzato da Caspar David Friedrich, Franz Lenk e Otto Dix, dal 1932 pittore paesaggista libero professionista, 1940-48 servizio militare e prigionia, espone a Neusalza-Spremberg, Zittau, Dresda, Lipsia, Berlino, Karlsruhe, Darmstadt, Francoforte sul Meno. M. e 1937-43 partecipazione alla Grande Esposizione d'Arte Tedesca alla Haus der Kunst di Monaco, attivo a Lückendorf presso Oybin, fonte: Vollmer, homepage dell'artista, Saur e Internet.

Willy Friedrich Burger, "Sentiero alpino con la Dent Blanche Paesaggio d'alta montagna brullo e soleggiato delle Alpi vallesane, con vista lontana della Dent Blanche da nord-ovest, pittura paesaggistica leggermente impastata con applicazione piatta di colori finemente coordinati, AKL commenta: ".... Come paesaggista, dipinse soprattutto motivi provenienti dall'Italia, dal Marocco, dall'Inghilterra e dalle Alpi svizzere. Il sentimento della vastità e della grandezza del mondo montano si esprime nella composizione armoniosa e nei colori caldi, per cui l'incontro con Ferdinand Hodler è molto significativo. ...", olio su tela, 1940 circa, firmato "W. F. Burger" in basso a destra, etichetta originale dell'artista sul retro del telaio, qui intitolato, firmato e iscritto ""Alpweg mit Dent Blanche" W.F. Burger, Rüschlikon", inoltre vecchia etichetta del proprietario "Robert Aeschbach, Löwenstr. 11 Zürich", originariamente incorniciato, dimensioni piegate 48 x 64,5 cm circa. Informazioni sull'artista: Wilhelm Friedrich Burger, pittore, disegnatore, grafico, illustratore e cartellonista svizzero (1882 Zurigo - 1964 Rüschlikon), inizialmente formatosi come litografo, poi studente alla Kunstgewerbeschule di Zurigo, 1901-02 studia all'Accademia di Karlsruhe sotto la guida di Ludwig Schmid-Reutte, 1903-05 come grafico a Londra, contemporaneamente studente alla Royal Academy, 1906 in Svizzera, infine 1906-08 lavora come illustratore e grafico a New York, Filadelfia e Boston, dal 1909 a Roma e Firenze, nel 1913 torna in Svizzera e lavora a Rüschlikon come pittore di paesaggi, illustratore e cartellonista, intraprende vari viaggi di studio come in Italia nel 1921, in Spagna nel 1925 e nel 1926, in Marocco nel 1934, in Egitto e in Palestina (Gerusalemme) nel 1935, nonché in Algeria e nella Francia meridionale, partecipa alle esposizioni mondiali di Milano (1906) e di Bruxelles (1910), tra le altre, che lo onorano con una medaglia d'argento e una medaglia d'oro, lavora a Rüschlikon/Canton Zurigo, cittadino di Zurigo, fonte: Vollmer, AKL, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Sikart, Historisches Lexikon der Schweiz, Huber-Frauenfeld e Wikipedia.

Otto Scheinhammer, Paesaggio estivo sulla diga Veduta lungo una diga con alberi e casetta del guardiano, dipinto paesaggistico smaltato e in parte leggermente impastato, olio su tela, 1930 circa, firmato "Otto Scheinhammer" in basso a sinistra, da pulire, incorniciato, dimensioni di battuta 64,5 x 74 cm circa. Informazioni sull'artista: pittore e scultore tedesco (1897 Monaco di Baviera - 1982 Augusta), si forma inizialmente come falegname dal 1912 e svolge la professione fino al 1922, dal 1916 al 18 presta servizio militare come radiotelegrafista nella Prima Guerra Mondiale, dal 1922 è autodidatta. Studia all'Accademia di Monaco di Baviera sotto la guida di Karl Johann Becker-Gundahl e Franz Klemmer dal 1923 al 26, si reca in Italia nel 1924 con una sponsorizzazione privata e in Dalmazia nel 1925, in Olanda nel 1926, viaggia a Ceylon e in Egitto dal 1927 al 29, mostra speciale all'Esposizione Internazionale del Palazzo di Vetro a Monaco di Baviera nel 1931 e perde 35 opere a causa dell'incendio del Palazzo di Vetro, dopo aver fatto la conoscenza di un proprietario di piantagioni di Ceylon, 1927-30 soggiorni a Ceylon e 1932-35 in Egitto con mostre speciali a Colombo e al Cairo, 1935 ritorno in Germania, partecipazione a numerose mostre a Monaco di Baviera, Colonia, Berlino e Düsseldorf, attivo a Monaco di Baviera, 1938-44 la Grande Esposizione d'Arte Tedesca nella Casa dell'Arte Tedesca di Monaco di Baviera, 1940-45 servizio militare nella Seconda Guerra Mondiale, 1944 distruzione della Galleria d'Arte di Monaco di Baviera, 1944 distruzione della Galleria d'Arte di Monaco. Seconda guerra mondiale, 1944 distruzione dello studio di Monaco nella Seconda guerra mondiale. Seconda guerra mondiale, trasferimento ad Ammersee nel 1946, trasferimento ad Augsburg nel 1948, viaggi in Italia, Spagna, Grecia e Marocco, membro del Reichsverband Bildender Künstler Deutschlands, della Münchner Künstlergenossenschaft e della Neue Münchner Künstler-Genossenschaft, fonti: Thieme-Becker, Vollmer, Saur "Bio-Bibliographisches Künstlerlexikon", Dressler, registro dell'Accademia di Monaco, Bruckmann "Münchner Maler des 19./20. Jh." e Internet.

JOSÉ FRAU (Vigo, 1898 - Madrid, 1976). "Notte al porto". Guazzo su carta. Firmato nel margine inferiore. Misure: 50 x 72 cm; 80,5 x 103 cm (cornice). José Frau inizia la sua formazione con Antonio de la Torre ed Eugenio Hermoso, per poi entrare nella Scuola di Belle Arti di San Fernando, dove ha come insegnante José Muñoz de Degrain. Dal 1917 si fa conoscere attraverso le Esposizioni Nazionali di Belle Arti, ricevendo la terza medaglia nel 1924, la seconda nel 1932 e la prima nel 1943. Tiene la sua prima mostra individuale, nelle Gallerie Layetanas di Barcellona, e nel 1925 è uno dei partecipanti alla mostra della Società degli Artisti Iberici, con la quale espone anche al Jeu de Paume di Parigi nel 1936. In precedenza, Frau aveva esposto anche nelle mostre di artisti spagnoli organizzate dal Carnegie Institute di Pittsburg nel 1933 e nel 1935. A partire dagli anni Quaranta ha vissuto a Buenos Aires, Montevideo e in Messico, prima di tornare definitivamente in Spagna nel 1946. Attualmente è rappresentato nella Fondazione Novacaixa di Galizia, nel Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia di Madrid, nel Museo di Huelva, nel Castrelos di Vigo e in altre collezioni, sia pubbliche che private. Dal punto di vista stilistico, iniziò con opere figurative, evolvendo dal 1930 verso uno stile post-impressionista per poi concentrarsi su paesaggi con figure, ricreati in ambienti magici e fantastici. Nelle opere successive utilizza un cromatismo fauvista con una predominanza di verdi, blu, terre e neri in grande contrasto, mostrando, allo stesso tempo, una progressiva stilizzazione, con la figura umana che cessa di avere il rilievo che le aveva dato nei suoi dipinti precedenti.